La vie est vécue dans la dualité. Nous dérivons entre le soleil et la lune, luttons contre le bien et le mal, marchons sur la fine ligne entre l'amour et la haine.
Les frères Osborne sont également construits sur la dualité. John Osborne et TJ Osborne utilisent deux instruments principaux différents – respectivement la guitare et la voix – pour canaliser un son principalement country et rock, et le nouveau single du duo, « Break Mine », fonctionne également sur deux morceaux. Le principe de base, « Si vous cherchez un cœur à briser… brisez le mien », met en péril d'une part la codépendance classique.
«J'ai passé de nombreuses séances de thérapie à parler de ma codépendance», dit John avec une certaine dose de sarcasme. « Je vais écrire à ce sujet. »
Mais, suggère TJ, le protagoniste pourrait en revanche envisager une relation potentielle de manière tout à fait réaliste, prêt à accepter son risque inhérent de succès ou d’échec. « Vous pouvez le prendre dans les deux sens », permet TJ.
« Break Mine » a nécessité à juste titre deux séances d’écriture. La première a eu lieu avec le co-scénariste Shane McAnally (« I Was On A Boat That Day », « Body Like A Back Road ») dans le home studio de Pete Good (« We Don't Fight Anymore », « I Tried A Ring On ») pré-COVID, vers 2019. McAnally, très probablement, a apporté l'idée « Break Mine », Good a introduit un groove fondamental et John a atterri sur une progression d'accords presque obsédante. TJ a commencé à chanter une mélodie mélancolique qui culminait au fil des lignes successives sur un rythme différent et inattendu.
« Quand il a commencé à chanter cette mélodie, je me suis dit : 'Oh, c'est parti' », se souvient Good.
Avec ce début, ils ont commencé à travailler sur le couplet d'ouverture, plutôt que sur le refrain. « Ce qui est, honnêtement, le baiser de la mort », dit John. Cela a plutôt bien commencé. Ils ont façonné ce premier couplet comme une invitation à une soirée pyjama. Alors que le chanteur attend une réponse, il termine cette strophe dans les limbes : « Bébé, amène-le encore et encore et encore et encore et encore et encore. »
«Pour moi, cela ressemble à un autre crochet, aussi simple soit-il», dit Good. « Cela vous prépare en quelque sorte au refrain, je pense, d'une belle manière. »
Ce refrain arrive avec un changement de phrasé, la mélodie avançant avec l'accent mis au début de chaque ligne. Mais avant d’avoir fini, les quatre scénaristes semblaient à court d’essence. «Nous sommes arrivés à la moitié de la chanson et nous n'avons tout simplement pas réussi à la terminer», dit John.
Cela pourrait en dire moins sur la chanson que sur la compatibilité des Osbornes avec McAnally, qu'ils ne voient généralement qu'une ou deux fois par an. « Souvent, quand nous nous réunissons, parce qu'il est tellement drôle, nous finissons par passer beaucoup de temps à nous rattraper et à filmer des conneries », dit TJ. « Nous avons probablement manqué de temps parce que nous ne pouvions pas nous taire. »
Ils ont fait une cassette de travail de leurs progrès et ont mis fin à leur journée, ce qui a laissé « Break Mine » dans les limbes, où il est resté peut-être deux ans. Mais cela est revenu lorsque McAnally a proposé une deuxième séance d'écriture. En parcourant des chansons inachevées, il est tombé sur la cassette de travail et a envoyé un texte à TJ, qui a trouvé que le son était meilleur que ce dont il se souvenait. « Quand j'écris, il y a parfois – j'appelle ça mes files d'attente, où j'entends des paroles, et je me dis : 'Ouais, j'en ai fini avec ça' », dit TJ. « Je me souviens que cette chanson en contenait un ou deux. »
L’une d’elles – la section « encore et encore » – pouvait être corrigée en changeant simplement les paroles au début de cette ligne la deuxième fois qu’elle apparaissait, à la fin du couplet deux. Pendant ce temps, la phrase de mise en place à la fin du refrain, « Arrivez ici en ligne droite », semblait fraîche.
Ils se sont retrouvés au studio de Good dans une nouvelle maison et ont réglé les problèmes restants avec « Break Mine ». Good a produit une démo, et les Osbornes ont décidé que ce devrait être la première chanson qu'ils attaquaient lorsqu'ils voulaient tester l'enregistrement avec le producteur Mike Elizondo (Twenty One Pilots, Eminem), qui avait déménagé de Los Angeles au Middle Tennessee. Elizondo a joué de la basse et a réuni deux autres joueurs avec lesquels les Osbornes n'avaient pas travaillé auparavant, le batteur Nate Smith et le claviériste Phil Towns, pour une session dans son Phantom Studio.
La basse d'Elizondo, en particulier, avait une telle puissance qu'elle donnait l'impression qu'elle pouvait faire trembler le baffle de l'amplificateur, même si elle ne domine jamais vraiment le reste de la performance. Le poids de la basse est venu en partie lorsqu'Elizondo l'a doublé avec une basse synthétisée. « Quincy [Jones] Je ferais souvent ça sur les disques de Michael Jackson », dit Elizondo. « C'est quelque chose que, quand cela me semblera approprié, je l'essaierai. »
John a développé un riff de guitare joyeux pour l'intro, et il a également été doublé, avec TJ faisant une voix par-dessus. John s'est également lancé dans un solo de guitare après le deuxième refrain qui a fonctionné comme un détour scénique, changeant les accords et créant une sensation de nouveau mouvement vers l'avant. «C'est une partie bizarre», dit-il. « C'est l'un des solos les plus durs que je joue dans notre set, car il ne se sent pas physiquement au mieux à la guitare. Il y a certaines choses qui n'ont tout simplement pas fonctionné physiquement, mais quand je change de solo, ça me manque. J’essaie donc toujours de m’en tenir à ce solo autant que possible.
Ils l'ont étiqueté avec une finale instrumentale d'une minute, bien qu'Elizondo leur ait également demandé de couper une fin qui le plafonnait sans la minute prolongée, sachant qu'il nécessiterait un montage s'il devenait un single. « Ce n'était pas difficile à deviner », dit-il.
Un jour plus tard, Elizondo a lancé des parties de clavier en forme de cloche – des « choses scintillantes », comme les appelle TJ. Ces notes aiguës forment un contraste subtil avec ces lignes de basse profondes, reflétant la dualité de doux abandon et d'obscurité dans les paroles de « Break Mine ».
«C'est l'une des choses que j'aime chez les frères Osbourne», dit Elizondo. « Il y a une poignée de chansons où il y a ce mélange d'obscurité et de lumière, que la mélodie soit plus claire, mais ensuite la nuance de la musique et les changements d'accords peuvent être un peu plus sombres, ou vice versa. J'ai l'impression que « Break Mine » résume vraiment cela en ce qui concerne les paroles, et même si il y a ce genre de rebond, il y a cette nuance d'ambiance dont nous voulions nous assurer qu'elle serait toujours là.
Les Osbornes avaient initialement prévu de faire de « Break Mine » le premier single de leur album éponyme de 2023, mais cela ne cadrait pas tout à fait avec le reste du projet. Ils en ont finalement fait la chanson titre d'un EP de quatre chansons, sorti par EMI Nashville le 21 mars. La version éditée de « Break Mine » a été diffusée à la radio country le 15 avril, récompensant finalement le duo pour s'en tenir à la chanson pendant deux des séances d'écriture et un voyage de cinq ans.
«C'est toujours l'une de nos chansons préférées», dit John. « Nous allons voir ce qui se passe. »
