Parmi les nouveautés destinées aux amateurs de théâtre de New York figurent les mémoires d’un réalisateur lauréat d’un Tony, le livre d’une comédie musicale extrêmement originale d’un finaliste du prix Pulitzer, la présentation en ligne gratuite d’une performance scénique filmée par une compagnie acclamée spécialisée dans les pièces oubliées du passé et la prochaine version audio d’une comédie Off-Broadway actuelle.
Opening Doors: Reimagining the American Musical – Dans son premier livre détaillé et engageant, le réalisateur John Doyle revient sur le parcours de sa vie et ses 50 ans de carrière dans le théâtre à travers douze chapitres importants, de ses origines dans les Highlands écossaises d’Inverness à son travail acclamé dans le théâtre régional, l’opéra et certains des plus grands succès de Broadway (dont Sweeney Todd, Company et The Color Purple), qui lui ont valu de nombreux Tony Awards et des amitiés durables avec leurs stars et créateurs. (parmi eux, Stephen Sondheim, John Kander, Chita Rivera et Patti LuPone, qui ont écrit l’avant-propos de ces mémoires divertissantes et éclairantes). À travers tout cela, Doyle offre des conseils pratiques et un aperçu de l’industrie, discutant de ses postes de directeur artistique pour un certain nombre de théâtres internationaux (y compris son mandat à la Classic Stage Company de New York) et d’éducateur (notamment à l’Université de Princeton), de son développement innovant de la comédie musicale « acteur-musicien », de l’importance de « l’essentialisme » pour dire la vérité des histoires, de leurs personnages et des messages socio-politiques qu’ils délivrent, et de la nécessité de « continuer à frapper » et « d’ouvrir les portes » à représentez-vous bien et représentez bien les autres. Le volume contient également huit pages de photos de lui et de ses moments forts au fil des années ainsi qu’une annexe sur la richesse des spectacles qu’il a dirigés.
John Doyle, Opening Doors: Reimagining the American Musical (Londres : Bloomsbury Publishing, Methuen Drama, 22 janvier 2026), 248 pages, ISBN : 978-1-350-50852-1, couverture rigide, 35,00 $, Ebook, ISBN : 978-1-350-508552, 31,50 $. Pour acheter, allez en ligne.
The Hang – Publiée par Theatre Communications Group (TCG), le plus grand éditeur indépendant de littérature dramatique d’Amérique du Nord, cette œuvre puissante du dramaturge, MacArthur Fellow, finaliste du prix Pulitzer et nominé aux Tony Taylor Mac et du compositeur/collaborateur Matt Ray a été commandée, développée et produite par le HERE Arts Center de New York, où elle a été créée en 2022, a remporté deux Obie Awards et a reçu quatre nominations aux Drama Desk Awards. La fantaisie théâtrale chantée sur la philosophie, l’homosexualité, l’esprit et la communauté réinvente les dernières heures à la veille de la mort de Socrate, condamné à mort pour avoir corrompu la jeunesse – en ayant eu des relations sexuelles avec eux – dans l’Athènes antique, où il décide de passer le reste de son temps à faire ce qu’il aime le plus : débattre du vrai sens de la vertu, chanter, danser, rire et sortir. Le riff de jazz lyrique post-moderne sur l’histoire philosophique, accompagné d’un chœur de Radical Faeries (un mouvement gay né aux États-Unis dans les années 1970) et d’un Platon qui écrit tout de manière inexacte, souligne « ce qui est le plus important dans la vie, comme au théâtre : les moments inscriptibles de joyeuse communion ».
Taylor Mac, The Hang, avec la musique de Matt Ray (New York : Theatre Communications Group, 10 février 2026), 128 pages, ISBN : 978-1-63670-188-2, livre de poche, 16,95 $. Pour commander, rendez-vous sur le site du TCG.
Crooked Cross – Faisant ses débuts à Birmingham en 1935, présentée à Londres en 1937, et n’étant plus mise en scène avant la production de la Mint Theatre Company à l’automne 2025 dirigée par Jonathan Bank au Theatre Row de New York, la dramatisation par Sally Carson de son roman du même nom de 1934 raconte l’histoire des Kluger, confrontés au déclin économique et aux défis politiques de la vie dans un village bavarois à flanc de montagne entre Noël 1932 et juin. 1933, lorsque Hitler accède au pouvoir. Lexa Kluger est fiancée à Moritz Weissmann, un médecin juif ; ses frères Helmy et Erich s’impliquent de plus en plus dans le parti nazi en raison du déclin des opportunités d’emploi en Allemagne et de leur désir d’appartenance. En conséquence, la famille est déchirée par des loyautés contradictoires et les horreurs d’un antisémitisme brutal.
Dans le cadre de la série de diffusion gratuite en continu de la Monnaie, l’enregistrement 2025 d’une représentation en direct sur scène de Crooked Cross sera disponible sur demande du 9 février à 18 h au 22 février à minuit 2026 sur le site Web de la société. Pour voir le spectacle, cliquez ici.
The Disparaître – Écrit et réalisé par Erica Schmidt, la comédie en première mondiale à Off-Broadway, avec un casting de premier plan dirigé par Hamish Linklater et Miriam Silverman, suit le mariage troublé de 20 ans de deux artistes créatifs – le réalisateur Ben et la romancière à succès Mira – dont la relation passive-agressive controversée est mise à l’épreuve par le passage du temps, le stress causé par l’ego, l’ambition et la gloire, les relations extraconjugales et une fille (ou deux) qu’il n’a jamais eue. vraiment voulu. Lorsqu’ils sont obligés de travailler ensemble sur un nouveau film mettant en vedette son dernier jeune amant et un acteur de renom attiré par sa talentueuse épouse, leur vie tourne complètement hors du scénario, les esprits s’échauffent et ils sont obligés d’examiner ce qu’ils aiment et veulent vraiment – ou veulent lâcher prise.
La production scénique de The Disparaître se déroulera jusqu’au dimanche 22 février 2026 au Minetta Lane Theatre d’Audible, 18 Minetta Lane, New York. Pour les billets (au prix de 60 à 130 $, plus frais), allez en ligne ou trouvez des billets à prix réduit sur TodayTix. Suite à son engagement prolongé de performances live, l’œuvre sera enregistrée et diffusée sous forme de pièce audio pour atteindre le public du monde entier. Pour les mises à jour, visitez Audible Originals.
