Brittany Proudfoot Ginder

Shakespeare aurait adoré ça.

En montant la pente douce jusqu'au parc historique PFI, vous pouviez entendre les enfants rire et la musique légère du banjo, vous poussant à avancer. Des citations shakespeariennes ornaient les panneaux tout au long de la randonnée, rappelant aux membres du public de prendre leur temps et d'endurer, car la récompense à la fin en vaudrait la peine. Et mon garçon, avaient-ils raison.

La Chesapeake Shakespeare Company a fait un excellent travail en canalisant l'esprit du barde avec sa production en plein air de Les Joyeuses Commères de Windsor. Créer des espaces pour que les enfants et les adultes puissent découvrir Shakespeare à leur manière : une table à construire soi-même remplie de cure-pipes arc-en-ciel, une « heure du conte » avant la pièce avec un délicieux résumé abrégé de la pièce, un mât de mai à l'entracte. , et de nombreuses occasions de chanter avec le talentueux ensemble. C'était un véritable témoignage de Shakespeare (et du CSC) que ma fille de six ans ait compris l'intégralité de l'intrigue et se soit retrouvée complètement enchantée par les performances.

Pour ceux qui ne connaissent pas la pièce, Joyeuses épouses est l'une des comédies de Shakespeare les plus alambiquées et les moins appréciées (probablement écrite à la hâte, selon de nombreuses théories sur l'origine de la pièce). L'intrigue principale suit le chevalier en faillite Sir John Falstaff alors qu'il conspire pour gagner les affections (et les bourses) des éminentes Mme Page et Mme Ford de Windsor. Les deux femmes se rendent vite compte qu'elles ont toutes deux reçu les mêmes déclarations d'amour de la part de Falstaff et décident de jouer le jeu, l'entraînant dans des situations ridicules pour dénoncer ses comportements idiots et lubriques. L'intrigue secondaire tourne autour des propositions de mariage de la belle (et tout aussi riche) maîtresse Anne Page. Son père lui ordonne d'épouser Slender, un terrien mais simple d'esprit, tandis que sa mère souhaite que le médecin français riche mais exigeant, le docteur Caius, soit son fiancé. Anne, quant à elle, est tombée amoureuse de la classe supérieure mais du poète fauché Fenton. Comme on ne peut qu'imaginer avec les comédies du Barde, des fils croisés et des détours s'ensuivent jusqu'à ce que tout le monde rie, se marie et soit heureux.

Au cœur des ruines du PFI, le CSC a créé une scène qui se marie à merveille avec la façade historique en pierre et le paysage soigné du parc. Des tables de pique-nique, des chaises pliables et des couvertures étaient réparties le long de la pelouse, rafraîchies par la chaleur estivale par une douce brise et l'ombre des grands arbres au-dessus. Dans le plus pur style shakespearien, de la musique (en conserve et en direct) était jouée toute la nuit, la nourriture et les boissons étaient les bienvenues et les discussions générales entre le public étaient considérées comme normales. Les enfants s'entraidaient pour parler des grands moments de l'intrigue, les adultes sirotaient des verres de vin et tout le monde riait, applaudissait et chantait ensemble sérieusement, créant une énergie communautaire que je n'avais pas connue depuis longtemps dans une production de Shakespeare.

Quant à la production elle-même, les acteurs ont créé un ensemble solide de personnages délicieusement idiots. Josh Williams et Elijah Williams se sont démarqués dans leurs rôles communs de Sir Hugh Evans/Nym et Doctor Caius/Pistol, respectivement. Les deux hommes brandissaient des accents et des rapières avec un abandon hilarant, n’ayant jamais peur de tirer un moment d’humour pour tout ce qu’il valait. La joviale et intrigante Mistress Quickly de Holly Gibbs et Host of the Garter Inn d'Andrea Spitz étaient également un plaisir à regarder. Leurs expressions faciales et leurs interactions avec chaque scène ont fait vibrer la scène. Brendan Murray et Alex Mungo formaient une équipe brillante dans le rôle de Robert Shallow et Slender – la définition même de la combinaison hétérosexuelle et clown qui fonctionne si bien dans des comédies comme celles-ci. Prenant tout aussi au sérieux que la tombe, les moments comiques qui en résultaient étaient en or. Je dois également saluer le tour attachant de James McClam dans le rôle de Peter Simple. Doux, idiot et terriblement honnête, McClam a transformé un personnage qui pourrait facilement être relégué à l'écart en l'un de mes nouveaux rôles préférés.

Comme Anne Page et Fenton, Dion Denisse Penaflor et Harry Denby présentaient un couple amoureux séduisant et charmant. L'adoration sincère de Denby pour son partenaire était douce à voir, et la nature douce de Penaflor était ponctuée par son esprit courageux, prouvant qu'elle a ce qu'il faut pour rejoindre sa mère et Mme Ford en tant qu'épouses les plus joyeuses de Windsor. Maître George Page de Dylan Arredondo et Maître Frank Ford de Kevin Alan Brown étaient de merveilleux contrepoints à leurs épouses sur scène. Les montagnes russes émotionnelles de Brown étaient ferventes et fébriles, sa jalousie enflammée par l'amour et la passion qu'il ressentait pour sa femme (ainsi que par le désir d'éviter le cocu). La page d'Arredondo était également très charmante – son soutien inébranlable à ses amis en cas de besoin était tour à tour sincère et plein d'humour.

Mais c'est le trio composé de Fabiolla Da Silva (Maîtresse Meg Page), Emily Zinski (Maîtresse Alice Ford) et Shaquille Stewart (Sir John Falstaff) qui rend la production particulièrement mémorable. L'amitié de Da Silva et Zinski rappelle les niveaux les plus profonds de fraternité. Avec des poignées de main secrètes, un langage codé (la scène des « sifflements » est merveilleuse) et des ruses ridiculement exagérées, ces deux-là étaient passionnants à regarder ensemble. Falstaff de Stewart était tout aussi sublime, reprenant toutes les répliques les plus torrides et trouvant les moments les plus humoristiques dans la frivolité du personnage. Des paniers à linge aux sorcières et perruques en passant par les bois et les sous-vêtements, Stewart nous donne une vision complète de Falstaff qui montre la croissance de l'humilité et du bon sens pour lesquels le personnage est connu dans les pièces ultérieures du barde.

La production du SCC Joyeuses épouses fait que le voyage à Old Ellicott City en vaut la peine. Amenez vos amis, amenez votre famille et organisez une soirée inoubliable. L'atmosphère communautaire remplie de rires et de musique est une délicieuse façon de passer une soirée d'été. C’est peut-être l’un des exemples les plus proches de ce qu’était réellement Shakespeare.

Durée : Deux heures et 30 minutes, dont un entracte de 15 minutes.

Les Joyeuses Commères de Windsor joue jusqu’au 21 juillet 2024, présenté par la Chesapeake Shakespeare Company au parc historique PFI, 3655 Church Rd. Ellicott City, MD. Les prix des billets sont de 25 $ et plus (gratuit pour tous les enfants de 18 ans et moins, limite de 2 par billet adulte) et disponibles en ligne.

Le programme pour Les Joyeuses Commères de Windsor est en ligne ici.

Les Joyeuses Commères de Windsor

De William Shakespeare
Réalisé par Ben Lambert

SIR JOHN FALSTAFF – Shaquille Stewart
PAGE MISTRESS MEG – Fabiolla Da Silva
GEORGE PAGE, son mari – Dylan Arredondo
ANNE PAGE, leur fille – Dion Denisse Peñaflor
MAITRESSE ALICE FORD – Emily Zinski
FRANK FORD, son mari – Kevin Alan Brown
HÔTE DU GARTER INN – Andrea Spitz
SIR HUGH EVANS, un ecclésiastique – Josh Williams
ROBERT SHALLOW, un juge de campagne – Brendan Murray
SLENDER, cousin de Shallow et prétendant d'Anne Page – Alex Mungo
FENTON, gentleman et prétendant d'Anne Page – Harry Denby
DOCTEUR CAIUS, prétendant d'Anne Page – Elijah Williams
MISTRESS QUICKLY, la gouvernante de Caius – Holly Gibbs
PISTOL, disciple de Falstaff – Elijah Williams
BARDOLPH, disciple de Falstaff – Harry Denby
NYM, disciple de Falstaff – Josh Williams
PETER SIMPLE, serviteur de Slender – James McClam
MUSICIEN – Corey Ahearn

Directrice de production – Sarah Curnoles
Régisseur – Lauren Engler
Directeur technique – Dan O'Brien
Scénographie, conception d’éclairage, costumière – Becca Janney
Conception sonore – Aria Velz
Directrice musicale – Grace Srinivasan
Artisan des accessoires – Nikki LeFaye
Compositeur – Sam Saint Ours
Régisseur adjoint – Colin Maher
Assistante de production – Oriana Montes
Chorégraphe de danse – Shaela Davis
Directeur de combat/directeur de l'intimité – Sierra Young
Coach dialecte/texte/vocal – Teresa Spencer
Responsable technique – Cameron Luther
Armoire – Hannah Brill
Directrice principale de la maison – Pamela Forton
Responsable de la sécurité Covid – Mandy Benedix
Gérantes de maison – Stacey Morrison, Ashley Sigmon, Lisa Waddington, Ann Marie Brokmeier, Mia Boydston

DOUBLÉES
Dylan Arredondo, Richard Buchanan, Lauren Engler, James McClam, Keegan Cassady, Vanessa Strickland

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