C'était scandaleux, offensant et insultant, sans parler de la stupidité excessive, et j'ai adoré chaque minute. Reston Community Players a monté une production brillante, à la direction à la hauteur et à la hauteur de Mel Brooks ' Les producteurs. C'est un événement incontournable sur votre calendrier de théâtre local, de nombreux aspects dont je m'attends pleinement à apparaître lors des prochains prix Watch.
Le plan de l'intrigue est désormais bien connu. Ancien producteur réussi, maintenant Flop-Meister, Max Bialystock (Stephen Yednock) est désespéré, réduit à schtupping De vieilles dames pour collecter des fonds pour son prochain spectacle. Entrez le comptable très nerveux Leo Bloom (Jonathan Grygiel), dont l'ambition de la vie est de devenir – attendre – un producteur de Broadway.
Leo a un brainstorming: si vous jouez correctement et que vous gardez deux ensembles de livres, un flop peut gagner de l'argent plus facile qu'un coup. Alors lui et Max ont décidé de trouver le pire jeu du monde, frappant Printemps pour Hitler, par des pigeons néo-nazis Franz Liebkind (Steve Cairns). Après avoir enrôlé Uber-Gay, le réalisateur glorieusement incompétent Roger Debris (Adam Gurson), ils ouvrent le spectacle. À leur grande consternation et à leur péril légal, le spectacle est un smash surprise.
En y arriver est là où le plaisir se produit. Le chemin pour montrer la perdition des affaires est pavé d'un numéro de production spectaculaire après l'autre. Il y a «Je veux être producteur», car Leo et l'ensemble manifestent ses rêves théâtraux. Roger et son entourage flamboyant reprennent la scène de «Keep It Gay». La première finale de l'ACT, «Longe Creed Bialy», présente un groupe de vieilles dames Randy, tapant leurs marcheurs à temps sur la musique. Et pour couronner le tout, le «printemps pour Hitler», désormais iconique, montre le plaisir heureux et dans la flèche de célébrer le Troisième Reich.
La chorégraphie (Jolene Vettese) est animée, précise, bien exécutée et un plaisir à l'œil, que ce soit dans les grandes pièces d'ensemble ou des nombres plus petits comme «Der Guten Tag Hop-Clopp» avec Franz, Leo, et Max, ou «It's Bad Luck to Say Bood Luck on Openin 'Night», impliquant Leo, Roger, son assistant Carmen Ghia (Connor Myrna), impliquant Franz, Roger. Même un moment romantique ne peut échapper au mouvement comique du spectacle. «Ce visage» montre Leo et Ulla, une bombe suédoise qu'il adore (Andie Matten), principalement cachée derrière un canapé de bureau, avec des bras et des jambes s'élevant et tombant hors de vue pendant que leur plaisir se produit.
Il n'y a aucun lien faible dans la distribution. Le maximum de Yednock est, comme il a besoin d'être, bombardé plus grand que nature, avec un peu une ambiance de Mossel nulle. La force de sa voix, déjà évidente dans ses numéros de premier acte, est testée dans le marathon de «trahis» dans l'acte 2. Il fait l'essai. Leo a l'arc de personnage le plus large du spectacle. Grygiel obtient le personnage initial de Léo, son ambition, sa confiance en soi croissante, sa chute pour Ulla et son lien ultime avec Max. Il a affiché les compétences vocales et de mouvement nécessaires pour briller dans toutes les parties du rôle.
Si je devais choisir un favori du public dans cette distribution stellaire, ce serait Franz de Cairns, qui a failli voler le spectacle plus d'une fois. En tant qu'Ulla, Matten était une combinaison gagnante de sexy, douce et compétent, et a bien chanté dans son numéro de ceinture, «Si vous l'avez, affligez-le», ainsi que dans le romantique «ce visage». En tant que Roger, Gurson a amené les stéréotypes gays à un nouveau niveau, ainsi que dépeignant un Fuhrer très relatable dans «Springtime for Hitler».
La profondeur de la distribution du RCP est évidente dans les plus petits rôles joués par des membres de l'ensemble. Les exemples incluent le premier des vieilles dames de Max que nous voyons, Hold-me-touch-me (Marrisa Q. Dolcich); M. Marks (Jeffrey Mouritzen), le patron de la firme comptable désagréable de Leo; et le principal Stormtrooper (Christian Rogers), dont le solo ténor mène «Springtime for Hitler». Pratiquement tous les membres de l'ensemble ont des bits individuels; Ils fonctionnent tous.
Le script de Brooks s'accumule à son apogée dans «Springtime for Hitler». Le reste du deuxième acte, bien que bien écrit et bien interprété ici, est intrinsèquement anticlimatique, avec la réconciliation finale de Leo avec Max ayant un ton sentimental un peu en contradiction avec une grande partie du reste de la pièce.
Le côté technique de la production est tout aussi fort que son casting. Les créateurs de sets Dan et Sheila Widerski ont créé un chef-d'œuvre multiset, profitant pleinement de l'espace de mouche du théâtre en dépeignant divers lieux, ainsi qu'une variété de pièces qui se déplacent en douceur, mon préféré étant Franz's Pigeon Coop (avec des pigeons en mouvement). Une belle touche a été de fournir deux versions des murs de bureau de Max, le premier plutôt désorganisé et en bas, le second en bronzage neutre soigné après que Ulla l'ait rangé et peint. (Max lui demande quand elle l'a fait. « L'entracte », répond-elle. Ceci, comme toutes les blagues du spectacle, atterrit avec un timing parfait. Le cadre de « Springtime for Hitler », avec ses bannières rouges chargées de croix gammée, a fait une photo que Leni Riefenstahl aurait adoré prendre.
La conception de l'éclairage (Ken et Patti Crowley) a utilisé efficacement l'éclairage de la zone, les spéciaux et les deux points de suivi. Un bon moment pour le design sonore (Elizabeth Shaher) est venu lorsque Franz, mécontent de la façon dont son jeu a été adapté, arrive en tir. Les effets sur le coup de feu ont été parfaitement chronométrés avec ses titres de détente, même à un raté lorsqu'il appuye sur la gâchette sans effet.
Le spectacle implique une multitude de changements de costumes, en particulier pour l'ensemble, par exemple en tant que vieilles dames, showgirls, nazis, comptables ou membres de la maison gay de Roger. Dans la conception de Lori Crockett et Lisa Leary, les directeurs obtiennent également des tenues distinctives. Le costume baggy de Max contraste avec Leo de Leo. Franz est équipé de Camo Lederhosen. Roger apparaît d'abord dans une robe noire fluide. Ulla obtient de superbes robes blanches et rouges. Les perruques (Sue Pinkman) et d'autres couvre-chefs sont également en vue, avec le casque de construction de Roger Chrysler obtenant sa propre série d'applaudissements.
Sous la direction d'Andrew JM Regiec, chaque mouvement, chaque détail, est intentionnel et spécifique. La clarté est un mot dans cette production, qui circule en douceur et rapidement, malgré l'échelle et la longueur globales de l'émission.
Une des choses qui ont fait Les producteurs Aussi drôle que cela ait été à son public depuis la sortie du film original en 1967, il a été créé à un moment où l'ère nazie était en toute sécurité dans notre rétroviseur, ce qui le rend sûr de rire de ses absurdités. Avec le fascisme local résurgent, l'humour atterrit un peu moins confortablement aujourd'hui. Cela dit, il s'agit d'une merveilleuse production qui permet au public, en tant que commentaires régiscs dans sa note de programme, de «s'asseoir, se détendre et profiter de quelques heures de divertissements non filtrés et de rire».
Temps de fonctionnement: trois heures et 5 minutes, y compris une entracte.
Les producteurs joue jusqu'au 10 mai 2025, présenté par Joueurs de la communauté de Reston jouant au Reston Community Center, 2310 Colts Neck Road, Hunters Woods Plaza, Reston, VA. Les billets (25 $ à 30 $) sont disponibles en ligne.
Les producteurs
Une comédie musicale de Mel Brooks
Livre de Mel Brooks et Thomas Meehan
Musique et paroles de Mel Brooks
Produit par Eileen Mullee
Réalisé par Andrew JM Regiec
Direction musicale par Mark V. Deal
Chorégraphie par Jolene Vettese
