La production du laboratoire de théâtre de HADESTOWN: édition pour adolescentsqui a duré un week-end au Atlas Performing Arts Center, est tout simplement impressionnant. Présenté par la première cohorte de cette année de l'Institut de théâtre musical pour les adolescents de cette année (MTIT), ce récit ambitieux des impulsions musicales de Tony et Grammy d'Anaïs Mitchell et de son public.
Pour ceux inconnus, Hadestown entrelace les mythes grecs anciens d'Orphée et d'Eurydice avec ceux de Hadès et de Perséphone, réinventant le monde souterrain comme un déchet industriel de l'ère de la dépression, où l'amour est testé par la pauvreté, le pouvoir et le destin. C'est un spectacle émotionnellement riche et musicalement complexe qui est une entreprise audacieuse pour toute entreprise – sans parler d'une composée d'artistes âgés de 13 à 19 ans. Mais sous la direction du cofondateur de laboratoire de théâtre Deb Gottesman, le Young Cast travaille dur pour relever le défi d'une production incroyablement complexe.
D'après le numéro d'ouverture, l'ensemble de plus de 30 interprètes attire l'attention. La directrice musicale Lucia Lanave mérite des éloges pour avoir guidé le casting à travers la partition folk-blues-jazz de Mitchell, maintenant le lyrisme obsédant qui fait Hadestown Tellement mémorable. Le groupe ajoute de la texture et de l'âme à chaque numéro, de la tendre «Remarquez avec moi» à la «pourquoi nous construisons le mur». Avec un ensemble de cette taille, la scène se sentait parfois encombrée à la fois dans sa chorégraphie et sa production harmonique, mais étant donné les priorités du laboratoire, de nombreux artistes ont eu un moment pour briller, qu'ils soient des étudiants sur la bonne voie pour une tentative professionnelle dans l'industrie, ou des étudiants qui étaient nouveaux sur la scène. La production a été absolument renforcée par une foule de soutien de famille et d'amis. Et évidemment, c'est toujours amusant de regarder vos amis et votre famille sur une scène aussi cool que Atlas.
Une éloge spéciale va aux jeunes interprètes dans les rôles principaux. Orpheus (Charles Green) et Eurydice (Reagan Scott) sont de fortes présences, imprégnant leur romance condamnée à la fois avec l'optimisme juvénile et l'inévitabilité déchirante. Scott est une excellente chanteuse et navigue dans le voyage de son personnage vers les enfers avec un cœur sympathique. Perséphone (Mayumi Gant) imprègne son personnage de fureur intériorisée alors qu'elle navigue dans une représentation contrôlante de Hadès (Santiago de Leon Pereira).
La production bénéficie également d'une unité cohérente. Le casting a posté sur Tiktok leur joie de travailler sur cette production. Qu'il s'agisse de jouer les destins omniscients (Maggie Campione, Claudia Cutting, Tabitha Voth), les travailleurs opprimés des enfers ou les citadins animés, chaque acteur contribue à l'atmosphère cohérente que Hadestown Exige – un monde où le mythique se sent ancré et le personnel se sent épique. En tant qu'Hermès, un rôle où différents acteurs ont échangé le rôle à différents moments (Carrie Johnson, Micah Thomas, Sev Conley, Maggie Campione), tous ont apporté une perspective différente et intéressante au messager canonique éphémère des dieux.
L'éclairage (Ben Harvey) a aidé à créer ce monde, les rouges et les ombres ancrés pour les enfers industrialisés, le blues plus brillant et le flash momentané de luminosité pour le printemps que Perséphone apporte lorsqu'elle obtient un bref sursis des enfers.
Mais peut-être le plus émouvant est la façon dont cette production présente ce que l'éducation artistique peut réaliser. L'intensive de quatre semaines du MTIT ne se termine pas seulement dans une comédie musicale – elle se traduit par une œuvre d'art pleinement réalisée où les jeunes interprètes sont autorisés à prendre des matériaux matures avec intégrité et art. Le laboratoire de théâtre est depuis longtemps un leader dans cet espace, et cette mise en scène de HADESTOWN: édition pour adolescents renforce pourquoi.
Dans un été rempli de blockbusters à haut octane, cette production axée sur les jeunes offre quelque chose de plus profond: un rappel que le pouvoir du théâtre en direct ne réside pas seulement dans le spectacle, mais dans l'histoire, la connexion et la croyance que même les plus jeunes voix peuvent transporter des vérités anciennes.
Temps d'exécution: environ deux heures et 20 minutes, avec une entracte.
HADESTOWN: édition pour adolescents Joué du 10 au 12 juillet 2025, présenté par The Theatre Lab Performing à Atlas Performing Arts Center, 1333 H St NE, Washington, DC.
CASTING
Orpheus – Charles Green
Eurydice – Reagan Scott
Perséphone – Mayumi Gant
Hadès – Santiago de Leon Pereira
Hermès – Carrie Johnson
Hermès – Micah Thomas
Hermès – Sev Conley
Hermès – Maggie Campione
Fate 1 – Clotho – Claudia Cutting
Fate 2 – Lachesis – Tabitha Voth
Fate 3 – Atropos – Ayla Collins
Ensemble – Kayleigh Berkoski
Ensemble – Cameron Best
Ensemble – Haya Bocoum
Ensemble – Joy Charbonneau
Ensemble – Clara Cortelletti
Ensemble – Juliana Cortelletti
Ensemble – diacre Crenshaw
Ensemble – Emma Davidoff
Ensemble – Baslel Dinessa
Ensemble – Noah Golden
Ensemble – Annalize Grindstaff
Ensemble – Oliver Harman
Ensemble – Laney Hart
Ensemble – Zora Hollingsworth
Ensemble – Caroline Hutchins
Ensemble – Sean Keeley
Ensemble – Daniel Levine
Ensemble – Ada O'Connor
Ensemble – Onyx Shareno
Ensemble – Sonia Skolnik
Ensemble – Abigail Smith
Ensemble – Isabella Swingler
Ensemble – Naiah Weetjens
Sous-étude d'Orphée – Oliver Harman
Doublure pour Eurydice – Kayleigh Berkoski
Sous-étude de Perséphone – Joy Charbonneau
Doublure pour Hadès – Baslelel Dinessa
Doublure pour Hermès – diacre Crenshaw
Doublure pour Hermès – Cameron Best
Doublure pour Hermès – Laney Hart
La doublure pour Hermès – Sean Keeley
Doublure pour le destin 1 – Clara Cortelletti
Doublure pour le destin 2 – Annalise Grindstaff
Doublure pour le destin 3 – Caroline Hutchins
Capitaine de danse – Emma Davidoff
Capitaine de danse – Haya Bocoum
Créatif et production
Directeur de programme – Deb Gottesman
Directrice musicale – Lucia Lanave
Chorégraphe – Sarah Frances Williams
Directeur adjoint – Sayaka Yamamoto
Chorégraphe adjoint – Mayumi Gant
Gestionnaire de scène – Justine Morris
Directeur de production – Angelo Merenda
Directeur technique – Taariq Saadiq
Set Designer – Ruben Rosenthal
Costumier – Maria Bissex
Éclairage – Ben Harvey
Ingénieur audio – Kiefer Cure
Carpenter – Martin Gardner
Directeur d'assistant de répétition, chef de scène / chef d'équipe de course – Jo'lauren Peele
Directeur d'assistant de répétition, chef de scène / chef d'équipe de course – Dahvi Walker
Opérateur de cartes légères – Jaye Overton
Opérateur de la planche de son – Zhy Strowbridge
Opérateur de projecteurs – Velli Jones
Opérateur de projecteurs – Dante Jones
Opérateur de projecteurs – Randi Lee
Opérateur de projecteurs – Hakeem Ford
Fly Crew – Billy Barnes
Fly Crew – Malcolm Eckel
Opérateur QLAB / A2 – Shiloh Coleman
A2 – Adam Franks
A2 / Crew Wardrobe – Tyler Lindsey
Équipage de la garde-robe – Joseph Jackson
Équipage de la garde-robe – Grace Million
Run Crew – Carlos Hernandez Jr.
Run Crew – Nicholas Montgomery
Run Crew – Mahdi Shakur
Run Crew – D'Nya Slaughter
Run Crew – Natalie Pertz
