«Savez-vous pourquoi il est impossible de lécher les conseils de vos coudes?»
Vous ne devineriez jamais qu'une question aussi innocente pourrait lancer une enquête métaphysique vertigineuse de 80 minutes sur le miracle précaire de l'amour humain. Mais dans Nick Payne Constellationsjouant au Source Theatre dans une production de Constellation Theatre Company, les amoureux Roland et Marianne sont une étude de cas cosmique dans juste cela, tissant leur histoire d'amour à travers une série répétitive d'auto-variation qui suit le cours d'une relation à travers des sujets en tant que large- Allant en tant que mécanique quantique, les structures sociales utilitaires des ruches et le libre arbitre.
Payne indique clairement à partir de la première scène (et de ses nombreuses variations) que la structure remplace l'histoire dans ce travail. Un par un, la chercheuse Marianne (Dina Soltan) et l'apiculteur Roland (Tony K. Nam) jouent une série de caissons de rencontre jusqu'à ce qu'ils atterrissent enfin sur celui qui leur permet de passer à la prochaine étape de leur histoire. À chaque étape en cours de route – la période de datation initiale, une rupture, une réconciliation, un engagement, un diagnostic effrayant – les personnages confrontent les facteurs qui pourraient amener leur romance avant.
Il est bientôt clair que Marianne et Roland ne sont pas autant de personnages que les procurations. Ce sont des «personnes» proverbiales, les stand-ins pour les innombrables relations qui se forment et tombent chaque jour (ceci est le plus efficacement réalisé lorsque l'une des variations de scène est étonnamment exécutée entièrement en langue des signes, arrangée magnifiquement par le directeur de la langue artistique Shanna Sorrells ). Leur bavardage sur le cosmos et la physique est un rappel que nous sommes, comme l'a dit Carl Sagan, fait de «trucs étoiles», nés d'une séquence capricieuse d'événements scientifiques et de décisions impulsives. À tout moment, Marianne et Roland nous montrent maintes et maintes fois, un amour peut s'effondrer. Le fait qu'il peut endurer est un miracle de l'univers.
C'est une belle notion et un concept qui est malheureusement entravé par le poids de la répétité fastidieuse de Payne. Wonder, une émotion centrale centrale de l'approche métaphysique de Payne de l'amour, est mieux servie avec l'espace pour rêver et réfléchir. En cliquant sur la variation après la variation, Payne laisse à son public de dépenser beaucoup plus d'énergie se demandant lequel des chemins en évolution rapide que Marianne et Roland sont allumés et tentent de garder les détails changeants directs. Si Marianne perroquette la thèse de Payne sur la nature inconstante de l'existence humaine pour décrire la théorie divergente de la physique – «Nous avons effectivement posé la même question deux fois et trouver deux réponses différentes» – alors Roland offre une réponse involontaire dans son envie des rôles prédéterminés D'ABEUS: « Si seulement nous pouvions comprendre pourquoi nous sommes ici et ce que nous faisons. »
Heureusement, sous le réalisateur Nikki Mirza, la distribution et l'équipe de la production ont une vision beaucoup plus claire de ce qu'ils font et exécutent avec succès. Soltan et Nam font des manœuvres de travail impressionnantes entre les changements tonaux rapides et les modifications de leurs personnages, adaptant les lectures de ligne pour différencier les milieux. Même si le sol romantique se déplace rapidement sous leurs pieds, les deux maintiennent une forte chimie qui facilite le travail du public de comprendre pourquoi ces deux-là ne peuvent tout simplement pas quitter malgré les chances que les chances soient jamais hors de leur faveur.
Et ce que la créatrice pittoresque Sarah Reed et la créatrice d'éclairage Alberto Segarra ont fait avec un espace flexible à l'intérieur de la source est en soi une réalisation spéciale. Pour cette mise en scène de la ronde, le public à plusieurs niveaux est entouré de filet mouchetés qui évoque les étoiles les plus éloignées de l'univers profond. Ce manteau étoilé est décalé par des vitres blanches angulaires qui restent vides ou remplies de plexiglasse lumineux opaque. On a le sentiment qu'ils sont contenus dans un prisme, en plein milieu de la lumière réfracte, avec des lavages de blanc dispersé en nuances colorées sur le sol. Une petite piste et des blocs illuminés mobiles suffisent à créer un sentiment de lieu tout en soutenant l'immensité éthérée du périmètre. Le concepteur de son Ian Vespermann travaille consciencieusement en conjonction avec Segarra pour signaler une nouvelle variation, ce qui a encore fait la confusion. Et la tenue en couches de la créatrice de costumes Moyenda Kulemeka aide à marquer le temps et à souligner la tendresse d'une relation de soins.
Tout ce qui est génial autour de la pièce a l'avantage d'élever le texte lui-même, malgré ses grands défis. Peut-être que peut-être, dans la prochaine variation, la production et le jeu trouveront leur niveau parfait.
Temps de fonctionnement: 80 minutes sans entracte
Constellationsune production de Constellation Theatre Company, joue jusqu'au 9 mars 2025, présentée par Constellation Theatre Company, se produisant au Source Theatre, 1835 14th Street NW, Washington, DC. Les représentations sont le jeudi au samedi à 20h00 et le samedi-dimanche à 14h00. Les billets (24 $ à 56 $) peuvent être achetés en ligne par téléphone au 202-204-7741, ou en personne avant chaque représentation. Constellation propose une variété de programmes de rabais et de performances de paiement. Les performances sélectionnées sont interprétées par ASL.
Les crédits et les biographies de l'équipe de production et de production sont là (faites défiler vers le bas).
Sécurité covide: Les masques sont facultatifs, sauf pour les matinées du samedi où elles sont nécessaires. Les politiques de santé et de sécurité de la constellation sont là.
Voir aussi:
Constellation Theatre ouvre la 18e saison avec les «constellations» de Nick Payne (News Story, 9 janvier 2025)
