À un moment donné lors du premier spectacle de sa tournée Eras tant attendue et très attendue vendredi soir (17 mars), Taylor Swift s’est décrite comme « vraiment dépassée et essayant de rester ensemble toute la nuit ». C’est facile à comprendre : cette énorme randonnée dans les stades, l’un des billets les plus populaires de la pop depuis des années, se trouve également être la première véritable tournée de Swift en cinq ans, principalement grâce à la pandémie. La superstar de la pop a sorti quatre albums originaux (plus deux réenregistrés) depuis la dernière fois qu’elle a pris la route, et vendredi soir au State Farm Stadium de Glendale, en Arizona, elle a dit à la foule qu’elle rêvait de ce jour. – le jour où elle a pu enfin interpréter cette richesse de nouveau matériel – pendant longtemps.
« Accablant » serait également une façon appropriée de décrire le tonnage de la tournée Eras : avec des segments dédiés aux 10 albums studio de Swift, le spectacle a diverti un public de stade à guichets fermés et hurlant fréquemment pendant 3 heures et 15 minutes, comme Swift a présenté sans relâche ses compétences et ses diverses personnalités artistiques à travers 44 chansons. L’artiste la plus dominante de la musique populaire a utilisé cette course en direct pour réfléchir sur les différentes itérations de sa carrière à ce jour, et la réalisation est souvent stupéfiante, avec des changements de costumes, des bouleversements de décors, des moments vulnérables dans une foule de milliers de personnes et de chanteurs. longs qui rivaliseront avec la portée de n’importe quelle tournée cette année.
La tournée Eras va satisfaire pas mal d’inconditionnels de Swift dans les mois à venir, qui trouveront sûrement leurs propres pochettes préférées de la set list. Et tandis que les fans de Swift devraient embrasser toute l’expérience, la soirée d’ouverture a fourni des faits saillants clairs. Voici les 13 meilleurs moments du coup d’envoi de la tournée Eras à Glendale vendredi soir:
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L’ouverture cathartique de « Cruel Summer »
Bien que Swift ait techniquement ouvert le spectacle avec une partie d’un autre Amoureux morceau, « Miss Americana & The Heartbreak Prince », le brillant single synth-pop « Cruel Summer » a été le premier à bénéficier du traitement complet du stade, avec une plate-forme surélevée, des danseurs de secours et Swift en dévoilant un incrusté de diamants -pièce avec bottes hautes assorties. Pour les fans présents et Swift elle-même, la chanson semblait représenter une expiration – cette tournée était enfin se passait, et cette chanson immaculée, vieille de trois ans et demi à ce stade, était enfin interprétée.
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Le premier Era-Hop, dans ‘Fearless’
« Ce soir, on va partir à l’aventure, une époque à la fois ! » Swift a déclaré quelques chansons dans le spectacle – un concept qui a vraiment coulé quelques minutes plus tard, lorsque la première ère de la soirée, Amoureuxa fait place à Intrépide à la fois dans la set list et stylistiquement. Fini la tenue scintillante et les rythmes pop profonds, remplacés par une robe à franges et des coups de langue country ensoleillés de la guitare acoustique de Swift, alors qu’elle sautait dans le Intrépide chanson titre, « You Belong With Me » et « Love Story ». Le changement « Fearless » a marqué le moment où l’idée de la tournée Eras s’est pleinement mise en place, et la foule a été captivée par l’approche.
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La défense ‘Evermore’ de Taylor
Au milieu de la Toujours mini-set, Swift s’est assise devant un piano recouvert de mousse et a expliqué au public à quel point il était gratifiant qu’elle puisse enfin jouer ses «quatre nouveaux membres de la famille» – Amoureux, Folklore, Toujours et Minuits, les quatre albums qu’elle a sortis depuis sa dernière tournée. Elle a ajouté que Toujours « est un album que j’adore – malgré ce que certains d’entre vous disent sur TikTok! » Elle s’arrêta pour un effet comique, puis impassible : « Je l’ai vu. J’ai tout vu ! » Même si certains utilisateurs de TikTok ne se sont pas autant réchauffés pour Folkloreson homologue, Swift a donné Toujours emplacement de choix dans sa set list, avec un total de cinq chansons interprétées à partir de l’album, dont « ‘Tis The Damn Season », « Willow » et « Tolerate It ».
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La vitrine inattendue « Ne me blâmez pas »
Quand le Toujours une partie de l’ensemble s’est terminée et des écailles de serpent sont apparues à l’écran, toutes les personnes présentes savaient que Réputation était le suivant – et alors que des singles comme « …Ready For It? », « Delicate » et « Look What You Made Me Do » ont tous été livrés avec une grande énergie, « Don’t Blame Me » a été doté d’une passion ardente qui, même par rapport à la façon dont ses harmonies plongeantes ont été présentées sur le Réputation tournée, a élevé la coupe de l’album. Littéralement: Swift s’est élancé vers le ciel sur une plate-forme tout en attaquant une grosse note voyante pendant l’apogée de la chanson, ce qui en fait l’une des performances techniques les plus mémorables de la soirée.
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« Enchanted » en tant que représentant dramatique de « Speak Now »
Difficile d’ergoter sur les exclusions de set list quand la set list en question contient 44 chansons… mais quand même, Parlez maintenant les fans ne seront pas ravis que la tournée Eras ne contienne qu’une seule chanson de cette époque particulière. Au moins, cette chanson s’est démarquée comme un moment fort: « Enchanted » a trouvé Swift dans une robe de bal fluide maximisant les enjeux émotionnels, avec des strums acoustiques jetant les bases d’un crescendo complet. Si « Mine », « Back to December », « Mean » et « Dear John » ne brûlent pas lors de cette tournée, « Enchanted » devra être une centrale électrique pour les inconditionnels du troisième album… et le soir de l’ouverture, c’était juste ça.
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La version étendue de « All Too Well »…
Après avoir parcouru Rouge des faits saillants comme «22», «Nous ne nous remettrons jamais ensemble» et «Je savais que vous étiez en difficulté», Swift a expliqué au public à quel point le succès de l’original était significatif. Rouge en 2012 et la version réenregistrée en 2021 avait été pour elle. Ensuite, Swift a demandé si la foule avait 10 minutes supplémentaires à perdre. La version de 10 minutes de « All Too Well » en tête des charts a suivi les rugissements en réponse et a naturellement fonctionné comme une pièce maîtresse pour l’ensemble du set, arrivant à peu près à mi-chemin et devenant une ancre émotionnelle pour la soirée. Au moment où des flocons de neige en papier sont tombés sur le stade au cours de la dernière minute, la magie du moment était largement acceptée.
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… Et le cri de trois mots dans « Trop bien »
Lorsque vous assistez à un spectacle de Taylor Swift en 2023 (et au-delà), vous ne vivrez tout simplement pas un plus grand moment de chant que la phrase « F–k the patriarchy! » Dans les 10 minutes « All Too Well ». Non seulement toutes les personnes présentes chantent en même temps, mais elles crient en même temps et se retrouvent dans les paroles précédentes ! Parlez de magie ! Comptez sur Swifties renversant bruyamment les hommes au pouvoir, à l’unisson, pour les années à venir.
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‘Folklore’ Deep Cut-Tturned-Viral Smash « Août »
Taylor Swift prête attention à ses fans – quand elle dit qu’elle a vu le Toujours déteste TikTok, elle plaisante, mais rassurez-vous, elle est en fait vu. Ainsi, lorsque vous décidez quelles pistes de l’immense Folklore pour jouer, il ne fait aucun doute que Swift a remarqué l’adoption par les fans de « August », qui n’était pas une piste phare lors de la sortie de l’album, mais est depuis devenu un favori des fans qui bouillonne souvent sur les réseaux sociaux (surtout pendant le mois titulaire chaque année ). Le chant de masse de « August » a peut-être surpris certains participants hors ligne, mais les fans de Swift aiment farouchement le morceau folk-pop mélancolique et ont démontré leur appréciation lors de l’ouverture.
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Les Neon Golf Clubs de « Blank Space »
Les danseurs de secours de Swift sont montés sur des vélos éclairés au néon lors de sa représentation du 1989 smash, mais ce n’était que le prélude à l’un des meilleurs visuels de la nuit : Swift et ses acolytes brandissant des clubs de golf éclairés en bleu pendant le pont, puis brisant une voiture animée (l’attaque folle de Swift dans la vidéo « Blank Space ») sur un écran à mi-parcours, chaque nouvelle bosse dans le temps avec le rythme de la chanson. Il était difficile de détourner le regard du spectacle et est devenu le genre de gag visuel qui vous accompagne longtemps après la fin du spectacle.
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La piste acoustique surprise
Au plus profond de la soirée, Swift a attrapé sa guitare et a annoncé qu’elle prévoyait d’interpréter une chanson acoustique qui n’était pas incluse dans la set list d’Eras pendant la tournée, dans l’espoir de ne jamais dupliquer la chanson qu’elle avait sélectionnée pour chaque performance. C’est une décision forte en théorie – même après que la liste des sets d’Eras ait été repensée sans fin, il y aura toujours une nouvelle surprise chaque soir – et c’était encore mieux en pratique, car le « Mirrorball » d’une beauté douloureuse a été sélectionné pour la première représentation. Les pistes acoustiques ne seront probablement pas aussi fortes que les Folklore hors concours tous les soirs, mais pour le public de Glendale, le choix a rendu la soirée d’ouverture encore plus spéciale.
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La métaphore de l' »anti-héros » prend vie
Plus tôt dans la soirée, Taylor Swift a crié à contrecœur à tous les spectateurs qui étaient habillés comme un « bébé sexy » en hommage aux paroles « Anti-Hero » ; plus tard, lorsque son dernier smash n ° 1 a été joué, Swift a incarné la ligne «monstre sur la colline» qui la suit. Sur l’écran vidéo derrière sa performance, Swift s’est transformée en une créature Godzilla-esque terrorisant une ville avant de s’asseoir lugubrement (et de détruire) un immeuble de bureaux. Lors d’une soirée avec de nombreuses chorégraphies et mises en scène impressionnantes, ce visuel simple – Swift comme problème, c’est elle – est devenu l’un des spectacles les plus intéressants de la série et a ajouté à la performance du single à succès.
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La routine de danse « Vigilante Shit »
En parlant de spectacle: Swift se lance dans le burlesque aux côtés de ses danseurs pour le Minuits se démarquer, danser sur et autour d’une chaise et s’amuser en le faisant. La chanson arrive environ trois heures après le début de la performance, mais Swift évoque chaque once d’énergie pour transformer l’une des chansons les moins produites de son catalogue en un jam passionnant.
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Terminer avec un favori des fans
La dernière ère présentée lors de la tournée Eras est Minuits, et Swift aurait pu couronner le tout avec un hit – « Anti-Hero », bien sûr, ou peut-être un suivi à croissance rapide « Lavender Haze ». Au lieu de cela, elle conclut la soirée avec un trio de non-hits que les fans adorent vraiment : « Bejeweled », « Mastermind » et « Karma ». La logique derrière cette décision est simple : la tournée Eras concerne moins les succès que le service aux fans, et se terminer sur une chanson comme « Karma » fait un signe de tête à ceux qui inhalent chaque chanson d’une liste de pistes Swift au lieu de simplement prêter attention à la simple. Cette série d’émissions est destinée aux auditeurs Swift pleinement engagés, et un album coupé comme « Karma » est le moyen idéal de leur dire adieu pour l’instant.
