Les révolutions peuvent apporter à la fois du triomphe et de la douleur. La dynastie des Romanov, qui dirigeait la Russie impériale depuis plusieurs siècles, a été tuée par les révolutionnaires bolcheviques en 1918, ouvrant la voie à l’ère communiste de Vladimir Lénine. Mais un mystère persistant a fait chuchoter les émigrés russes et d’autres pendant de nombreuses années : l’un des enfants Romanov a-t-il miraculeusement survécu ?
Cette question : une abandonnée trouvée à Paris plusieurs années après la révolution pourrait-elle réellement être la grande-duchesse Anastasia ? — est au cœur de l’adaptation musicale du récit romantique préalablement adapté à la scène, à l’écran et même en long métrage d’animation.
Présenté jusqu’au 4 octobre 2026, Anastasia: The Musical au Fauquier Community Theatre élève ce spectacle, qui a eu une bonne diffusion à Broadway et a maintenant trouvé sa place sur de nombreuses scènes scolaires et régionales, grandes et petites. Cette production, dirigée par Camden Gillespie, est mise en valeur par une distribution solide qui gère les éléments dramatiques et comiques de l’histoire avec la même habileté et insuffle une vie vibrante à la partition et aux paroles accrocheuses de Stephen Flaherty et Lynn Ahrens.
Un mot sur l’équipe compositeur-parolier, Flaherty et Ahrens : il n’y a peut-être pas d’équipe créative de théâtre musical plus flexible que ce duo dynamique. Leur musique et leurs paroles pour Anastasia sont luxuriantes et romantiques, parsemées de paroles intelligentes et de numéros de pastiches pétillants qui évoquent les riches traditions de Mère Russie et la vie nocturne parisienne trépidante des années 1920. Leur travail pour Anastasia est encore plus impressionnant, à mes oreilles, sachant qu’ils ont également écrit les rythmes caribéens et la musique émouvante de Once on This Island, le fantaisiste Seussical the Musical et l’une des épopées musicales marquantes de la fin du 20e siècle, Ragtime. Il convient également de noter que leur éminent collaborateur littéraire sur Ragtime et Anastasia était le célèbre dramaturge Terrence McNally.
Le casting de FCT est plus que à la hauteur de la tâche d’interpréter la partition, à commencer par Jennifer Ayers dans le rôle d’Anya, amnésique. Ayers apporte une présence scénique et une prestation douce et lyrique à ses numéros musicaux, ainsi qu’une crédibilité palpable à la jeune femme qui n’a que quelques souvenirs fanés auxquels s’accrocher. Du thème récurrent « Once Upon a December » à son hymne final du premier acte « Journey to the Past », Ayers a une belle voix et commande la scène.
En tant que camarade entrepreneur qui aide Anya à devenir Anastasia, pour découvrir qu’elle pourrait bien être le membre perdu de la royauté russe, Noah Sariñana est Dimitry, le dur à cuire intelligent de Saint-Pétersbourg. Associant Ayers au charisme, Sariñana tire le meilleur parti de ses moments musicaux, notamment « My Petersburg » et « Everything to Win ». Il partage des numéros musicaux mémorables avec Ayers – le romantique « In a Crowd of Thousands » – et plusieurs avec son partenaire criminel, Vlad, joués avec panache et verve comique par Ryan Lucius Schaffer.
Schaffer fait également tomber la maison lorsqu’il fait un duo avec le personnage féminin de bande dessinée, la comtesse déplacée Lily Malevsky-Malevitch, qui fait irruption sur scène avec une voix à la hauteur, interprétée par Rachel Donders. « La comtesse et l’homme ordinaire » présente le couple savoureux se remémorant leur jeunesse en Russie avant que les bolcheviks ne prennent le pouvoir.
Donders et Schaffer sont également présents, ainsi que des membres de l’ensemble de chant et de danse dans deux des numéros musicaux à couper le souffle. En arrivant à Paris pour présenter leur Anya/Anastasia à l’impérieuse duchesse douairière, Vlad dirige Anya et l’ensemble dans un numéro de claquettes entraînant, « Paris Holds the Key (To Your Heart) ». Plus tard, la comtesse Lily occupe le devant de la scène dans un numéro de production célébrant les vieux jours de décadence et d’ennui, « Land of Yesterday ». Chorégraphiés par Abby Chaumont, ces numéros, parmi bien d’autres, remplissent la scène d’énergie et de lumière.
Le casting comprend également deux autres interprètes qui apportent une sérieuse gravité à l’histoire. La révolution réussie a placé le pouvoir entre les mains du peuple, et la classe intellectuelle encore élitiste qui a mis à mort la famille royale russe est représentée par le croyant inébranlable aux idéaux communistes Gleb, interprété avec une détermination inébranlable et une voix expansive et opératique par Spencer N. Pilcher. Souvent austère et toujours de service, le Gleb de Pilcher pourrait faire passer Javert dans Les Misérables pour un fainéant, déterminé à empêcher Dimitry et Vlad de mettre en gage Anya en tant que fille perdue des Romanov. Et sa puissance vocale est utilisée à bon escient dans ses deux moments de type air – « The Neva Flows » et « Still ».
Le casting est complété par Hilary Pierce dans le rôle du membre survivant de la famille Romanov, l’impératrice douairière, la grand-mère d’Anastasia. A Paris, conservant la fortune des Romanov, la douairière a laissé espérer que les rumeurs sur la survie de sa petite-fille se révéleraient vraies. Mais l’ancienne impératrice est endurcie par le chagrin et ne supporte pas les imbéciles qui tentent de la tromper avec des imposteurs. Pierce équilibre la ferme détermination et les années de douleur avec un aperçu du cœur brisé de son personnage, faisant ressortir une performance touchante.
Travaillant comme plusieurs personnages – depuis des camarades maussades qui passent à peine jusqu’aux émigrés russes impeccablement habillés dans la société parisienne – l’ensemble fournit un soutien et des personnages hauts en couleur tout au long de la production. Les jeunes acteurs Lily Ayers et Lennox Chen alternent et partagent les rôles des jeunes Anastasia et Alexei. Ayers se produit le 26 septembre et le 2 octobre ; Chen assumera les rôles les 25, 27 septembre et 3 octobre. Le 3 octobre, Ayers sera la jeune Anastasia et Chen sera Alexei. (Des artistes alternatifs supplémentaires continuent en fonction de la performance ; consultez le site Web de la société pour plus de détails.)
L’ensemble du casting est non seulement aidé par la mise en scène détaillée de Gillespie et la chorégraphie vivante de Chaumont, mais également par le directeur musical Nick Villacorte, qui a utilisé à son meilleur avantage le talentueux casting d’acteurs-chanteurs. Chaumont fait également office de concepteur d’éclairage, ajoutant des looks et une ambiance évocatrices tout au long de la soirée. Garder la musique préenregistrée bien équilibrée avec le chant peut être un défi, mais la conceptrice sonore Hannah Correll était parfaite.
Dernier point mais non le moindre, les costumes magnifiques et détaillés conçus par Cade Mac Aodhagáin valent pratiquement le prix d’entrée – des vêtements paysans aux austères uniformes communistes, en passant par les tenues de soirée élégantes des années 1920 et – les pièces de résistance – les costumes et robes d’un blanc éclatant pour la famille Romanov.
La production d’Anastasia du Fauquier Community Theatre ne répond peut-être pas à la question ultime de savoir si Anya la jeune fille était vraiment la grande-duchesse, mais les acteurs et l’équipe donnent vie à l’histoire avec un charme naturel et une habileté musicale et offrent une évasion bienvenue dans un monde perdu de romance et d’intrigues.
Durée : Deux heures et 30 minutes, avec un entracte de 15 minutes.
Anastasia : The Musical est joué jusqu’au 4 octobre 2026 (les vendredis et samedis à 19h30 et les dimanches à 14h00) présenté par Fauquier Community Theatre, au Vint Hill Theatre on the Green, 4225 Aiken Dr, Warrenton, VA. Tous les billets (18 $ pour les jeunes, 20 $ pour les aînés, 24 $ pour les adultes) concernent des sièges réservés. Achetez des billets en ligne.
Les programmes sont disponibles lors des représentations et ici.
Anastasia : la comédie musicale
Musique de Stephen Flaherty
Paroles de Lynn Ahrens
Livre de Terrence McNally
Inspiré des films de la Twentieth Century Fox par un arrangement spécial avec Buena Vista Theatrical. D’après la pièce de Marcelle Maurette adaptée par Guy Bolton.
