La production du Annapolis Summer Garden Theatre de Young Frankenstein de Mel Brooks est un hommage musical hilarant à la comédie classique. Basée sur le film de Mel Brooks de 1974, avec un livre de Mel Brooks et Thomas Meehan et une musique et des paroles de Mel Brooks, la comédie musicale suit Frederick Frankenstein alors qu’il hérite du château de Transylvanie de son grand-père Victor et tente de recréer l’expérience la plus infâme de son grand-père, avec des résultats loufoques. Réalisé par Stephen Emery, sous la direction musicale de Sarah Mitchell et la chorégraphie de Mae Bartek, c’est un spectacle glorieusement drôle qui clôt la 60e saison de l’ASGT.
JT Spivy incarne Frederick avec une hauteur comique, exposant avec enthousiasme les merveilles de « Le cerveau » tout en donnant une démonstration comiquement brutale de la différence entre l’action volontaire et l’action réflexe. Initialement dédaigneux de son héritage familial, il prononce son nom de famille « Fronkensteen », corrigeant brusquement les différences ; dans « It Could Work », il lit avec enthousiasme les cahiers de son grand-père, voyant les possibilités. Sa réaction tardive à un échec apparent, ainsi qu’au fait d’être confiné avec le Monstre (Dean Davis), est l’excellence comique. Dans « Hang the Doctor », il embrasse son nom et sa création.
Emily L. Sergo apporte une sensualité vigoureuse à Elizabeth, la fiancée de Frederick. En l’accompagnant en Transylvanie, elle l’éloigne de tout contact physique, tout en énumérant les nombreuses choses folles qu’il pourrait rêver de lui faire dans « S’il vous plaît, ne me touchez pas ». « Surprise » la fait faire irruption dans le château au pire moment comique possible. « Deep Love » est à la fois touchant et terreux dans son appréciation de la découverte du véritable amour.
Andrew Keegan apporte un enthousiasme comique à Igor, l’assistant de Frederick. En rencontrant Frederick, il chante « Together Again for the First Time » avec enthousiasme, dans l’espoir de suivre les traces de leurs grands-pères. Il attaque l’étole du renard d’Elizabeth et explore de manière comique les différents cerveaux du Brain Depository. Il se lance dans « Transylvania Mania », distrayant les villageois du monstre avec ses danses et ses chants.
Madelyn Keir incarne Inga, l’assistante de laboratoire de Frederick, avec une innocence comique. Rencontrant Frederick dans un chariot, elle chante « Roll in the Hay » avec des doubles sens merveilleusement drôles. Dans « Écoutez votre cœur », elle suggère joyeusement un moyen pour Frederick de ne plus penser à ses problèmes. CeCe Newbrough incarne la gouvernante du château avec une sévérité cachant des sentiments profonds. Prononçant initialement mal le nom de famille de Frederick et lui offrant constamment des rafraîchissements, elle révèle son lien complet avec son grand-père dans « He Vas My Boyfriend », décrivant avec joie leur relation torride. En reprise, elle le chante avec tendresse pour le Monstre.
Dean Davis apporte un sentiment de puissance au monstre, piétinant la scène, étranglant Frederick et surtout grognant. Son interaction avec l’Ermite (Drew Looney) est hilarante. « Puttin’ on the Ritz » le fait faire des claquettes tout en mâchant sa canne et en chantant de manière comique la ligne de titre, faisant parfois signe à ses partenaires qu’il ne peut pas imiter leurs pas de danse. « Deep Love » est à la fois tendre et paillard. Drew Looney apporte un excellent timing comique à l’Ermite, avec de gros incidents. Son « Please Send Me Someone » est plein de nostalgie. Il rayonne d’autorité dans le rôle de Hans Kemp, conduisant les villageois à enquêter sur Frederick et à le punir dans « Pendez-le jusqu’à ce qu’il soit mort » et à rechercher frénétiquement le monstre en fuite dans « He’s Loose ».
L’ensemble (Ethan Albo, Nicholas Baranosky, Maura Campbell, Michelle Cantatore-Brown, Kasey Colligan, Thomas Digby, Brendan Guay, Alexander Hamilton, Emma Irvine, Stephen Nickens, Nicole Ricucci et Kylie Sjolie) sont des villageois prenant d’assaut le château, les étudiants de Frederick lui posant des questions inconfortables et les assistants d’Elizabeth.
Le scénographe Christian Londos et les accessoiristes Sally Lockley et Pat Browning ont créé un décor inventif. Des murs en pierre entourent le rez-de-chaussée, tournant au besoin pour révéler des tableaux de bord et des étagères avec des cigares et des cervelles dans des bocaux. Le balcon dispose d’une bibliothèque, d’une chaise et d’un portrait de Victor. Une civière est déployée selon les besoins. La costumière Lisa Chadwick évoque parfaitement le film avec un costume et une blouse pour Frederick, une cape noire avec une bosse qui change de position à chaque scène pour Igor et une robe noire pour Frau Blucher. Elizabeth a l’air glamour dans une robe verte, un manteau orange et une étole en renard, avec une perruque hilarante à la fin. Le Monstre a l’air intimidant avec d’énormes chaussures, une grande veste et un visage et des mains verts.
Le concepteur lumière Jack Stanley utilise des projecteurs à différents moments, ainsi que des effets stroboscopiques pour l’éclairage et certaines scènes de laboratoire. Les effets spéciaux de Robert Browning, Ken Johnson et Matt Fitzgerald contribuent à améliorer les scènes de laboratoire et une scène de bande dessinée. Le concepteur sonore Steven Ney lance divers effets sonores, y compris le célèbre cheval hennissant chaque fois que quelqu’un mentionne Frau Blucher.
La directrice musicale Sarah Mitchell maintient un bon équilibre entre la musique et le chant, tandis que le chef d’orchestre Billy Georg dirige les musiciens (Linda Christensen, Jamie Kim, Mari Hill, Jeff Eckert, Dave Dimmock, Len Morse, Wes Freeman, Alex Edwards, John Hobson et Audrey Chang) dans l’interprétation de la musique. La chorégraphe Mae Bartek crée de jolies danses amusantes, dont une « mains libres » pour « Please Don’t Touch Me », un jitterbug passionnant pour « Transylvania Mania » et une jolie ligne de claquettes et de coups de pied pour « Puttin’ on the Ritz ». Le réalisateur Stephen Emery a beaucoup de mouvement et d’énergie comique, des répliques bien connues aux nouveaux jeux de mots et à double sens. Les interprètes chantent avec toute leur énergie et frappent tous les bons moments comiques et émotionnels, provoquant beaucoup de rires ainsi que des réflexions sur la famille et l’héritage. Les fans du film et les novices apprécieront Young Frankenstein.
Durée : Deux heures et 30 minutes, dont un entracte de 15 minutes.
Young Frankenstein joue jusqu’au 5 septembre 2026 au Annapolis Summer Garden Theatre, 143 Compromise Street, Annapolis, MD. Pour les billets (30 $), appelez la billetterie au 410-268-9212 ou achetez en ligne.
