Le 5 septembre, Vaundy a lancé sa première tournée asiatique dans les arènes intitulée Vaundy ASIA ARENA TOUR 2026 « HORO ».
S’ouvrant sur une tournée de deux nuits au Makuhari Messe à Chiba, au Japon, cette tournée à grande échelle couvre l’Asie de l’Est, faisant des escales à Séoul, Hong Kong, Fukuoka et Taipei. Chaque date de cette tournée – dont le titre « HORO » signifie « errer » en japonais – était vendue à guichets fermés le jour de la mise en vente des billets. Au cours de l’année écoulée, la star de 26 ans est devenue le plus jeune artiste solo masculin à avoir fait une tournée dans les quatre grands dômes du Japon avec le Vaundy DOME TOUR 2026 « SILENCE » – sept spectacles dans quatre villes (Fukuoka, Tokyo, Osaka et Sapporo) qui ont attiré plus de 350 000 fans au total. Après avoir consolidé son statut d’artiste de premier plan sur la scène musicale japonaise, Vaundy fait désormais son entrée sur la scène mondiale, et l’attente grandit quant au type de performance qu’il va offrir.
Les fans locaux semblent ressentir le même enthousiasme : les billets pour les deux soirées à l’INSPIRE ARENA de Séoul (avec une capacité d’environ 15 000 places) les 19 et 20 septembre ont été vendus immédiatement après leur sortie. En passant, lors d’une précédente visite à Séoul, j’ai croisé un fan arborant une coiffure et une tenue presque identiques à celles de Vaundy. Je n’ai pas pu m’empêcher d’engager une conversation et, bien sûr, il s’est avéré être un grand fan et s’était même rendu au Japon pour le voir en concert. Lors de la précédente tournée nationale des dômes, la foule était pleine de fans qui semblaient venir de toute l’Asie et pour eux, le trek international est vraiment l’événement qu’ils attendaient. Avec cette tournée historique en cours, faisons le point sur la situation actuelle de Vaundy.
Depuis son arrivée sur scène en 2019 à l’âge de 19 ans avec « Tokyo Flash », Vaundy a été une présence déterminante avec une série constante de succès, et 19 de ses chansons ont dépassé les 100 millions de streams. Ils vont de « Tokyo Flash » lui-même à « Time Paradox », la chanson thème de Doraemon le film : La Symphonie terrestre de Nobita; « Hadaka no Yusha », le thème d’ouverture de l’anime Classement des rois; et « CHAINSAW BLOOD », le thème final du premier épisode de l’anime Homme à la tronçonneuse.
Grâce à ces liens avec les anime, sa musique a également atteint des auditeurs en dehors du Japon. Les sections de commentaires sous ses vidéoclips sur YouTube et les réponses sur les réseaux sociaux sont remplies de commentaires dans diverses langues, suggérant que la présence mondiale de Vaundy s’est développée grâce à la seule force de ses chansons.
Au-dessus d’eux se trouve l’un de ses succès emblématiques, « Kaiju no Hanauta ». Sorti en mai 2020, le morceau dépasse désormais 1,1 milliard de streams cumulés, et ce nombre ne cesse de grimper. Écrit dès le début avec des appels et des réponses et des chants en tête, « Kaiju no Hanauta » est devenu le genre d’hymne qui suscite une frénésie dans ses foules et continue de captiver les auditeurs six ans après sa sortie.
Vaundy ne manque pas de chansons comme celle-ci – un autre exemple est « odoriko » – qui affichent des chiffres de streaming tout aussi élevés et sont devenues des succès à long terme plutôt que de disparaître après un buzz momentané. C’est un signe clair de la solidité et de l’intemporalité de sa musique dans une scène définie par un renouvellement constant. Et même si j’ai noté plus tôt que bon nombre des plus grandes chansons de Vaundy sont liées à des dessins animés, « odoriko » est en fait le morceau le plus écouté en Asie. Le fait que cette chanson ait touché les fans grâce à ses propres mérites, indépendamment de tout coup de pouce provenant d’une œuvre d’anime, est sensiblement différent de la façon dont les autres artistes sont habituellement reçus à l’étranger.
Ces différents numéros racontent la situation actuelle de Vaundy, mais derrière tout cela se cache la richesse de son talent d’artiste et la variété de ses créations, qui ne cessent de surprendre les fans et les auditeurs. Sa discographie contient de nombreux morceaux que l’on pourrait qualifier de chansons signatures. Pourtant, il est difficile de résumer sa musicalité en termes simples car un ensemble d’éléments complètement différents ressortent d’une chanson à l’autre, chacun montrant une facette totalement différente de lui. Chaque artiste construit sa musique à partir de ses propres racines et Vaundy ne fait pas exception. Mais ce qui le distingue, c’est l’ampleur de ces racines et son don à les distiller dans sa propre expression.
Parcourant les genres que ses chansons évoquent, la gamme s’étend du kayokyoku japonais (pop vintage) et de la J-pop au rock britannique, à la musique de club et au hip-hop. Le style de Vaundy prend forme en s’inspirant de toutes sortes de musiques nées au cours des cinquante dernières années, des années 1970 à aujourd’hui, et en le redessinant à travers une sensibilité résolument contemporaine. Et cela ne se limite pas non plus à la musique pop. Sur « Kiseki », sorti en novembre 2025, il s’essaye pour la première fois à un arrangement orchestral complet. Enregistré aux studios Abbey Road, le morceau signifiait que l’écriture de Vaundy est encore en pleine évolution.
Son attrait en tant que chanteur est tout aussi important que l’écriture des chansons. Il apporte cette même variété à la façon dont il chante ses créations, s’appuyant sur tout, du rap aux cris de style rock en passant par un magnifique fausset. Ayant déjà été actif en ligne en tant que soi-disant « utaite » (chanteur de reprises), il sait exactement quel type d’expression vocale une chanson donnée nécessite.
De plus, sa créativité ne s’arrête pas à la musique. En tant que designer travaillant sur des produits dérivés et des œuvres d’art, et en tant que réalisateur de ses propres vidéoclips, Vaundy applique ses talents créatifs à tous les aspects de sa production. L’expression visuelle en particulier semble être importante pour lui : la série de vidéos allant de « Comment puis-je savoir » à « Le SILENCE » construit des images à grande échelle avec des éléments de science-fiction. Il se qualifie de « multi-créateur » depuis ses débuts et met ses talents à profit dans presque toutes les facettes du processus de création musicale.
Mais la musique reste au centre de sa production créative, et au-delà de son travail en studio, c’est sur scène que sa puissance d’artiste se manifeste réellement. Depuis qu’il a joué son tout premier spectacle en tête d’affiche en 2020, Vaundy se produit activement en live depuis. Sa tournée de deux nuits au Nippon Budokan en 2022 a fait la une des journaux lorsque plus de 150 000 personnes ont postulé pour une capacité combinée de 26 000 personnes, et sa tournée d’arène 2024-2025 intitulée Vaundy one man live ARENA tour « FUSION » a attiré un total de 76 000 fans sur deux nuits à la Saitama Super Arena en mode stade – la plus grande fréquentation jamais enregistrée dans ce lieu. Il a également été la tête d’affiche de festivals de musique à travers le Japon, et la demande pour ses concerts ne cesse de croître.
Compte tenu de leur ampleur, les concerts de Vaundy sont étonnamment simples dans leur approche. Sa position est presque stoïque dans la mesure où il attire le public grâce à rien d’autre que la puissance brute du chant et du jeu sur scène. Les chansons que Vaundy livre avec son groupe pointu et compétent ont frappé le public avec une force écrasante. Son chant live est souvent décrit comme sonnant « tout comme le disque » – mais cette comparaison le vend à découvert. Lorsqu’elle est entendue en live, la voix de Vaundy véhicule encore plus de puissance et d’émotion que sur disque, et les voix de la foule lui donnent un élan supplémentaire. Des chansons comme « Kaiju no Hanauta » et « CHAINSAW BLOOD » suscitent régulièrement des chants au grand public lors d’un spectacle, plongeant la salle dans l’euphorie.
Ce même enthousiasme devrait transparaître sur l’album live sorti avant la tournée en Asie, qui documente le spectacle au Tokyo Dome du Vaundy DOME TOUR 2026 « SILENCE ». La setlist de la tournée s’ouvre avec « Tokyo Flash » et parcourt les succès emblématiques de Vaundy, ce qui la rend parfaite non seulement pour tous ceux qui souhaitent revivre ou simuler l’expérience live, mais aussi comme point d’entrée idéal dans sa musique.
Vaundy ASIA ARENA TOUR 2026 « HORO », qui a débuté ce mois-ci, marque un point d’ancrage important pour l’auteur-compositeur-interprète alors qu’il se dirige vers une véritable expansion à l’étranger. À en juger par les réactions suscitées par ses chansons et l’enthousiasme qu’il a suscité lors des festivals à l’étranger où il a joué dans le passé, sa présence s’est déjà étendue bien au-delà des frontières du Japon – mais une fois que les fans internationaux le verront en concert, leur appréciation de sa musique ne manquera pas de s’approfondir encore plus. Après la tournée en Asie, 2027 devrait proposer sa plus grande tournée nationale dans des arènes, s’étendant sur 30 dates à travers le Japon. Que ce soit au pays ou à l’étranger, il vaudra la peine de voir comment Vaundy se développera à partir d’ici.
—Cet article de Tomohiro Ogawa est apparu pour la première fois sur Billboard Japan
