Le Festival de théâtre américain contemporain (CATF) annonce la distribution complète et les équipes créatives de sa saison 2026 sur scène principale. La programmation de cet été comprend cinq nouvelles pièces d’auteurs dramatiques de renom, dont quatre premières mondiales : The Smoker, Refugee Rhapsody, Best Line Wins : A Play Inspired by the Improvised Lives of Elaine May & Mike Nichols, ¡VOS ! et My Favorite Sociopath. Donner vie à ces histoires est une compagnie d’acteurs, de metteurs en scène, de concepteurs et de régisseurs dont le travail couvre les principales communautés théâtrales à travers le pays. Tout au long de l’été, ces artistes feront de Shepherdstown leur foyer créatif, développant et exécutant de nouvelles œuvres tout en s’engageant avec la communauté locale.
Lisa D’Amour, finaliste du prix Pulitzer, dépeint une cohorte improbable de rêveurs sous-employés et sous-assurés au coin d’une rue de New York qui ont une chose en commun : leur besoin d’une cigarette. Le casting comprend Brad Fleischer (Bengal Tiger au zoo de Bagdad à Broadway, The Walking Dead sur AMC) dans le rôle de The Smoker, Orlando Arriaga (The Lehman Trilogy at Stages Houston, American Mariachi au Alley Theatre) dans le rôle de Roberto, Danielle Davenport (Julius Caesar au Public Theatre/Shakespeare in the Park, Unbreakable Kimmy Schmidt sur Netflix) dans le rôle de Tonya, Regina Gibson (The Golden Bride au National Yiddish Theatre). Folksbiene) dans le rôle de Kim et Vivia Font (The Art of Burning at Hartford Stage, recent Alien Abductions at PlayCo/SoHo Rep) dans le rôle de The Lady Who Walks Sammy/Ruthie/Miranda. La production comprend la mise en scène de Shelley Butler, la dramaturgie de Bradley Michalakis, la conception sonore de Christian Frederickson, la conception scénique de Michael Raiford, la conception d’éclairage de Jeanette Oi-Suk Yew et la conception des costumes de Lex Liang et Sydney Dufka. Deb Acquavella est régisseuse, Esther Chilson est régisseuse adjointe et Vee Romano est stagiaire en régie. Le directeur technique est Michael Strickland.
Dans Refugee Rhapsody de Yussef El Guindi – lauréat 2025 de la Citation d’excellence de la Fondation Laurents/Hatcher – la rencontre fortuite de deux jeunes Arabes américains et d’une patronne incroyablement riche déclenche une chaîne d’événements qui mène à un crime violent. Le casting comprend Ellena Eshraghi (Hound Dog à Ars Nova, Mean Girls sur Paramount) dans le rôle de Sakinah, Jada Alston Owens (Roméo et Juliette au Oregon Shakespeare Festival, à la maison jaune du La Jolla Playhouse) dans le rôle de Jenny, Revon Yousif (Blue Stockings au Promethean Theatre Ensemble, Layalina au Goodman Theatre) dans le rôle de Fouad, Joshua David Scarlett (Jules César au Public Theatre/Shakespeare in the Park, Big Man au Studio Tisch/Cherry Lane Theatre) dans le rôle de Richard/Walled, et Shelby Alayne Antel (Giovanni’s Room au Quintessence Theatre, Wu-Tang : An American Saga sur Hulu) dans le rôle d’Emily. La production comprend la mise en scène de Zi Alikhan, la dramaturgie de Naysan Mojgani, la conception des éclairages de Venus Gulbranson, la conception des costumes de Lux Haac, la conception scénique d’Afsoon Pajoufar et la conception sonore de Sinan Refik Zafar. Geneviève Dornemann est régisseuse et Jake Vollmar est régisseur adjoint. Le directeur technique est Brodie Steele.
Best Line Wins: A Play Inspired by the Improvised Lives of Elaine May & Mike Nichols, de l’auteure à succès d’USA Today Beth Kander, suit le duo comique réel de Nichols & May, qui existait au sein d’un système qui récompensait les hommes « charmants » et punissait les femmes « difficiles ». Le casting comprend Lori Vega (Babel chez CATF, And Just Like That sur HBO Max) dans le rôle d’Elaine et Riley Shanahan (Jane Eyre, A Christmas Carol et Misalliance at A Noise Within et Doom Patrol sur HBO Max) dans le rôle de Mike. L’équipe créative comprend la mise en scène de Jessica Kubzansky, la dramaturgie de Jackie Goldfinger, la conception sonore de Christian Frederickson, la conception des projections de Mona Kasra, la conception scénique de Michael Raiford, la conception d’éclairage de Jeanette Oi-Suk Yew et la conception des costumes d’Ann Closs Farley. Lindsay Eberly est la régisseuse et Jessie Flam est l’assistante de production. Le directeur technique est Michael Strickland.
¡VOS ! de Christina Pumariega, lauréate 2025 du Edgerton Foundation New Play Award, suit Annie alors qu’elle retourne dans son ancien lieu de naissance de Buenos Aires pour suivre des traitements de FIV avec le célèbre Dr Cossi – un voyage vers la maternité qui révèle de manière inattendue la vie de deux femmes qui ont disparu pendant la sale guerre en Argentine. Le casting comprend Francesca Santodomingo (Rebel Verses au Vineyard Theatre, Lady Power Project à Dixon Place) dans le rôle d’Annie et Sofia et Maggie Bofill (Public Charge au Public Theatre, Laughs in Spanish at Hartford Stage) dans le rôle du Dr Cossi, Ana et autres. L’équipe créative comprend la mise en scène de Kimberly Senior, la dramaturgie de Sarah Rose Leonard, la conception scénique d’Afsaneh Aayani, la conception d’éclairage d’Anshuman Bhatia, la conception sonore de Caroline Eng, la conception des projections de Kelly Colburn et la conception des costumes de Shahrzad Mazaheri. Brandon Clark est régisseur et Nathan A. Hernandez est assistant de production. Le directeur technique est Andrew Neal.
My Favorite Sociopath d’Aurin Squire – lauréat du prix Helen Merrill 2017 pour les dramaturges émergents – est une comédie mordante qui se déroule à l’aube de l’ère du cycle d’information de 24 heures, mettant en scène trois étudiants en journalisme dont l’amitié se transforme en un jeu dangereux d’ambition, de séduction et de trahison. Le casting comprend Nick Saxton (Valor, Macbeth et Master Butchers Singing Club au Guthrie Theatre) dans le rôle de Miles, Brooke Turner (Dial M for Murder au Pittsburgh Public Theatre, Pamela sur Amazon Prime) dans le rôle de Gina et Kennedy Kanagawa (Into the Woods à Broadway, Gold Mountain au Utah Shakespeare Festival) dans le rôle d’Evan. La production comprend la mise en scène de Céline Rosenthal, la dramaturgie de Paul Adolphsen, la conception scénique d’Afsaneh Aayani, la conception d’éclairage d’Anshuman Bhatia, la conception sonore de Caroline Eng, la conception des projections de Kelly Colburn et la conception des costumes de Shahrzad Mazaheri. Ingrid Pierson est régisseuse et Austin Meadows est stagiaire en régie. Le directeur technique est Andrew Neal.
En plus des productions principales du festival, la CATF organise également plus de 30 événements de théâtre-débat, où le public se réunit pour explorer les thèmes des spectacles et rencontre les artistes pour discuter du processus de développement de la nouvelle pièce. Plus d’informations sur les événements talktheater 2026 sont disponibles sur le site Web de la CATF.
Le casting de toutes les productions de 2026 est assuré par Pat McCorkle Casting, Ltd, CSA.
Pour plus d’informations, les billets et le calendrier des représentations du CATF 2026, visitez catf.org.
À PROPOS DU FESTIVAL DE THÉÂTRE AMÉRICAIN CONTEMPORAIN
Désigné comme l’un des meilleurs festivals de théâtre au monde par des publications telles que le New York Times, l’American Theatre et le World Guide, le Contemporary American Theatre Festival (CATF) façonne l’avenir du théâtre américain. Chaque été, le festival produit de nouvelles pièces audacieuses, permettant au public de découvrir toutes les productions de la saison en seulement deux jours. Les pièces produites au CATF mettent en lumière des histoires audacieuses et diverses, d’une manière véritablement intrépide.
Depuis sa création en 1991, le festival a produit plus de 150 nouvelles pièces, dont 73 premières mondiales et 12 commandes. Les pièces produites au CATF ont continué à avoir une vie solide, notamment des productions régionales, des productions Broadway et Off-Broadway et des adaptations cinématographiques.
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Le Festival de théâtre américain contemporain donnera vie à cinq nouvelles pièces du 10 juillet au 2 août (actualité, 15 mars 2026)
