Est-ce une farce satirique? Ou une satire farfelue?
« Quoi qu'il en soit, c'est un jeu ridiculement drôle et rapide qui se déroule dans le monde à but non lucratif, où je passe beaucoup de temps », a déclaré Larissa Fasthorse, le dramaturge amérindien très acclamé dont le dernier opus, Faux jusqu'à ce que vous le fassiezprofite maintenant de sa première régionale à Arena Stage. (Cliquez ici pour la revue de DCTA sur la pièce.)
Fasthorse, dont le «travail de jour» recueille des fonds pour ses propres projets de théâtre, est trop familier avec la scène à but non lucratif. En fait, comme elle l'a souligné lors d'une interview animée au Arena Café juste avant l'ouverture, Faux représente un coin de ce monde, un petit immeuble de bureaux dans lequel quatre organisations, similaires à la sienne, servent des peuples autochtones. Le clinker, dans ce cas, est que deux des groupes sont en concurrence pour la même très grande subvention. Et bien que les deux soient présentés comme «servants autochtones», un seul est en fait autochtone. L'autre est blanc.
Selon Fasthorse, l'idée de Faux est venu de Michael John Garcés, directeur de Faux Et beaucoup de ses autres pièces. Les deux travaillent ensemble depuis 13 ans. « Michael m'a suggéré d'écrire une farce satirique. » Votre travail est si proche de la farce « , a-t-il dit, » en raison de son action ridicule et de la vitesse à laquelle il est joué. Alors pourquoi ne pas simplement aller de l'avant et faire? « »
« Alors je l'ai fait », a-t-elle ri.
«Le jeu fini ressemble beaucoup à la farce française – le travail de Feydeau, par exemple – en ce qu'il y a une combinaison de largeur et de métaphore. Il permet également une sorte de sténographie. Par exemple, vous savez que si une porte claque ici, Une autre porte s'ouvrira là. C'est très gratuit façon d'écrire. C'est aussi un peu une farce sexuelle. C'est plein de méchanceté de rompre. C'était amusant à écrire, amusant à jouer et beaucoup de plaisir à regarder!
«Mais au-delà de la comédie», songea-t-elle, «cela pose des questions sérieuses, telles que Comment pouvons-nous nous définir? Et Comment classer différents groupes?«
Comme ses pièces précédentes, Faux concerne l'identité, mais l'accent, a-t-elle, a moyenné, est plus grand qu'auparavant. «Je pense que je suis devenu plus précis en termes de formes d'identité que j'explore », m'a-t-elle dit.« En ce moment, il y a beaucoup de «confusion juste» sur les raisons pour lesquelles nous nous identifions de différentes manières. En tant qu'auteur, mon travail n'est pas de dire quoi je Pensez, mais pour faire toi me demande quoi toi pense. Je veux vous faire prendre conscience des questions. Je veux que tu rentres à la maison se demandant À propos de la pièce, puis réveillez-vous le lendemain matin Vous cherchez les réponses! Si nous ne sommes pas d'accord, c'est bien. Mais je veux que tu saches pourquoi Vous n'êtes pas d'accord.
«En fin de compte», a-t-elle poursuivi, «c'est qu'il s'agit d'un idée Jouez avec beaucoup de blagues. » Autrement dit, c'est un jeu idiot avec un thème sérieux, qui est une combinaison rare, mais divertissante, et qui est particulièrement pertinente aujourd'hui.
«Cela va sonner à Pollyanna-ish», a-t-elle dit, «mais nous besoin Comédie et rire, et nous avons besoin d'un espace pour nous réunir pour faire face à des vérités difficiles. Le théâtre vous apporte face à face avec des personnes avec lesquelles vous êtes à la fois d'accord et en désaccord. Cela vous oblige à entendre des gens dire à haute voix les mots et les idées que vous ne voulez pas dire ou penser. Il n'y a rien de tel que des rires pour rassembler les gens. La comédie nous oblige à nous engager, cela nous oblige à nous voir comme des êtres humains, parce que nous rions des mêmes choses. Et nous devons passer par cela – la question de l'identité raciale, ou qui nous sommes – ensemble. »
La pièce traite également d'un concept amérindien appelé Two Spirit Identity, C'est l'idée que certaines personnes possèdent plus d'un sexe. «Ce n'est pas une stigmatisation», a-t-elle expliqué, «puisque les gens qui ont deux sexes sont considérés comme plus sacrés que les autres parce qu'ils en savent plus.» Dans la pièce, il y a deux personnages – sur six en tout – qui ont ce genre de double identité.
Quatre des six acteurs de la distribution sont amérindiens, bien que de différentes nations tribales.
Fasthorse elle-même est membre de la nation Sicangu Lakota. Bien qu'elle soit née dans la réserve, sa famille a déménagé à Pierre, la capitale du Dakota du Sud, lorsqu'elle était bébé. Son père était un éducateur de premier plan qui a transformé un diplôme en sociologie dans un rôle dans le système correctionnel de l'État. Plus tard, il a été l'un des fondateurs de deux collèges tribaux et a créé le département de sociologie dans un collège communautaire de Pierre. « Il était toujours intéressé par la raison pour laquelle les gens se comportent comme ils le font », a-t-elle déclaré, ajoutant que cette pièce doit beaucoup à son travail. « Faux étudie comment les gens se rapportent les uns aux autres. »
Bien qu'elle ait commencé sa carrière dans le ballet classique, elle a été forcée de changer de vitesse, après 10 ans de danse et de chorégraphie à travers certaines des meilleures scènes de danse en Amérique, en raison d'une blessure.
Maintenant 53 ans – et regardant vingt ans plus jeune («l'effet», elle a ri, «de faire du ballet pendant tant d'années») – Fasthorse n'a commencé à écrire pour la scène qu'à 35 ans.
Au début, elle a essayé d'écrire pour la télévision, mais même si elle était bonne dans ce domaine, elle n'a pas apprécié ça. «Le théâtre en direct ressemble beaucoup plus au ballet», a-t-elle déclaré. «Et la farce, avec son accent sur le mouvement, implique beaucoup de chorégraphie.»
Cependant, elle est finalement revenue à la télévision, à partir de 2019, avec une série de projets pour Disney Channel, NBC et Apple TV. Avec Ty Defoe, elle a fondé une nouvelle entreprise, appelée Indigenous Direction, qui possède des théâtres, des universités et même le défilé du jour de Thanksgiving de Macy parmi ses clients de conseil.
Bien qu'elle soit surtout connue pour Le jeu de Thanksgiving – Un grand succès à New York en 2023, quand il est devenu le premier travail d'une dramaturge amérindienne pour se rendre à Broadway – ce n'était en aucun cas sa première pièce. N'était pas non plus Faux jusqu'à ce que vous le fassiez; Les deux pièces remontent à quelques années.
Sa première pièce, dirigée par Michael et montée il y a neuf ans à LA, a été appelée Urban Rez. (Ce jeu fait maintenant partie d'une trilogie, prévue pour publication plus tard cette année.)
Elle et son mari, le sculpteur Edd Hogan, vivent à Santa Monica, non loin du forum Mark Taper, qui a célébré sa réouverture, après une longue pause, avec la première mondiale de Faux jusqu'à ce que vous le fassiez.
Lorsqu'on lui a demandé pourquoi les gens devraient le voir, elle a ri à haute voix et a souligné l'évidence. « Parce que tout le monde a besoin de rire! Les rires sont importants pour la santé mentale et physique. Le rire ajoute des années à la vie. C'est incroyablement bénéfique », a-t-elle déclaré. «J'adore les comédies. Quand je vais au théâtre, je veux être récompensé et contesté par de nouvelles idées.» Elle et Michael rient tout le temps tout en développant de nouvelles pièces ou en concoctant de nouvelles façons de rectifier les anciennes.
Pourquoi Arena? «Je connais la directrice artistique Hana Sharif depuis de nombreuses années», a-t-elle déclaré. «Nous avons travaillé ensemble à Baltimore, en 2015, et les deux ont siégé au Théâtre Community Board. Et nous avons passé un peu de temps très merveilleux ensemble lors d'une retraite féminine.»
Y a-t-il autre chose que les lecteurs de DCTA devraient connaître? J'ai demandé.
« Oui, » cria à peu près le dramaturge, ses mots faisant écho au Café Arena autrement vide. « Toutdes peintures murales et de la musique dans le hall à l'art de l'ensemble et des costumes des acteurs, a été créé avec la contribution d'artistes et d'artisans amérindiens.
«Il en coûte plus cher de tout commander, mais Arena était déterminée à faire la bonne chose – et à s'assurer que tout était payé, plutôt que pris, comme de nombreux théâtres le font, que des dons« de la courtoisie ».
«La production», a-t-elle conclu, «est incroyable.»
Faux jusqu'à ce que vous fassiez Il est une coproduction avec Center Theatre Group, qui l'a dévoilé au Mark Taper Forum le mois dernier. Avec seulement deux semaines pour courir, le public devra courir pour le rattraper avant son départ.
Faux jusqu'à ce que vous le fassiez Joue jusqu'au 4 mai 2025, au Kreeger Theatre à Arena Stage au Mead Center for American Theatre, 1101 6th St SW, Washington, DC. Les billets (45 $ à 149 $) sont disponibles en ligne, par téléphone au 202-488-3300, ou en personne au bureau des ventes (mardi-dimanche, 12h-20h); Des billets sont également disponibles à Aujourd'hui. Arena Stage propose des programmes d'épargne, y compris les billets «Pays Your Age» pour les 35 ans et moins; Réponses militaires, de premier intervenant et éducateurs; Remises des étudiants; et «Southwest Nights» pour ceux qui vivent et travaillent dans le quartier sud-ouest du district. Pour en savoir plus, visitez Arenastage.org/Savings-Programs.
Temps de fonctionnement: 90 minutes sans entracte.
Le programme pour Faux jusqu'à ce que vous le fassiez est téléchargeable ici.
Sécurité covide: Arena Stage recommande mais ne nécessite pas que les clients portent des masques faciaux dans les théâtres, sauf dans des performances exigées par des masques (mardi 29 avril, à 19h30). Pour des informations à jour, visitez arenastage.org/safety.
Faux jusqu'à ce que vous le fassiez
Par Larissa Fasthorse
Voir aussi:
Une farce intelligente 'simuler jusqu'à ce que vous le fassiez' à Arena envoie l'absurdité de l'identité (Revue par Eileen Miller, 12 avril 2025)
Arena Stage annonce une équipe de distribution et créative pour « Fake It jusqu'à ce que vous soyez '' (News Story, 23 mars 2025)
