L’album « She’s the Best » de Troye Sivan : les 12 titres classés

Un morceau intitulé « Sex Star » se sent tout à fait à l’aise sur un album que Sivan a décrit comme excitant, connecté et queer. Sa production minimale mais immersive permet à sa voix d’occuper le devant de la scène, complétant le sujet intime de la chanson. Embrassant sa sexualité avec confiance, Sivan livre des paroles à la fois sensuelles et ludiques, équilibrant l’érotisme avec une légèreté qui reflète la célébration plus large du désir queer et de l’expression de soi de l’album.

Avec les paroles du titre « I Do This for You » répétées tout au long du morceau, Sivan suggère qu’il s’abandonne volontairement à une expérience tout en se sentant profondément seul à mesure qu’elle se déroule. Les paroles – « Trouver des célibataires chauds dans la région de Los Angeles/Asseyez-vous, parlez et plongez-vous profondément dans mon canapé/Désolé d’avoir sombré dans une sorte d’hystérie », capturent la monotonie de ces rencontres répétées. Il s’est tellement habitué à la routine qu’il en a fini par s’ennuyer, finissant par supplier : « Réveille-moi quand ce sera fini. »

S’écartant du son optimiste de l’album, « Cowboy » adopte une approche plus discrète, se déployant comme un morceau pop plus lent et mélodique. Les paroles « Voici le cow-boy, oh, voici le saint » reflètent les lignes ultérieures : « Voici la lumière du soleil, oh, et voilà la lune », établissant des parallèles entre les figures opposées et les cycles naturels. Les images suggèrent que des forces contrastées peuvent vivre les mêmes émotions et les mêmes étapes de la vie, bien qu’à des moments différents. Pendant ce temps, la phrase « parti trop tôt » capture la nature éphémère de la nuit, reflétant le désir de conserver le temps passé avec une autre personne alors que leurs moments partagés passent inévitablement.

Tyde Levi a initialement apporté à Troye ce morceau sous le titre « Addison Rae », avant qu’il ne soit plus tard renommé « Canada Dry ». Connaître son titre original ajoute une autre couche à la chanson, d’autant plus qu’elle porte le nom de l’un des amis de Troye et fait un clin d’œil à son tube emblématique inspiré des boissons gazeuses. Malgré son titre ludique, « Canada Dry » est une exploration sensuelle de l’intimité et du désir. Les paroles répétées, « Grand pedigree, et il me regarde/ D’une manière que je ne peux pas décrire », capturent l’intensité de son attirance – un sentiment écrasant qui, sur le moment, défie toute explication, et dont Sivan ne peut pas se lasser.

La ballade de l’album capture la dynamique push-and-pull d’une relation qui révèle progressivement des tendances potentiellement destructrices. Au fur et à mesure que la connexion s’intensifie, les deux individus se retrouvent pris dans l’élan, ne reconnaissant les fissures que lorsque les choses sont allées trop vite pour être traitées. Les paroles « c’est foutu et ça bouge vite » reflètent la prise de conscience de Sivan que la relation a peut-être progressé avant que l’une ou l’autre personne puisse pleinement comprendre ses sentiments ou déterminer s’ils étaient faits l’un pour l’autre. En fin de compte, la relation reste non résolue, le laissant dans l’incertitude plutôt que dans la clôture. Pourtant, en reconnaissant qu’« au moins j’ai essayé », Sivan trouve un certain réconfort en sachant que, malgré le résultat, il était prêt à prendre le risque de poursuivre l’amour.

« Lost Time » clôt l’album sur une note sensuelle et intime, centrée sur le désir de Sivan de récupérer le temps perdu en donnant la priorité à l’amour et à la connexion plutôt qu’aux distractions du monde extérieur. S’ouvrant en français, le morceau donne un ton sensuel, tout en se tournant vers un avenir où les regrets passés pourront être réconciliés. Son échange oral final en français, entre Sivan et Lily-Rose Depp, boucle la boucle de la chanson, aboutissant à une tendre déclaration d’amour. En tant que dernier morceau de l’album, « Lost Time » est à la fois le point culminant de la recherche d’intimité de Sivan et une déclaration d’intention pleine d’espoir alors qu’il entre dans le prochain chapitre de sa vie.

L’un des principaux singles de l’album, « Party » est hypnotique, capturant tout ce dont vous avez besoin dans un hymne de club tout en empruntant à « Music » de Madonna. Avec des paroles répétitives, des synthés superposés et une instrumentation immersive, Troye transforme l’idée de fête en quelque chose qui peut exister n’importe où – du parc et de la brousse à un pont, un restaurant, un club ou même la maison. La chanson explore un moment euphorique qui peut survenir n’importe où, embrassant la fluidité et la spontanéité de l’expérience non seulement pour Troye, mais pour tout le monde autour de lui. À la base, « Party » délivre un message simple : une fête peut avoir lieu n’importe où, à tout moment, et il n’y a aucune raison pour qu’elle s’arrête.

Dans un moment de vulnérabilité, Sivan se retrouve à rêver d’un ancien amant, revisitant l’intimité et la familiarité qu’ils partageaient autrefois. La chanson capture l’expérience douce-amère du souvenir de quelqu’un qui était autrefois si profondément ancré dans votre vie, avec des souvenirs et un désir refaisant surface dans la solitude tranquille de la nuit. Pourtant, ces moments de proximité n’existent que dans ses rêves, alors que Sivan reconnaît la distance qui les sépare, notant qu’ils ont été séparés « deux fois plus » – faisant référence à son iPhone 6, alors que l’iPhone actuel est le 17 (qui s’étend sur près d’une décennie auparavant). Le contraste entre l’attachement émotionnel et la séparation physique met en évidence l’emprise persistante d’une relation passée, même lorsque le seul endroit où ils peuvent se réunir est dans ses souvenirs.

L’un des morceaux les plus optimistes de l’album, « Troye Meets World » inaugure une ambiance axée sur la vie nocturne, Sivan recherchant l’ouverture et la liberté de trouver « n’importe quel garçon, n’importe quelle fille ». La chanson propose une réinitialisation émotionnelle, après des morceaux précédents centrés sur les souvenirs intimes d’un ancien partenaire. « La musique rencontre le corps, le corps rencontre la musique » : les paroles suggèrent une expérience primale où l’intimité physique l’emporte sur l’intimité émotionnelle. Faisant resurgir l’expérience de la vie nocturne queer, il capture l’évasion de Sivan lors de ses tournées et de ses voyages, où la solitude peut persister, même s’il reste immergé dans des espaces sociaux queer.

La chanson titre de l’album est la lettre de Troye à toutes les femmes de sa vie. Célébrant leur confiance, leur dévouement et leur courage, il réfléchit à la manière dont ils l’inspirent et exprime son admiration pour tout ce qu’ils ont enduré et surmonté. Grâce à des voix superposées, la chanson étend son champ d’action au-delà des femmes les plus proches de lui, suggérant que « cette fille » pourrait être n’importe qui que vous croisez dans la rue – quelqu’un avec sa propre histoire, ses luttes et ses expériences qui restent invisibles pour ceux qui l’entourent. La phrase du pont, « Elle est le battement de cœur qui bat dans ma poitrine » renforce la force de ces femmes dans la vie de Troye. Le battement du cœur suggère quelque chose de constant et d’essentiel : une source de stabilité et de force.

La chanson capture la recherche incessante de Sivan pour quelqu’un qu’il aspire désespérément à trouver, que ce soit au bord d’une piscine, dans un café ou en affrétant un avion. Désireux d’aller jusqu’au bout du monde, il traverse ces expériences à la recherche de quelque chose de plus profond que des rencontres éphémères : une connexion et une intimité authentiques. Ce désir culmine dans les paroles de clôture, « Je suis né amoureux de toi. L’amour était sûr de sortir de l’utérus et soyez assuré que vous rentrerez bientôt à la maison », qui transmet un amour à la fois instinctif et intemporel. L’imagerie de la naissance amoureuse suggère une affection qui existe depuis le tout début, tandis que l’assurance que cette personne reviendra bientôt à la maison révèle l’espoir persistant de Sivan que leurs chemins finiront par se croiser.

Le titre « FF », abréviation de « f-king ever », capture le désir de Sivan d’un amour durable, qui va au-delà du fantasme et entre dans la réalité. À la base, la chanson reflète l’espoir qu’une rencontre éphémère puisse éventuellement devenir quelque chose de permanent. A travers les paroles,  » Fini l’époque où l’on attendait le plaisir. Le béton et l’acier, comme une véritable architecture « , Sivan souligne son désir de quelque chose de tangible et de durable. L’imagerie du béton et de l’acier évoque un amour sur lequel on peut construire et expérimenter dans le monde physique, plutôt que de rester une possibilité idéalisée dans son imagination.