La production en plein air de la City of Fairfax Theatre Company Beaucoup de bruit pour rien La comédie romantique la plus appréciée de Shakespeare se déroule dans les coulisses d'un festival de musique de 1975. On parle de pantalons pattes d'éléphant, de gilets à franges et de brume provenant de sources indéterminées. L'intrigue de la pièce est présentée comme les coulisses du concert qui se déroule alors que les musiciens terminent une tournée, par opposition à leur retour de guerre, bien que de nombreux musiciens ne verraient probablement pas la distinction.
La réalisatrice Olivia Hinebaugh a écrit dans son programme que cette mise en scène revêtait une importance capitale pour elle : ses parents se sont rencontrés lors d’un « petit festival de bluegrass » en 1974 et ils fêtent bientôt leur 50e anniversaire. Cependant, son père va bientôt mourir d’un glioblastome. Comme l’écrit Hinebaugh : « Ma vie avec lui a été ponctuée par la musique des années 70. Écouter The Who ensemble est un souvenir central lorsque je repense à ma vie avec lui en tant que père. Ma mère me raconte des souvenirs de mascara et d’écoute de disques alors qu’elle a hâte de se rendre dans une université de l’autre côté de l’État pour rencontrer mon père. Leur chanson était « Your Song » d’Elton John et elle est gravée dans mon cœur. »
On ne peut pas argumenter de bonne foi contre une prémisse si importante pour son auteur. Peu importe que le contexte « fonctionne » ou que la pièce présente une « nouvelle conversation » sur Shakespeare. Laissez les gens raconter des histoires. Laissez-les vivre leur catharsis. Même ma mère, qui se targue d’être une grande fan de Roger Scruton et de la civilisation occidentale, a accepté de voir cette production avec moi hier soir. Quel est le but de l’analyse ? Trouver un sens et un accomplissement. Cette production a créé cela pour son metteur en scène. Et je suis sûr que d’autres personnes dans le public et peut-être dans la troupe se trouvent dans sa situation.
Est-ce que tourner Beaucoup de bruitLes personnages de 's dans un groupe de musiciens lors d'un festival de musique de style Woodstock des années 70 fonctionnent-ils ? Je ne suis pas sûr. Je pense qu'il est facile de regarder l'iconographie classique de la pièce – voir Kenneth Branaugh et Emma Thompson courir dans un champ baigné de soleil – et de repartir avec l'idée qu'il s'agit essentiellement d'un Maman Miaet tout le monde s'amuse bien. Il est facile d'oublier qu'au cours de cette pièce, le cœur de Claudio se brise, un père renie sa fille et, plus important encore, les relations sexuelles extraconjugales sont totalement condamnables.
Quelle que soit votre position sur les questions de politique sexuelle et de moralité, il existe une dissonance entre les valeurs sexuelles de l'homme et de la femme. Beaucoup de bruit L'histoire de Shakespeare et celle des beatniks contre-culturels de la révolution sexuelle. Le scénario de Shakespeare inclut des mentions de la défense de la « virginité » et de la « virginité » d'une femme. Voir ces politiques sexuelles révélées dans les mots d'un groupe de personnes qui, selon nous, ont des croyances radicalement différentes est choquant.
Il ne s’agit pas seulement d’impressions généralisées sur les années 70, sur ce qui se passait à Woodstock ou sur les valeurs des hippies, mais de ce que nous voyons se jouer sur scène. Que Don Pedro invite ouvertement plusieurs femmes à des relations amoureuses simultanément – ainsi que des hommes, comme nous le voyons à travers de brefs ajouts vernaculaires modernes au scénario – et que son cher ami Claudio appelle Hero, après avoir entendu parler de sa possible rencontre sexuelle avec un autre homme, une « débauchée approuvée » et l’une de « ces bêtes choyées qui se déchaînent dans une sensualité sauvage » ne colle tout simplement pas. L’infidélité est une chose et « l’amour libre » entre adultes consentants en est une autre, mais si Claudio partage les valeurs de ses camarades de groupe non seulement telles que le lexique culturel a illustré les années 70 mais telles que nous les voyons représentées sur scène, il ne s’exprimerait presque certainement pas en ces termes.
Je me suis demandé si le réalisateur de cette production n'essayait pas de dire quelque chose sur le mouvement hippie – peut-être quelque chose sur le fait qu'il n'était pas aussi sexuel que beaucoup pourraient le penser – mais nous voyons littéralement cette permissivité, non seulement ressortie du scénario par des gestes phalliques et des coups de hanches à certains moments, mais aussi dans des ajouts au scénario. En plus de certaines des répliques mentionnées ci-dessus, Don Pedro appelle Hero et Claudio « cornichons » plus d'une fois.
Oh, et Léonato et le frère François sont mariés dans cette production, par l'ajout du mot « mari » à leurs répliques respectives. Je doute que des gens aussi préoccupés par la virginité des femmes aux yeux de Dieu soient d'accord avec les homosexuels. Même si ces deux personnages sont interprétés avec une pudeur chaste, leur simple orientation entrerait en conflit avec la famille de valeurs sexuelles reflétée dans le texte de Shakespeare.
L'original de Shakespeare Beaucoup de bruit Les personnages étaient en fait incohérents dans la manière dont ils mettaient en pratique leurs convictions sexuelles, du moins dans une certaine mesure. Ces doubles sens sont présents dans le scénario – comme dans une grande partie de l’œuvre de Shakespeare – et il s’agissait à l’origine de soldats revenant de la guerre, après tout – les soldats ne sont pas connus pour leur pudeur. Mais faire une blague sur les parties génitales et avoir des rapports sexuels sont deux choses très différentes.
Et le contexte de la révolution sexuelle essaie-t-il de dire quelque chose sur les valeurs changeantes d'une génération en période de rébellion ? Peut-être s'agit-il de souligner que certains de ces hippies ne pratiqueraient pas ce qu'ils prêchent ? Cela pourrait servir de point d'analyse si la pièce ne se terminait pas avec le coureur de jupons chassé et Hero et sa famille terriblement reconnaissants d'avoir retrouvé sa « vertu » aux yeux de Dieu.
Michael Santos Sandoval est un Benedick fantastique, qui joue avec sophistication et un esprit adorable, mais qui est vraisemblablement déstabilisé par la nouvelle que quelqu'un est amoureux de lui. Victoria Jungck est une Béatrice idéale et se distingue particulièrement par son jeu d'acteur formidable dans le discours « Oh si seulement j'étais un homme ! ». Gerardo Mijares-Shafai livre une performance adorable dans le rôle de Don Pedro qui est un farceur mais un allié pour ses amis en cas de besoin – ce qui est logique, étant donné que son titre complet est en effet Don Pedro, Prince d'Aragon. Don Pedro doit se connecter avec le public par l'humour et la sincérité, et Mijares-Shafai remplit ce rôle à merveille. Mia Shaker fait complètement vibrer la maison dans le rôle de Dogberry, le garde excitable qu'il vaut mieux ne pas traiter d'idiot, sinon il va bondir de haut en bas et être très contrarié tout en vous faisant rire aux éclats.
Les choix de costumes de cette performance, conçus par Angela Lee, sont parfaits : Benedick et Beatrice, qui se comportent avec un peu plus de sophistication que leurs pairs, sont habillés avec un peu plus de raffinement et des couleurs un peu plus vives que leurs camarades de groupe, ce qui les aide à se démarquer en tant que protagonistes.
J'ai vu cette performance le soir de la première et il y a eu quelques problèmes de micro – au moins un des gardiens n'avait pas de micro qui fonctionnait, et il y a eu plusieurs moments où les micros étaient ébouriffés ou cognés par toute la fourrure et le cuir – mais dans une salle en plein air où le grunge est le nom du jeu thématique, cela n'a pas enlevé grand-chose.
Je suis si heureuse que quelqu'un joue du Shakespeare à Fairfax, et il n'y a rien de plus fascinant que de voir une nouvelle interprétation d'un texte familier. À quoi n'avais-je pas pensé avant ? J'espère que tous ceux qui iront voir cette production apporteront leur propre point de vue.
Durée : Deux heures et demie avec un entracte de 15 minutes.
Beaucoup de bruit pour rien La pièce est jouée jusqu'au 15 septembre 2024, présentée par la City of Fairfax Theatre Company au Veterans Amphitheatre, 10485-10489 Armstrong Street, Fairfax, VA. Achetez votre billet (adulte, 27,25 $ ; étudiants et 12 ans et moins, 16,75 $) en ligne.
Le programme pour Beaucoup de bruit pour rien est en ligne ici.
Sécurité COVID : Le port du masque est facultatif. Notez que la représentation a lieu à l'extérieur et que vous devez apporter vos propres chaises (seulement quelques-unes sont disponibles). Vous pouvez donc vous asseoir où vous le souhaitez, à la distance sociale de votre choix.
