Ils disent que ce n'est pas fini jusqu'à ce que la grosse dame chante – mais dans Ken Ludwig Me prêter une sopranole vrai chaos commence avant qu'un seul Aria ne soit entendu. Cette réimagination aiguë et échangée de sexe de la farce de Ludwig Me prêter un ténor Prend des catastrophes opératoires à de nouveaux sommets (et décibels). Avec un casting de personnages excentriques et la rythme de tir rapide de Ludwig, Me prêter une soprano, Réalisé par Vincent Worthington, produit par Kimberly Kemp, et scène gérée par Juliana Gedney, livre une soirée rapide de chaos théâtral qui prouve que le spectacle doit continuer – et continuera de manière hilarante.
Me prêter une soprano exige beaucoup d'énergie et de timing impeccable, et ces acteurs n'ont pas déçu. Deb Hansen, en tant que responsable de l'opéra qui contrôlait Lucille Wylie, était particulièrement convaincant; Son énergie frénétique a alimenté une grande partie de la tension comique au début du spectacle. Sa capacité naturelle à commander la scène a assuré que les bouffonneries à haute voix de son personnage étaient toujours engageantes et toujours drôles. La représentation de Hansen de la mère de Jerry a démontré une subtile autorité, transmettant sans effort la domination du personnage à chaque sourcil levé et sachant un coup d'œil. Grâce à sa présence dominante, il est devenu clair qui était vraiment en charge de la dynamique familiale, malgré le chaos qui l'entoure. Meighan Hogate, en tant que Jerry Wylie, a joué le fils adulte pleurnichard, et était à la fois hilarant sympathique et comiquement exaspérant. Vous ne pouvez jamais être sûr qu'il est amoureux de l'amour, ou amoureux de sa fiancée Jo, joué par Betsy Muratore, qui a dépeint avec précision le désir d'un assistant dévoué de devenir une diva d'opéra. Muratore met en évidence ce moment lorsqu'elle montre la relance de Jo dans le changement de statut de la souris à la lionne.
Cecilia Zugel commande la scène comme la soprano plus grande que nature Elena Firenzi, trouvant l'équilibre parfait entre la grandeur opératrice et l'absurdité comique. Sa performance était tout simplement spectaculaire – elle a capturé les complexités de son personnage avec une profondeur remarquable tout en réussissant à livrer l'humour avec une précision parfaite. Encore plus excitantes étaient les magnifiques voix de Zugel. Sa voix d'opéra était absolument à couper le souffle, avec une gamme et une clarté qui ont transporté le public directement dans le monde du grand art. Ce qui s'est vraiment démarqué, cependant, c'est sa livraison impeccable du texte italien. La précision avec laquelle elle a articulé chaque mot, couplée à son accent impeccable, a ajouté une couche d'authenticité à sa représentation qui a vraiment élevé la performance. Le coaching en dialecte pour cette production a été fourni par Ivy Elizabeth.
Andrea Pajarillo, comme l'adorable Bellhop, était un charme absolu à surveiller. Avec son optimisme aux yeux brillants et son innocence attachante, elle a parfaitement capturé la naïveté du personnage, la rendant à la fois adorable et sans effort. Chaque fois qu'elle est apparue sur scène, l'enthousiasme d'Andrea et l'empressement à plaire à faire injecter une rafraîchissement d'énergie dans la production. La représentation de Robert Poston de Leo, le ténor égoïste, a parfaitement capturé le sens de la supériorité gonflé du personnage à chaque regard arrogant et un geste pompeux. Poston vole des scènes avec son personnage de ténor suave et légèrement désemparé. Jerry Gordet, en tant que Pasquale, le mari jaloux d'Elena, a manifesté les hauts et les bas d'un mari macho typique qui aime sa femme mais lutte contre la confiance.
La performance de Carolyn Corasano-Wong en tant que Julia n'est rien de moins que la perfection. Elle habite pleinement le rôle, apportant une riche profondeur au mélange complexe de Julia d'ambition et de désespoir. Chaque geste, chaque ligne a été imprégnée d'une attention méticuleuse aux détails – qu'elle mijote de jalousie, délivrant du sarcasme mordant ou tentant de naviguer dans le monde chaotique autour de la conception des costumes de Mlle Val pour Me prêter une soprano est un élément remarquable qui améliore à la fois l'humour et l'énergie du spectacle. Les costumes présentent des couleurs audacieuses, des robes élégantes et une couture nette qui capturent l'ère et renforcent les personnalités des personnages, élevant la farce sans éclipser l'histoire. Elena, la diva soprano, entre dans la scène dans une robe noire et semblable à une mortia qui préfigure les choses à venir! En revanche, Jo, la gestionnaire de scène pratique, porte une tenue intelligente simple, ancrant son personnage au milieu du chaos. Au fur et à mesure que la farce se déroule, les costumes s'adaptent, augmentant les moments comiques – que ce soit par des détails exagérés ou des gags visuels, chaque pièce soutient l'humour slapstick et la comédie physique. Les dessins de Mlle Val sont non seulement frappants visuellement mais aussi profondément connectés aux personnages, ce qui en fait un ajustement parfait pour cette production chaotique et hilarante.
Le dessein de décors de Vincent Worthington pour Me prêter une soprano complète intelligemment le style farfelu de la pièce tout en tirant le meilleur parti de l'espace plus petit mais intime d'Artfactory. L'ensemble se compose de suites hôtelières des années 30, avec plusieurs portes, des meubles d'époque et beaucoup de texture visuelle, fonctionnant à la fois comme une aire de jeux et un autocuiseur pour les bouffonneries à escalade des personnages. Les éléments scéniques sont soigneusement superposés sans écraser l'espace, permettant la chorégraphie précise des entrées, des sorties et des rencontres étroitement manquées. Dans un lieu où le public n'est jamais à plus de quelques mètres de l'action, l'équipe de conception crée avec succès un monde qui se sent à la fois poli et délicieusement immersif.
Me prêter une soprano est une délicieuse soirée de théâtre qui donne de grands rires dans un petit espace. Le script de Ken Ludwig reste une masterclass dans la farce, et cette production relève le défi avec une direction nette, des acteurs remarquables et une conception intelligente et ingénieuse. Le lieu intime de l'Artfactory accorde le sentiment d'être balayé dans la folie dans les coulisses, ce qui rend chaque faux pas, déguisement et explosion de l'opéra à la fois immédiate et hilarante. Que vous soyez un aficionado d'opéra ou simplement un fan de comédie bien exécutée, ce jeu rapide frappe toutes les bonnes notes.
Conseil de contenu: langue légère, situations sexuelles, discussion sur la surdose et l'auto-meurtre.
Temps de fonctionnement: deux heures avec une entracte de 15 minutes.
Me prêter une soprano Plays jusqu'au 22 juin 2025, présenté par The Artfactory, se produisant au Wind River Theatre, 9419 Battle Street, Manassas, VA. Les billets sont de 28,29 $ et disponibles en ligne. L'accès à l'ascenseur est disponible pour les clients.
Le casting et les crédits créatifs pour Me prêter une soprano sont en ligne ici.
Ken Ludwig Me prêter une soprano
Réalisé par Vincent Worthington
