Parfait! Parfait! Cette comédie musicale magique mérite une standing ovation. C'est ce que devraient être les comédies musicales. Toby's Dinner Theatre's La belle et la Bête est la meilleure comédie musicale que j'ai vue cette année. La mise en scène et la chorégraphie méticuleuses de Mark Minnick ont donné vie à l'histoire.
Le spectacle est basé sur un film d'animation Disney de 1991, dont la musique a été récompensée par un Oscar. La belle et la Bête'L'adaptation de Broadway, qui a fait ses débuts en 1994, comprend un livre de Linda Woolverton, une musique d'Alan Menken et des paroles de Howard Ashman et Tim Rice. La belle et la Bête a un total de neuf nominations aux Tony.

La belle et la Bête transporte le public dans un village français enchanté, où Belle devient captive dans le château de la Bête. La Bête était autrefois un charmant prince maudit par une mystérieuse sorcière. En chemin, Belle se lie d'amitié avec les objets enchantés et parlants du château et apprend à regarder au-delà de l'extérieur de la Bête, découvrant un cœur bienveillant en dessous. Si la Bête tombe amoureuse de Belle, sa malédiction sera annulée. La Bête et ses serviteurs connaîtront une fin terrible s'il ne le fait pas.
Même si une partie de la musique était préenregistrée, la musique live a été un triomphe. L'orchestre, sous la direction de Ross Scott Rawlings, interprète avec panache les compositions de Menken. Des classiques comme « Be Our Guest », « Belle » et « La Belle et la Bête » ont été interprétés avec brio.
Les couverts dansants, les meubles chantants et l’histoire d’amour réconfortante m’ont rappelé la magie des contes de fées de l’enfance. La chorégraphie de Minnick dans le plus grand numéro de la série, « Be Our Guest », était la beauté en mouvement. La synchronicité prévalait et les mouvements étaient fascinants.
L'alchimie entre Justin Calhoun et Rachel Cahoon, dans le rôle de Beast et Belle, était enchanteresse. Leur chant a ajouté une couche de profondeur et de sensation aux paroles de Howard Ashman et Tim Rice dans des airs tels que « Belle », « Home » et « How Long Must This Go On ?
J'ai été emporté par la magie mélodieuse du chant de Lynn Sharp-Spears dans le titre « La Belle et la Bête ». Sharp-Spears jouait une théière sous forme humaine, Mme Potts – avec un bras verseur fumant.
Parmi les autres vedettes de cette émission figuraient Adam Grabau dans le rôle de l'homme aux bougies Lumière, David James dans le rôle de Cogsworth, MaryKate Brouillet dans le rôle de Madame et Patricia « Pep » Targete dans le rôle de Babette. Leur grand numéro était « Human Again ». James est un membre solide de l'ensemble de Toby et deux fois lauréat d'Helen Hayes. Grabau a été vu chez Toby Spamalot et Les producteurs. Targete a réalisé de bonnes performances récemment en Une ligne de chœur et Loi sur les sœurs.


Patrick Gover était arrogant et bruyant dans le rôle de Gaston, la brute de la ville. Il a apporté grandeur et style à « Gaston » et « Moi ». Gover a eu des performances mémorables dans Toby's Graisse et échapper à Margaritaville. Jeffrey Shankle incarnait l'acolyte dévoué de Gaston, Lefou, qui souffre depuis longtemps (qui signifie « le fou » en français).
J'ai aimé Julia Ballenger dans le rôle de l'enfant de Mme Cook, un humain nommé Chip. Elle a agi efficacement avec son visage, dépassant du côté d'une grande tasse à thé. Deux autres enfants acteurs ont joué Chip, Elijah Doxtater et Dylan Iwanczuk.
Que puis-je dire de l’incomparable Robert Biedermann ? Vétéran de Toby's depuis 45 ans, Biedermann fait toujours des annonces et des cris d'anniversaire avant les spectacles. Dans cette émission, il incarne Maurice, le père de Belle.
Les décors théâtraux, conçus par David A. Hopkins, étaient des merveilles minutieuses. Ils m’ont procuré un sentiment d’émerveillement et de plaisir. Les décors ont parfaitement transporté le public du village pittoresque où résidait Belle au château labyrinthique effrayant. Les acteurs et l’équipe ont sorti les chariots de décors, les tables et les chaises avec précision, principalement dans l’obscurité.
Chaque costume, de la robe de bal de Belle à la tenue de homme de Gaston, a été conçu par Janine Sunday pour refléter la personnalité de chaque personnage. Les costumes du personnel du château enchanté, en particulier Lumière, Mme Potts et Cogsworth, étaient fantaisistes et me mettaient dans un état d'esprit digne d'un livre d'histoires.
Minnick a réalisé une interprétation enchanteresse de cette histoire d'amour séculaire surmontant les jugements superficiels. J'ai oublié mes problèmes pendant plus de deux heures de cette émission. La force de cette pièce intemporelle est sa capacité à vous faire croire à nouveau à l'amour et à la magie.
Non seulement le spectacle est superbe, mais la nourriture est toujours un régal chez Toby's. Je vous encourage à passer le mot et à inviter ceux que vous connaissez à « être nos [Toby’s] invité »à ce spectacle de dynamite.
Durée : Environ deux heures et 35 minutes, incluant un entracte de 20 minutes.
La belle et la Bête joue jusqu'au 16 juin 2024 au Toby's Dinner Theatre, 5900 Symphony Woods Road, Columbia, MD. Les billets (57 $ à 79 $) peuvent être achetés en appelant au 410-730-8311 ou en ligne.
Le menu est ici.
La belle et la Bête
Livre de Linda Woolverton, musique d'Alan Menken et paroles de Howard Ashman et Tim Rice
CASTING
Bête : Justin Calhoun
Enchanteresse : Alexis Krey-Bedore
Belle : Rachel Cahoon
Lefou : Jeffrey Shankle
Gaston : Patrick Gover
Les Filles la Ville : Lydia Gifford, Sarah Joyce, Alexis Krey-Bedore
Maurice : Robert Biedermann
Cogsworth : David James
Lumière: Adam Grabau
Babette : Patricia « Pep » Targete
Mme Potts : Lynn Sharp-Spears
Puce : Julia Ballenger Elijiah Doxtater ou Dylan Iwanczuk
Madame de la Grande Bouche : MaryKate Brouillet
Monsieur D'Arque : Brandon Bedore
Citadins/Objets enchantés : Brandon Bedore, MaryKate Brouillet, Carter Crosby, Lydia Gifford, Angelo Harrington II, Sarah Joyce, Nicky Kaider, Amanda Kaplan-Landstrom, Alexis Krey-Bedore et Anwar Thomas
ÉQUIPE ARTISTIQUE ET CRÉATIVE
Mise en scène et chorégraphie : Mark Minnick
Directeur musical/chef d'orchestre : Ross Scott Rawlings
Conception scénique : David A. Hopkins
Conception d’éclairage : Lynn Joslin
Conception sonore : Mark Smedley
Conception des costumes : Janine Sunday
LE GROUPE
Chef d'orchestre/clavier I : Ross Scott Rawlings, Nathan Scavilla
Clavier II : Reenie Codelka, Catina McLagan et Ann Prizzi
Trompette : Mike Barber, Tony Neenan
Anches/Bois : Steve Haaser, Charlene McDaniel et Katie Ravenwood
Cor français : Heidi Brown, Al Rise, Clinton Soisson, Sarah Soisson
Batterie/Percussions : Bob LaForce, Brett Schatz