Le Théâtre La Pluma, la plus récente compagnie de théâtre professionnelle du DMV, entre littéralement dans la clandestinité pour sa production inaugurale. The Swallow (La Golondrina) répond à la mission de la compagnie de produire des œuvres internationales audacieuses, souvent bilingues, qui amplifient les diverses communautés de la ville. Les acteurs et l’équipe créative ont donné un exemple frappant de ce qui est possible dans ce lieu unique, Dupont Underground, où un espace de théâtre intime et flexible attend au bout du tunnel.
Les cofondateurs Victor Salinas et Gabriel de la Cruz Soler ont déclaré fièrement leur organisation queer et latino. Ils ont choisi La Golondrina du dramaturge espagnol Guillem Clua, une œuvre inspirée de la fusillade de masse de la discothèque Pulse en 2016, pour nous emmener dans un voyage déchirant mais puissant sur la revendication de l’identité, le fait de dire la vérité et la recherche de l’acceptation et de l’amour.
Le drame est porté par deux artistes bilingues bien-aimés de DC – Luz Nicolás et Victor Salinas – qui livrent ce duo émotionnel suralimenté en deux langues, se produisant en espagnol (avec sous-titres) et en anglais, des nuits alternées. C’est un exploit impressionnant.
Nicolás incarne Amelia, une professeure de chant de la vieille école, très disciplinée et boutonnée. Salinas est Ramón, un jeune homme qui est venu dans son studio, nous dit-on, pour suivre un encadrement afin de pouvoir interpréter une chanson à la messe pour sa mère récemment décédée.
Les choses se dénouent rapidement. Ramón semble être un chanteur désespéré ; même de simples échauffements respiratoires le laissent étourdi et inconfortable. Même lorsque Ramón reconnaît qu’il a rencontré le fils d’Amelia il y a des années, alors qu’ils chantaient ensemble dans une chorale de garçons, il semble trop curieux, tandis qu’elle devient évasive et agitée. Lorsqu’il la pousse à affronter la vérité qui dérange sur la mort de son fils, sa réticence se transforme en colère. « Sortir! » elle crie. Elle préférerait être seule avec ses souvenirs.
Reynolds Robledo réalise avec une finesse qui élève un duo apparemment naturaliste en une œuvre symbolique douloureusement poétique. Le scénographe Daniel Ruiz Bustos renforce cela en plaçant l’action sur la plate-forme de scène surélevée, comme une pièce flottant dans l’espace, entourée sur les quatre côtés par un rideau translucide. Lorsqu’Amelia ouvre pour la première fois le rideau du devant, en ouvrant le long rideau semblable à une douche, elle devient plus qu’un habitant d’un appartement saluant un nouveau jour. C’est un rituel consistant à laisser entrer la lumière pour révéler et percer des secrets enfouis depuis longtemps.
Les deux acteurs, que beaucoup auront vu dans les productions du Théâtre GALA, partagent une relation étroite, et on sent que pendant que leurs personnages se battent, s’entraînant au tapis, les artistes se soutiennent mutuellement, se soutenant dans le travail émotionnel qu’exige cette pièce. Ils sont également de délicieux interprètes dans leur physique, cartographiant chaque instant à travers une énergie changeante et où, dans leur corps, ils portent la douleur de deux personnes confrontées à la tragédie qui a volé la personne la plus importante de leur vie et l’a marquée à jamais.
J’ai vu la production à deux reprises pour découvrir si et comment elle pourrait changer lorsqu’elle serait livrée dans les deux langues. J’ai constaté que cela avait changé, au moins lors des deux soirées auxquelles j’ai assisté. En espagnol, il y avait quelque chose d’explosif, voire de volcanique, dans cette colère éclatante : plus grande qu’humaine, mais crue comme la nature elle-même. Salinas a utilisé cette colère pour dénoncer les générations du monde entier qui ont criminalisé l’homosexualité ou, par le silence et le déni, ont continué à priver les gens de leur humanité. Nicolás rugit avec la rage de toutes les mères, pour finalement sombrer dans des paroxysmes de douleur et de chagrin. En anglais, il y avait encore de la colère dans les affrontements, mais la construction, notamment dans les monologues, s’est déroulée plus lentement et délibérément, me faisant m’interroger sur le pouvoir d’expression discret inhérent aux différentes langues.
Une projection accueille le public à l’entrée et à la sortie de l’espace théâtral : « Qu’est-ce qui fait de nous des humains… Qu’est-ce qui définit réellement notre humanité ? Un théâtre comme celui-ci nous aide dans notre recherche. Et nous devons plus que jamais nous poser ces questions et entendre les histoires de chacun.
Le Théâtre La Pluma a ouvert la porte avec une première production puissante – et reviendra dans le cadre d’un consortium soigneusement organisé de « compagnies résidentes » dans le métro Dupont. La directrice exécutive de DU, Ana Harvey, s’emploie à transformer l’ancienne station de tramway abandonnée en l’un des lieux culturels et de rassemblement les plus excitants de la capitale nationale, avec l’ambiance la plus cool et la programmation la plus branchée. Ne me croyez pas sur parole. Allez voir par vous-même.
Durée : Un peu plus d’une heure, sans entracte.
L’hirondelle (La Golondrina) joue jusqu’au 14 décembre 2025, présentée par le théâtre La Pluma dans le métro Dupont, 19 Dupont Circle NW. Les billets coûtent 25 $ et sont disponibles en ligne.
L’Hirondelle (La Golondrina)
Par Guillem Clua
Réalisé par Reynolds Robledo
Produit par Gabriel de la Cruz Soler
CASTING
Luz Nicolás dans le rôle d’Amelia
Victor Salinas dans le rôle de Ramón
ÉQUIPE CRÉATIVE
Assistant-réalisateur : Esteban Marmolejo-Suarez, Scénographe : Daniel Ruiz Bustos, Graphiste : Isabel Canino, Créatrice d’éclairage : Alana Isaac
