« KICK BACK » de Kenshi Yonezu a récemment été certifié disque d’or par la Recording Industry Association of America. C’est la première chanson avec des paroles japonaises à franchir cette étape.
Sorti le 12 octobre 2022, « KICK BACK » a été écrit comme chanson thème de la série animée. Homme à la tronçonneuse. La série jouit d’une popularité en Amérique du Nord ; de nombreux auditeurs ont probablement découvert la chanson grâce à l’anime.
Le statut Gold signifie que la chanson a atteint plus de 500 000 unités aux États-Unis. Billboard Japan a parlé avec le multi-trait d’union de son dernier succès mondial qui est devenu la toute première chanson J-pop à réaliser cet exploit sur le marché américain.
Qu’avez-vous ressenti lorsque vous avez entendu parler de la certification Or aux États-Unis ?
Vraiment heureux. C’est tout grâce à Homme à la tronçonneuse. C’est encore un peu difficile à croire, mais en tout cas, ça m’a fait plaisir.
Il s’agit d’une certification sur le marché américain. Que pensez-vous de la scène musicale américaine et de ses auditeurs ?
J’écoute de la musique pop américaine depuis que je suis enfant, donc c’est vraiment gratifiant d’avoir été accepté là-bas. Je veux savoir quel genre de personnes apprécient ma musique, alors je me demande parfois ce que ce serait de m’asseoir avec eux et de leur demander directement. Je ne suis jamais allé aux États-Unis auparavant, mais ce serait génial si je pouvais y faire un concert un jour.
Le créateur de 32 ans a écrit la musique et les paroles de « KICK BACK » et a fait appel à Daiki Tsuneta de King Gnu et Millennium Parade pour travailler sur l’arrangement avec lui. Yonezu est fan de Homme à la tronçonneuse depuis le début de la sérialisation du manga original, et être sollicité pour travailler sur le thème d’ouverture de la version anime a été pour lui une expérience significative.
La chanson a également attiré l’attention pour avoir échantillonné « Souda ! » du groupe de filles J-pop Morning Musume. Nous sommes VIVANTS. Avec la drum and bass comme base, le morceau est unique avec des changements de tonalité fréquents et plein de développements extravagants. Le hitmaker « Lemon » revient sur la création de ce single.
Vous avez mentionné que vous étiez fan du Homme à la tronçonneuse manga sur lequel l’anime est basé. Que pensez-vous du travail maintenant que vous avez écrit le thème d’ouverture de l’anime ?
Le manga Homme à la tronçonneuse est toujours en cours de sérialisation et je l’attrape toujours quand il sort chaque semaine. C’est toujours captivant et je pense que c’est un manga vraiment exceptionnel. C’est un grand honneur pour moi en tant qu’auteur-compositeur pop d’être impliqué dans un travail aussi incroyable, et ce sentiment semble grandir de plus en plus chaque jour.
Pourriez-vous partager le processus d’écriture de chansons avec nous ? Avec le recul, quel genre de chanson visiez-vous ?
Tout d’abord, je me souviens avoir senti que je ne pouvais pas faire cette mission sans enthousiasme et que je ne voulais pas gâcher le manga en y étant impliqué parce que c’est un travail tellement formidable. J’ai eu beaucoup de plaisir à travailler sur la chanson. C’était aussi plus comme passer du temps avec un ami que travailler parce que Daiki Tsuneta et moi avions communiqué au sujet de l’arrangement. Avec le recul, j’ai vraiment l’impression que ce fut un moment vraiment agréable. Quand nous faisions « KICK BACK », l’ambiance était pleine de ce sentiment de déconner, du genre « Allons devenir fous avec ça », ou quelque chose comme ça. J’adorerais refaire ce genre de chose.
Les paroles de « KICK BACK » sont en japonais. Les observations du hitmaker de « Lemon » sur son engagement à écrire des chansons en japonais et sur la manière dont l’attrait d’un morceau de musique peut être transmis sans dépendre des mots étaient également remarquables.
« KICK BACK » est la première chanson avec des paroles japonaises à être certifiée disque d’or par la RIAA. Que pensez-vous des chansons en langue japonaise qui traversent les frontières pour être entendues dans d’autres pays ?
Je vis en tant que Japonais depuis 32 ans et je suis quelqu’un qui a véritablement abandonné son identité à la langue japonaise. Quand j’écris des chansons, j’ai vraiment l’impression que des choses comme ma méthodologie, ce que je veux faire et la joie que je ressens en chantant et en jouant sont largement liées à la langue japonaise. C’est ce qui me semble le plus confortable. Pour aller encore plus loin, ce pouvoir spécial ne résiderait pas (dans la chanson) autrement. J’espère donc continuer à faire ce que je fais tout en me faisant face de cette façon.
Mais pour être honnête, je ne suis pas du tout sûr de la manière dont mes chansons sont interprétées par des gens en dehors du Japon, et particulièrement par des gens aux États-Unis, comme dans ce cas. J’adorerais rencontrer des gens qui aiment cette chanson et entendre ce qu’ils ont à dire.
L’émotion et l’énergie d’une chanson peuvent transparaître même si nous ne comprenons pas le sens des mots. Que pensez-vous de cette œuvre en particulier ?
Je me retrouve souvent à entendre une chanson dans une langue que je ne comprends pas et à penser : « C’est bien ». J’ai ressenti très fortement ces derniers temps que je voulais valoriser ce sentiment de « je ne comprends pas, mais c’est bien ». En regardant les réseaux sociaux, j’ai le sentiment que si les gens commencent à affluer tout le temps vers un seul endroit pour chercher la valeur et le sens d’une chanson, cet aspect fondamental de la musique deviendra de plus en plus obscur. Donc, si les gens qui ne comprennent pas le japonais entendent cette chanson et pensent « c’est bien », alors je suis content de l’avoir faite. Si c’est ainsi que les gens l’interprètent, je suis reconnaissant.
Le clip accompagnant « KICK BACK », réalisé par le photographe et vidéaste Yoshiyuki Okuyama, a également fait sensation. Avec Yonezu et Tsuneta s’entraînant au gymnase, la situation dégénère progressivement de manière exagérée alors que Yonezu tente de surpasser son collaborateur musical qui garde son sang-froid. L’expérience de filmer des visuels époustouflants – assurez-vous de regarder jusqu’au générique – était apparemment une expérience émouvante pour Yonezu.
Vous avez reçu des commentaires de nombreux pays sur le clip de cette chanson. La vidéo a laissé un sacré impact. Que ressentez-vous en y repensant ?
C’était incroyable. C’était le talent du réalisateur, M. Okuyama, et je me sens tellement chanceux d’avoir fini avec un clip aussi génial. Depuis quelques années, j’étais dans ce mode où j’essaie d’incorporer de l’humour et des éléments drôles dans mes chansons et mes clips pour en quelque sorte me refaire en observant à vol d’oiseau. Lorsque les visuels de « KICK BACK » ont été réalisés, j’ai senti que je ne pouvais plus rien faire. Ce fut un événement marquant pour moi. J’ai l’impression d’avoir fait tout ce que je pouvais.
Yonezu continue d’avoir une année 2023 chargée et épanouissante, avec la sortie de trois nouvelles chansons : « LADY » le 21 mars, « Moongazing » le 26 juin et « Spinning Globe » le 17 juillet.
« Moongazing » a été écrit comme thème du jeu vidéo Final Fantasy XVI. « Spinning Globe » est le thème du dernier film d’animation de Hayao Miyazaki Le garçon et le hérondont la sortie est prévue dans les salles américaines le 8 décembre. Les deux chansons touchent un public du monde entier.
Le prolifique auteur-compositeur-interprète a réfléchi à la position de « KICK BACK » à ce stade de sa carrière et a partagé ses perspectives pour l’avenir.
Comment considérez-vous que « KICK BACK » se positionne dans votre carrière ?
Comme je l’ai dit plus tôt, c’est une chanson qui a mis fin à une mode dans ma vie, et je pense que c’est aussi une chanson qui a bouleversé mon image publique. J’ai aussi reconfirmé beaucoup de choses en écrivant cette chanson. J’ai réalisé que les gens voulaient quelque chose comme ça, et je me suis aussi rendu compte que j’aimais ce genre de chose. Bref, c’est devenu très important pour moi.
Qu’avez-vous en tête pour vos projets futurs ?
J’ai récemment voyagé à l’étranger et ce fut une expérience formidable. Pas pour ma carrière ou quoi que ce soit du genre, mais dans le sens de passer du temps dans des villes construites par des gens qui ont grandi dans une culture complètement différente, où la langue est différente de la mienne. Je suis plus intéressé par ce genre de choses et… je ne sais pas comment le dire, mais je veux juste faire de bonnes choses. Si je peux faire ça, alors ça suffit. Et j’ai aussi l’impression que si mes sens ne changent pas de façon graduelle, je ne pourrai plus faire de bonnes choses. J’espère avoir du plaisir en faisant ce que je fais. Je suis prêt à faire tout ce qu’il faut pour y parvenir.
Cette interview de Tomonori Shiba est apparue pour la première fois sur Billboard Japan.
Par : Billboard Japan / Photo : Photo de courtoisie
