Rien qu’au cours de cette décennie, Jekalyn Carr est devenue la première artiste gospel à être intronisée au Temple de la renommée des auteurs-compositeurs féminins, a remporté son premier Grammy (meilleure performance/chanson gospel pour « One Hallelujah ») et a dominé Gospel Airplay 10 fois – et elle a tout fait avant d’avoir 30 ans.
Carr, 28 ans, est l’un des principaux talents de la musique gospel contemporaine et, avec son prochain album, Jekalyn x Les Légendesl’auteure-compositrice-interprète née à Memphis prend pleinement conscience de son statut unique de pont entre les générations. Prévu pour le 7 novembre via WayNorth Music, le nouveau projet collaboratif de Jekalyn mettra en vedette des piliers de la musique gospel, notamment le pasteur Shirley Caesar, Karen Clark Sheard, Yolanda Adams, Kim Burrell, John P. Kee, Bebe Winans, Dorinda Clark-Cole, Dottie Peoples, Harvey Watkins Jr., Lisa Page Brooks, The Williams Brothers et le Dr Bobby Jones.
« Je pense qu’il est de notre devoir de continuer à veiller à ce que notre génération, et les générations suivantes, connaissent ces artistes », a déclaré Carr. Panneau d’affichage. « Ce ne sont pas seulement des gens dont nous avons chanté les chansons en grandissant à l’église – nous chantons toujours leurs chansons, et ils continuent de produire une musique incroyable ! Je veux montrer au monde l’unité et la solidarité de l’industrie du gospel. »
Jekalyn x Les Légendes arrive au milieu d’une période précaire pour la musique gospel, en particulier compte tenu de la sortie explosive de Chandler Moore, cinq fois lauréat d’un Grammy, de Maverick City Music et des récents commentaires controversés du co-fondateur du groupe à succès. Plus tôt cette année (25 juillet), Norman Gyamfi, qui dirigeait auparavant Moore, a rejoint un Spectacle Isaac Carree épisode, disant: « La musique de chorale ne serait jamais morte si les gens voulaient l’écouter… Les normes du gospel ne fonctionnaient plus. Vous chantez tous trop fort. Vous exagérez tous. Arrêtez de faire ça. Personne ne veut entendre de courses. »
Avec son nouvel album, Carr, une chanteuse puissante à part entière, rappelle au monde la vitalité des styles vocaux gospel traditionnels et son héritage indéniable à travers les genres musicaux. Rempli d’hymnes inspirants de gratitude, Jekalyn x Légendes offre réconfort et sagesse autant qu’il édifie. Carr a partagé le premier single du disque, une version assistée par Kee de « Don’t Faint » de March en septembre, et avec un deuxième album collaboratif en préparation, elle exécute son rôle de pont générationnel du gospel avec une précision absolue.
Ci-dessous, Carr parle avec Panneau d’affichage à propos de son nouvel album, de ses sessions d’enregistrement préférées et de la dynamique tendue entre le gospel traditionnel et la musique contemporaine chrétienne blanche.
Comment vous est venue l’idée de Jekalyn x Les Légendes?
C’est mon père qui me l’a proposé ! Tous ceux qui me connaissent savent que j’aime les légendes ; Je les mentionne toujours. C’est la première fois que j’ai la chance d’avoir beaucoup d’artistes avec lesquels j’ai toujours voulu travailler sur un véritable album, du pasteur Shirley Caesar à Bebe Winans en passant par Yolanda Adams. Cet album vise à combler le fossé. Il s’agit d’honorer ces personnes qui ont marqué l’histoire non seulement du gospel, mais de la musique en général. Beaucoup d’entre eux ont vraiment dépassé le courant dominant et sont restés fidèles à leurs valeurs fondamentales, ce qui, je pense, est très inspirant.
Quelle séance en studio avez-vous préférée ?
Ils sont tous formidables, mais celui qui a été très différent pour moi était celui du pasteur Shirley Caesar. Nous avons en fait enregistré son rôle a cappella. Nous avions de la musique prête, mais je me disais : « Pasteur Shirley, je veux que vous y alliez et que vous fassiez votre truc ! Je veux retirer la musique. » Et quand je te le dis… c’était tellement incroyable [experience].
Qu’est-ce que Dieu a mis dans votre cœur et dans votre esprit pendant ces séances d’enregistrement ?
Chaque chanson porte son propre poids et son propre message. L’une de mes chansons préférées est « I Break », dans laquelle je parle de briser les cycles négatifs, les malédictions générationnelles et toutes ces choses à la racine. Parce qu’en fin de compte, vous ne pouvez pas vivre librement ni prospérer si vous êtes alourdi. Beaucoup de gens ont le sentiment qu’ils ne peuvent pas être libres. Beaucoup de gens ont le sentiment d’être restés en otage pendant longtemps. Mais cette chanson vous rappelle que peu importe depuis combien de temps vous y êtes ; vous pouvez vous en relever.
Pourquoi avez-vous introduit cet album avec « Don’t Faint » ? Pourquoi John P. Kee se sentait-il la bonne voix à ajouter à cette chanson ?
Je m’assois toujours et je reçois ce que c’est [I’m] censé sortir pour l’année – et « Don’t Faint » était ça. Beaucoup de gens ont entendu : » Cela va arriver pour vous ! Vous allez voir ceci et cela ! » Et ils ne l’ont pas encore vu. [“Don’t Faint” reminds] que ce n’est pas parce que vous ne l’avez pas vu que ce ne sera pas votre part. Parfois, il faut pousser et se battre un peu plus fort, mais on ne peut pas abandonner. Et John P. Kee, je veux dire… c’est John P. Kee ! J’ai entendu sa voix dessus et j’avais juste l’impression qu’il serait la personne idéale pour cette chanson. Quand je l’ai contacté, c’était un oui automatique. Ce fut une expérience merveilleuse d’avoir sa voix classique et intemporelle [on my record].
Comment avez-vous abordé l’arrangement d’une chanson comme « I Love You », qui met en vedette trois puissances vocales entre Kim Burrell, Lisa Page Brooks et vous-même ?
La beauté de cette chanson est que vous avez trois femmes différentes avec trois styles et textures de voix différents, mais nous avons tous le même message : Dieu a été bon avec nous et nous aimons Jésus ! Je voulais mélanger un peu les choses, pour que chaque personne ait un verset qui raconte l’histoire des différentes saisons de notre vie qui nous ont fait aimer Dieu encore plus. Et cela va de plus en plus haut. Nous avons enregistré [our parts for] cette chanson individuellement, mais c’était comme si nous étions là ensemble. Pour chaque album, j’ai toujours une chanson qui signifie simplement Thanksgiving, et « I Love You » est cette chanson. [Jekalyn x The Legends].
Qu’avez-vous pensé des récents commentaires du co-fondateur de Maverick City Music, Norman Gyamfi, sur la musique gospel ?
Je pense que nous comprenons tous [that] tout le monde n’est pas pareil. Si nous étions tous pareils, l’industrie serait ennuyeuse. Ce que je devais réaliser, c’est que [I] ce n’est peut-être pas pour tous les publics, mais je suis assigné à quelqu’un. J’ai dû apprendre à aimer ce que j’ai à offrir. Vous ne devriez jamais avoir l’impression de devoir vous convertir à autre chose parce que cela « fonctionne ». Soyez vous-même parce que peut-être [those people] sont honorés pour cela et c’est ce qu’ils sont censés faire. Il y a beaucoup de choses que je peux faire. Je crois que si j’y mettais vraiment la tête, je pourrais faire un peu de jazz. Cependant, j’ai confiance en qui je suis et en ce que j’ai à offrir. Nous devons apprendre à adopter le style de chacun.
On a beaucoup parlé de différents types de musique confessionnelle, en particulier de la musique chrétienne contemporaine, qui prospèrent sur le marché, apparemment au détriment des styles de gospel plus traditionnels. Où en es-tu là-dessus ?
Il faut arrêter de voir cela comme deux choses différentes. Le message est le même ; ce sont juste des styles différents. Vous avez des artistes noirs qui sont strictement cultes, cela n’en fait-il pas du gospel ? Non, c’est le message qui compte vraiment. Tant que le message n’a pas changé et que les gens sont toujours bénis et inspirés, c’est tout ce qui compte.
Comment espérez-vous traduire Jekalyn x Les Légendes à un décor live ?
Nous travaillons sur un documentaire sur l’album ! Je veux montrer l’avant, l’entre-deux, et en faire un documentaire très complet. Il se peut qu’il y ait [also] être une tournée. Je veux les légendes sur scène – et ce n’est que le premier chapitre. Je n’ai pas réussi à réunir tout le monde sur cet album, mais nous avons déjà passé des appels téléphoniques et j’ai encore des gens à contacter. Il est très important que cela ne s’arrête pas à un album, et [people] voyez-le en direct aussi.
