Jade 'That's showbiz baby!': Les 14 chansons classées

En retirant d'une palette tournante de tons, le coup de la production guide les «maux de tête» en avant, offrant une toile de fond aux réflexions de Jade sur ses besoins et ses désirs dans une relation. Pris sur toute une piste, cependant, la piste manque de dynamisme continu; Ses rebondissements sont surclassés pour être presque écoeurants.

Au-dessus d'un riff de basse étroitement enroulé, le talk-sing de Jade sur «It Girl» ressemble à un tour de gauche intrigant pour un artiste célèbre pour leur ceinturation et leur râpe vocale généralement inhibée. En tant que telle, sa livraison ici vire à devenir monotone – mais les rythmes, les cris, les séquenceurs et les craquements dans la production le sauvent de devenir un raté total, tandis que les paroles évitent les grandes émeutes de grandes coups en faveur des dalles de bravade.

«Inconditionnel» gagne initialement son pouvoir de la façon dont petit Is se produit: son tambour de kick en zigzag se rassemble dynamique plus il devient familier, entrecoupé un riff de guitare d'assaut. Lorsque ce dernier entre en jeu, la piste frappe un trou à travers la brume pour laisser tous les sentiments sortir. Essayez de ne pas sentir votre cœur sauter un battement lorsque Jade entre dans son registre supérieur pendant le chœur final.

Les paroles de «Natural at Disaster» sont prêtes à être poussées et déballées. De qui chante-t-elle lorsqu'elle appelle une personne qui est «tous les serpents sans échelle»? Les médias sociaux se précipiteront pour relier les points entre les paroles pointues et concises de ce morceau et la relation fracturée de Jade avec l'ancien compagnon de groupe Jesy Nelson, avec qui elle n'est plus en contact. Zoomez, cependant, et digérez la production fantomatique – toutes les percussions contemplatives et le désir vocal.

Sur la coupe et vulnérable «Fufn (F – K You pour l'instant»), Jade atteint continuellement des moments d'intensité émotionnelle. Parfois, la piste vire sur un pastiche martelée de la première Lady Gaga, mais sa production de piétinement et d'octane élevé fournit un terrain fertile à son auteur pour passer au crible le travail acharné de l'épuisement professionnel de l'industrie et le péage mental qu'elle laisse dans son sillage.

Chaque admission douloureuse de désir, de sécurité ou d'auto-assurance en diminution tout au long de «Self Saboteur» est aggravée par une ondulation de clés ou un fausset tourbillonnant, permettant à la chanson de gonfler en quelque chose de luxueux mais toujours léger sur ses pieds. Jade nous emmène dans les rues animées de son esprit, glissant les précipitations et les incendies de forêt; C'est un voyage aussi enivrant que confondant. Sa voix est si prudente ici que cela suggère un barrage qui s'efforce de retenir une inondation.

«Glitch» est une chanson de soulagement, où l'articulation de ce dont vous avez besoin peut aider à récupérer une confiance que vous croyiez autrefois perdue pour toujours. «Sortez de ma tête / sortez de ma peau F – King», a déclaré Jade Coos, autant dirigé vers un ex qu'à ses propres démons. Au-dessus des synthés euphoriques glacés, arpeggés, ses plaidoyers tournonnent et glissent dans un état de détermination. Sa voix aussi semble différente: elle est presque inhumaine, fredonnant dans un motif rythmique et robotique.

Jade ne joue pas timide sur ce qu'elle veut d'un partenaire sur «Lip Service», une vedette sans fioritures. L'accent est mis sur la célébration de la polyvalence sexuelle avec la métaphore: principalement du jus et des lèvres qui sont sous-jacentes. Elle prend sa tâche très au sérieux, jouant avec des harmonies en couches et un vocal décalé de pitch. La pop est une pierre de touche depuis longtemps pour l'excès et l'émancipation, une idée à laquelle Jade semble s'être fermement inscrit.

Les signifiants de base d'un Robyn Classic – des reflets électroniques inductives à picotements, des synthés pulsants doucement, une voix chuchotée – sont tous ancrés dans la «boîte en plastique», qui, thématiquement, suit également le mélange de désespoir de l'icône suédoise et de détermination de l'icône. Écrit avec Lauren Aquilina, également un étudiant passionné du passé et du présent de Pop, le morceau montre une nouvelle nuance brillante de mélancolie pour Jade.

Sur «Silent Disco», Jade chante son chemin à travers des défis personnels avec une force délicate et meurtrie. Elle puise dans la poursuite isolante de la paix intérieure alors que la chanson commence à sonner un désir de libération, plus profondément dans la connexion qu'elle partage avec la personne qu'elle détient le plus. Vers la fin, elle affiche toute l'étendue de sa gamme avec des notes de sifflement, mettant en évidence une capacité sous-estimée à transmettre différentes couleurs avec sa voix.

Sans doute, «Midnight Cowboy» est un successeur spirituel de Jessie Ware Quel est ton plaisir? Era, suintant une lueur vintage qui frotte contre les paysages sonores sexy et contemporains. Avec un cris des clignotements Vogue britannique Le rédacteur en chef Edward Enniful, plus une intro de l'acteur Ncuti Gatwa, Jade grimpe facilement les échelles de haut en bas. L'intensité de son plaidoyer de fin de soirée à un amant, chanté sur un rythme solitaire et grondant, brûle à incandescence.

Parfois, les compétences de Jade en tant que chanteuse sont vraiment hors de propos – plus affectant, c'est qu'elle peut se retenir et mettre en valeur l'intimité, tout en étant capable de faire exploser une porte avec sa voix centrale. Dirigée par une interpolation étincelante de Supremes, «Before You Break My Heart» voit Jade tirer le meilleur parti de ses principaux rêves de fille pop, car son engagement envers les deux côtés de l'équation vocale en fait une masterclass émouvante.

La piste qui a fait de Jade un vrai chéri de Popheads (se déplacer pendant une minute, Carly Rae), «Fantasy» offre des ondulations de nostalgie discrède, alimentées par une sincérité victoire et quelques «ah-ahs» contagieux. Elle atteint de nouveaux sommets en tête sur cette fusion inspirée de l'esthétique du studio 54 et des basses glissantes qui exigent pratiquement que vous vous garez par un haut-parleur et cédez à ses époux délicieux.

Avec une structure semblable aux commutateurs de style non traditionnels trouvés dans la «biologie» des filles à haute voix ou «Green Light» de Lorde – le type de chanson pop que Max Martin pourrait décrire comme «incorrect» – ce hit est une délicieuse surcharge sensorielle, plusieurs idées ont habilement tissé en une tapisserie étonnante. Tout au long, Jade revient et exalte les versions passées d'elle-même; Il y a une tension centrale entre les limitations qui, selon elle, lui ont été imposées par la machine principale de label, la célébrité et la misogynie, et l'expansion de l'amour qu'elle ressent envers sa forme d'art. Ici, Jade s'établit comme une compositrice intelligente et concise et une chanteuse de pouvoir et de clarté.