Jack White, Arlo Parks, Anne Hathaway et plus : nouveau guide du vendredi musical

Le Billboard’s Friday Music Guide sert de guide pratique des sorties les plus essentielles de New Music Friday chaque semaine – la musique clé dont tout le monde parlera aujourd’hui et qui dominera les listes de lecture ce week-end et au-delà.

La semaine dernière, nous avons présenté Miley Cyrus, Raye, Charlie Puth et bien d’autres.

Cette semaine, Jack White prépare son concert sur Samedi soir en direct avec un duo percutant, Arlo Parks partage son magnifique troisième album, Désir ambiguet Anne Hathaway – hum, Mère Mary – continue de taquiner son prochain rôle de pop star emblématique dans le film A24 du même nom… et bien plus encore. Découvrez tous les choix de cette semaine ci-dessous :

Jack White, « DIEU et les côtes cassées »

Sorti en pack de deux surprise aux côtés du single « Derecho Demonico », il est possible que ce soient les deux chansons que Jack White interprétera en tant qu’invité musical sur Samedi soir en direct viendra le 4 avril. Et « DIEU » vient certainement avec un message, comme White le chante sur le morceau, « Eh bien, c’est le début du monde maintenant/Et il n’y a plus personne… Recommençons… Faisons tout recommencer. » Musicalement, ce n’est pas aussi électrisant ou percutant que certains autres morceaux de White, mais c’est là que « Derecho Demonico » entre en jeu comme un partenaire parfait.

Arlo Parks, « Poutres »

Sorti en tandem avec le troisième album de l’auteur-compositeur-interprète anglais, Désir ambigu« Beams » est un sommet dans la douceur du projet – une signature du son de Parks. Pourtant, ici, ce contact doux est un peu un pansement pour une vieille blessure, jusqu’à ce que Parks réalise finalement à quel point la guérison s’est produite sous la surface. La chanson est une danse délicate entre cette douleur toujours présente et une douce assurance qui s’est glissée avec le temps. Comme Parks l’a partagé dans une déclaration : « Il s’agit de la douleur de se sentir rejeté, ou de sentir que la blessure la plus ancienne que vous portez comme une pierre est un fardeau non seulement pour vous mais pour tout le monde autour de vous… Mais il s’agit aussi d’essayer (lentement mais sûrement) de vouloir mieux pour vous-même et de réaliser que vous êtes aimable dans son ensemble. »

Anne Hathaway, « Ma bouche est seule pour toi (de Mère Marie) »

Le 17 avril, Mother Mary fera ses débuts lors de la première du film A24 du même nom, mettant en vedette Anne Hathaway dans le rôle d’une pop star emblématique faisant son retour. Mère Marie : les plus grands succès sortira le même jour, avec sept chansons originales écrites et produites par Jack Antonoff et Charli XCX. Le single « Burial » est arrivé en premier, mettant en valeur des voix aériennes qui figurent encore plus en évidence sur « My Mouth Is Lonely For You », qui constitue la bande originale de la dernière bande-annonce du film. Écrit par FKA Twigs, l’influence expérimentale est claire – et Hathaway fait plus que tenir ses promesses, arrivant en tant qu’artiste pop pleinement formé avant l’arrivée du film lui-même.

floweroflove, « Mariage américain »

La chanteuse pop montante floweroflove se prépare à faire ses débuts à Coachella et met tout en œuvre pour promouvoir de nouvelles musiques, y compris de faux fiançailles. Alors qu’elle taquinait le nouveau single « American Wedding » sur les réseaux sociaux, la chanteuse a posté un selfie portant une bague de fiançailles, écrivant : « Je n’allais pas poster ça mais je ne peux plus le cacher. Je suis tellement tellement excitée d’annoncer que je suis fiancée ! Pour l’argent. Le mariage américain arrive aussi. » Alors que la chanson semble aussi douce que son sentiment (« Je veux avoir tes bébés/Je veux être Première Dame »), le solo de guitare qui s’écrase vers la fin met en évidence le véritable rebondissement du morceau : son ex n’a jamais été prêt à se marier. Comme elle conclut à propos d’un mariage qui n’a jamais eu lieu : « Ça s’est terminé comme ça. »

Sofia D’Angelo, « Le temps »

« Time » est le dernier single de Sofia D’Angelo – peut-être mieux connue en tant que membre du collectif indie-pop new-yorkais MICHELLE – qui, en 2024, a recommencé à sortir du matériel solo pour la première fois en quatre ans. Le morceau pop déferlant contient une signification puissante sur le temps qui passe et sur la question de savoir ce dont vous vous souviendrez ; le clip vidéo s’inscrit dans le thème, montrant une D’Angelo âgée (grâce au maquillage) parlant à la caméra, réfléchissant à sa vie simple avant de conclure que de temps en temps, « même grand-mère a besoin de passer un bon moment ». Ce qui suit est la bande originale d’une soirée contemplative, avec D’Angelo se demandant prématurément « si le temps était de mon côté ».

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