C’est une chanson d’amour et une leçon d’histoire, présentée comme une version audio d’un western classique.
Et cela a déjà permis de remporter un single d’or pour Ian Munsick et son collaborateur Cody Johnson.
Maintenant, dans l’esprit d’un authentique cowboy américain, Munsick fait cavalier seul alors qu’il trottine à la radio country avec « Long Live Cowgirls », une ballade qui capture le mélange unique de solitude du trail-rider et de courage de rodéo qui habite son élevage du Wyoming. chant. La série Paramount+ Western Pierre jaune récemment élargi à la programmation des heures de grande écoute de CBS, et il y a de bonnes raisons de penser que « Cowgirls » pourrait également passer des plateformes numériques à l’audio en direct.
«Je suis vraiment excité à ce sujet», dit Munsick. « Les gens sont fascinés par l’Occident, le style de vie occidental et les cowboys en ce moment, donc pour moi, venir d’où je viens et avoir mon expérience, et emmener les « Cowgirls », à mon avis, c’est le retour des westerns. dans la musique country traditionnelle.
« Cowgirls » est un vestige de l’isolement pandémique, créé lors d’une session d’écriture Zoom en août ou septembre 2020 avec l’une des trois participantes, Aby Gutierrez, travaillant depuis la chambre du Wisconsin où il a écrit sa première chanson lorsqu’il était adolescent. L’autre membre du trio, Phil O’Donnell (« Back When I Knew It All », « Doin’ What She Likes »), est venu préparé avec le titre « Long Live Cowgirls ». Il ne sait pas d’où il vient – il vivait probablement dans sa liste d’hameçons depuis quelques années – mais il savait que lorsque la date apparaissait sur le calendrier, c’était un bon moment pour l’introduire.
Munsick était déterminé à poursuivre cette idée et il a commencé à créer une ambiance en grattant un motif paresseux à la guitare en 6/8.
« Je pensais : « Oh, non, pas une valse. Vous n’obtiendrez jamais rien sur une valse. Il faut avoir du rock’n’roll d’arène’ », se souvient O’Donnell. « Cela montre à quel point notre façon de penser peut être erronée. »
O’Donnell n’a pas exprimé ses réserves. Au lieu de cela, il a ajouté les premières lignes : « Elle est un col de cygne sur un double/A longneck au bar. » Pour de nombreux auditeurs, cette première image est probablement un casse-tête, mais pour quiconque a grandi dans ou autour des cowboys modernes, c’est un signe instantané que le chanteur est authentiquement absorbé par le sujet. Les filles d’O’Donnell participaient à des rodéos, il connaissait donc parfaitement le jargon de l’attelage de remorque.
«J’avais une Ford double verte, puis une remorque Featherlite, et j’ai emmené ces filles – Alabama, Géorgie, autour du Middle Tennessee, Murfreesboro – vous savez? Nous avons participé à de très nombreuses courses de barils », dit-il. « Les cow-girls plus âgées – et quand je dis « plus âgées », je veux dire celles de 18, 20 et 30 ans – auraient la leur et conduiraient elles-mêmes. Mais j’avais [daughters] qui n’étaient pas encore assez vieux pour conduire, alors j’ai remorqué mes filles à de nombreuses courses de barils et rodéos.
Ils ont construit la chanson sur des images occidentales – John Wayne, des selles, des canyons et des mustangs – parfois utilisées littéralement, parfois comme métaphores d’une femme à la fois dure et désirable. Le premier couplet dépeint une cow-girl individuelle, bien que le refrain se lance dans une reconnaissance des chariots couverts, embrassant un balayage historique de la cow-girl en tant que rôle sociétal.
Ce changement lyrique s’accompagne d’une légère hausse de la mélodie, poussée par Munsick pour profiter d’un point vulnérable dans sa gamme de ténor.
« J’aime toujours m’assurer que le refrain s’élève musicalement », dit-il, « donc pour ce morceau en particulier, c’était un choix assez évident d’aller au mineur. [chord] pour que le refrain vous fasse vraiment ressentir cette lourdeur. Et musicalement, ça descend en quelque sorte plus bas mélodiquement [at the end of the verse] pour que les paroles montent plus haut. Et c’est toujours juste une astuce sympa que j’aime intégrer.
Frapper la punchline « longue vie aux cowgirls » était délicat. Gutierrez voulait éviter de faire rimer « monde » avec « cowgirl », trouvant cela un peu trop prévisible. Une alternative était disponible dans la mode occidentale. « Philbilly a en fait inventé « des boutons-pression sur ses perles », puis nous avons joué toute la chanson sans faire rimer « fille » et « monde », ce qui est probablement la rime incontournable dans la plupart des compositions », explique Gutierrez.
Ils l’ont cependant revisité dans le deuxième refrain. Ils avaient déterminé que « Cowgirls » n’avait pas besoin de pont, mais pour une légère déviation, ils voulaient insérer une ligne supplémentaire dans cette dernière strophe pour l’amener à un sommet lyrique. Ils ont proposé « Elle a été là et elle sera là/’Jusqu’à la fin du monde. » Cela a apporté un poids à la finale de la chanson qui dépassait le schéma de rimes habituel « monde »/« fille ». « La façon dont nous l’utilisons fait toute la différence pour moi », déclare Gutierrez.
Il a également représenté la cow-girl à travers un filtre saisonnier, la qualifiant de « dure comme décembre… Vous fait tomber comme septembre ».
«C’est une véritable poésie de cow-boy», note Munsick.
« J’étais heureux qu’ils aient creusé cette ligne lorsque je l’ai lancée là-bas », a déclaré Gutierrez. « Ayant grandi dans le Wisconsin et sachant ce qu’il faut pour passer l’hiver, j’ai l’impression que le Wyoming est un endroit assez similaire. Non seulement vous subissez toutes ces pressions du monde entier, comme essayer de payer vos factures et essayer de garder tout le monde heureux, mais il y a aussi six mois par an où Dame Nature vient aussi pour vous.
Munsick a documenté « Cowgirls » avec un simple enregistrement iPhone voix et guitare, qu’il a présenté au producteur Jared Conrad (Randall King) avant une session de suivi en février 2021 avec un groupe complet. Le violoneux Ross Holmes a réorganisé une section de la mélodie du refrain et l’a transformée en une intro brûlante, mais d’autres parties étaient un peu trop.
« Avec les paroles, c’était vraiment comme si des cowboys de cinéma étaient assis autour d’un feu de camp, au milieu d’un champ, chantant une chanson », dit Conrad. « Alors je suis revenu et j’ai coupé la batterie et les guitares électriques. »
Conrad a ajouté un banjo et une guitare à cordes de nylon, qualifiant le résultat de « version feu de camp ». Et il a utilisé les effets sonores de Foley pour inclure le crépitement des bûches en feu et le hurlement d’un coyote lointain. Il s’attendait en fait à ce que Munsick supprime ces sons, mais ils ont assuré une certaine continuité avec son premier album, Coyote Cry, alors ils les ont laissés dedans. Pendant ce temps, la structure non conventionnelle – couplet, refrain, couplet, refrain, terminé – a influencé l’arrangement de la chanson.
« Dans une chanson traditionnelle, lorsque vous vous concentrez sur la construction dynamique, elle est généralement plus importante au niveau de la section solo et/ou pont, puis le plus important est le troisième refrain », note Conrad. « Avec cette chanson, évidemment, j’ai dû réaborder cela. Le dernier refrain reste la plus grande section. Il s’agit simplement d’une rampe graduelle tout au long du processus.
Munsick a tourné avec Johnson, qui a fini par chanter sur la version apparue sur le deuxième album de Munsick, Buffle blanc, sorti le 7 avril. Une fois que « Cowgirls » est devenu disque d’or, Warner Music Nashville l’a ciblé pour la radio terrestre, bien que cela soit entré en conflit avec les propres projets de Johnson pour un single et ils ont ressuscité la version solo. Munsick a repris quelques sections pour mieux refléter la façon dont il l’interprétait en direct, et certaines parties d’harmonie de Johnson sont restées non créditées en arrière-plan. WMN l’a diffusé à la radio via PlayMPE le 9 octobre.
« Je suis en fait heureux que nous ayons attendu aussi longtemps », déclare Munsick. « Cela lui a permis d’atteindre un public de manière organique, et je pense que si nous l’avions diffusé à la radio dès le départ, il n’aurait pas eu le temps de trouver son public. Je pense que le fait que ce public soit déjà derrière cela prouve au grand public que cette chanson est déjà un succès.
