Si je devais décrire la production de gala de jeunes artistes de l'Amérique (YAA) de Le Bossu de Notre Dame Au Strathmore Music Center en cinq mots, ce serait: HUge, fou talentueux, confortablement mature. Je n'ai jamais pensé voir une production de Disney Bossu dans la région de DC; Je ne pouvais pas penser à un théâtre DC avec l'espace et les ressources pour lui rendre justice. Mais la présentation de Yaa le week-end dernier pourrait bien être l'exemple brillant de la façon de le faire, avec un traitement semi-étanche mais un engagement complet dans une production de concert; maturité impressionnante et choix animés adaptés à l'âge par ses directeurs; et un esprit spécial avec plus de 200 jeunes.
Une adaptation du film classique de la Renaissance de Disney avec une partition bien-aimée de Stephen Schwartz, basée sur le livre de Victor Hugo, il suit le voyage de Hunchback Quasimodo pour trouver la liberté tout en vivant en tant que quartier du prêtre erroné Frollo, qui veut des gypses comme Esmeralda et le chef Clopin parti de Paris. Le soldat Phoebus est revenu de la guerre et change d'avis sur le suivi des ordres. Il y a une sorte de carré d'amour; Tout le monde est amoureux d'Esmeralda – L'amour de Phoebus est revenu, Quasimodo n'est pas récompensé, et Frollo est sous la forme de la luxure et du «complexe sauveur» – mais Esmeralda aime vraiment Phoebus. (Ce n'est pas la faute de cette production, mais dans cette adaptation, les histoires d'Esmeralda, Phoebus et Frollo se sentent plus élargies au détriment de l'arc de Quasimodo, en particulier dans le deuxième acte. Il y a de la place pour le développement.)
Cette comédie musicale a été produite au Paper Mill Playhouse en 2015, que j'ai vu lorsque j'étais au lycée. Dans la direction, j'ai remarqué un élément du concept original: Quasimodo sortant de l'ensemble pour mettre le costume de bossu et le retirer à la fin du spectacle, symbolisant son handicap physique. La plupart des conceptions de production semblaient vouloir donner vie au film sur scène autant que possible pour compenser ne pas avoir de grands sets, notamment la robe emblématique d'Esmeralda, les accessoires réalistes de la gargouille sur les longs bâtons, un costume étendu pour un bâillon visuel hystérique avec le personnage unique de Saint Aphrodisius, des robes stark L'action avec des scènes de Notre Dame, de Paris et de divers lieux. Dans cette production, la réalisatrice Carole Graham Lehan et le chorégraphe Alyxzandra Blanch ont travaillé avec un espace de jeu limité devant et derrière l'orchestre et ont quand même créé des images de scène intéressantes.
L'orchestre avait besoin de cet espace car c'était un orchestre de 50 pièces. Les théâtres ne font pas ce spectacle souvent parce qu'il nécessite une chorale au-delà de l'ensemble, et suffisamment pour perdre de faire un spectacle avec moins de reconnaissance de nom que les autres options Disney. Pour YAA, il a fallu des collaborations avec plusieurs programmes qu'ils dirigent pour y arriver: leur compagnie de théâtre musical, son orchestre et trois chorales dans les chorales au-dessus de la scène (qui comprenaient leurs deux chœurs et une chorale invitée de l'école secondaire Richard Montgomery). Le réalisateur vocal Rolando Sanz et l'équipe de préparation chorale de Paul Heinemann, Kathryn Bailey Erath et Sidney Clarke-Lequerique ont accompli un exploit merveilleux. Le spectacle semble apte à YAA en raison de son échelle (toutes ces familles devaient venir!) Et la capacité de son leadership à inspirer la véracité à l'histoire.
Le quasimodo de Luka Van Herksen était doux mais fort: subtil dans ses choix d'acteur dans le «monde réel», où le personnage lutte avec la parole, et plus expressif dans son propre petit monde avec les gargouilles. Cela a fait une production où les grands choix de Frollo et d'Esmeralda en ont fait une histoire d'ensemble, pas seulement l'histoire de Quasimodo. Le casting d'un adolescent noir dans ce rôle est inspiré, d'autant plus qu'il interagit avec un autre membre de la distribution noire à la fin du spectacle lorsqu'il enlève les vêtements bossu et le transmet à lui. Je me demande pourquoi la direction l'avait parfois physiquement tenu le visage, alors que le fait est que l'acteur n'est pas en fait physiquement défiguré et se concentrer ne devrait pas être sur son visage. Mais dans ses moments en solo, il prend le contrôle. Sa voix avait des inflexions pop / rock intéressantes, ce qui rend la musique Disney classique la sienne.
En tant que Frollo, Ryan Robbins avait beaucoup de maturité avec sa voix de basse forte et profonde, ce qui fait de lui celui à regarder dès le début du spectacle. Il pourrait être étrangement apaisant et en quelque sorte logique, puis à l'instant suivant, terrifiant. Il a commandé une présence féroce, à tel point que je ne réalisais même pas à quel point il était court jusqu'à ce qu'il se tenait à côté du Phoebus plus grand. Veronica Romero a donné une vision de Disney Princess sur le rôle d'Esmeralda, une femme gitane habilitée qui veut être bien traitée. C'était peut-être moins granuleux, mais toujours captivant, car elle avait une présence si brillante et une magnifique voix de soprano qui brillait dans son point de vue «Dieu aide les parias». J'apprécie que la production n'a pas lue sur la sexualisation de son caractère dans les interactions entre Frollo et Esmeralda, mais est restée consciente du fait qu'elle a été jouée par un lycéen et ne l'a pas formée à traverser plus que cela.
Le Clopin de Jesse Kliman et le Phoebus de Seger Ott-Rudolph étaient des représentations classiques des personnages, faisant de forts choix physiques et vocaux en tant qu'acteurs et chanteurs qui définissent caractéristiquement le leader magique des gypse et l'intérêt traditionnel de la ténor. (Kliman a également tenu vers le bas la partie basse dans les moments d'ensemble; Au milieu de tous les chœurs et de l'ensemble, je pouvais distinguer sa voix amplifiée.)
L'ensemble était Anah Ambuchi, Sofia Bailey Guerra, Sophie Beck, Harper Herndon, Erin Leberknight, Nyah Magsino, Hamsini Tikkisetti et Lexi Whelan en tant que gargoues, avec une chorégraphie bien exécutée avec leur grenouet. Et les conteurs qui racontent avec des lignes en solo dans tous les choses avaient leur propre perspective car ils partageaient l'histoire de Quasimodo.
Il y avait tellement de force et de confiance. Il y avait le plus petit des moments de lecture de ligne nit-nit, mais cela ne vaut pas la peine de les signaler à cause de l'autonomisation et de la joie qui les annule. Toutes les notes sur « Soyez juste un peu plus véridique! » Ou « Laissez le moment s'attarder un peu plus longtemps et atterrir plus! » serait compris avec plus d'une performance dans un espace aussi vaste.
À quelqu'un qui fait partie des environnements de théâtre axés sur les jeunes dans la région de DC, et de jeunes programmes de formation pré-professionnelle de calibre similaire à YAA en grandissant, c'est un programme avec des ressources incroyables. Faire partie de ces programmes fait une différence; Les personnes âgées qui ont fondu en larmes lorsqu'ils ont reçu des bourses après le spectacle en l'ynant. Même les artistes professionnels peuvent rarement faire du théâtre musical avec un complet Orchestre dirigé par Kristofer Sanz, qui a dû repérer cinq groupes différents à un moment donné. C'était une méga-performance spéciale: pas seulement votre moyenne Bossu. C'était inspirant de le voir à une époque où l'on pouvait utiliser beaucoup d'espoir.
Temps de fonctionnement: deux heures et 30 minutes, avec une entracte de 15 minutes.
Disney Le bossu de Notre Dame Joué une nuit seulement, le 26 avril 2025, présenté par Young Artists of America se produisant au Music Center de Strathmore, 5301 Tuckerman Lane, North Bethesda, MD.
Le programme pour Disney Le Bossu de Notre Dame est en ligne ici.
Disney Le bossu de Notre Dame
Musique d'Alan Menken
Paroles de Stephen Schwartz
Livre de Peter Parnell
Basé sur le roman de Victor Hugo et les chansons du film Disney
Voir aussi:
Young Artists of America pour présenter la plus grande production de « hunchback '' de Disney jamais mis en scène (News Story, 27 mars 2025)
