La production à guichets fermés de l’Annapolis Summer Garden Theatre Libre de toute attache est un mélange amusant de musique, de chant et de danse, avec un message qui semble nécessaire aujourd’hui. Basé sur le film classique des années 80 se déroulant dans une petite ville du Texas où la danse est illégale, il est adapté pour la scène par Dean Pitchford et Walter Bobbie, avec des paroles de Dean Pitchford et de la musique de Tom Snow, avec également de la musique d’Eric Carmen, Sammy Hagar, Kenny Loggins et Jim Steinman. Réalisé par Jerry Vess, avec Anita O’Connor comme directrice musicale et Lynda P. Fitzgerald comme chorégraphe, c’est un excellent spectacle pour terminer la 57e saison.
Matthew Walter joue Ren, une greffe de Chicago nouvellement arrivée à Bomont, au Texas, avec une énergie enthousiaste. Dans « I Can’t Stand Still », il secoue la scène, fait des sauts d’été et même danse (à la grande horreur de ses camarades de classe). Il répond par des plaisanteries nerveuses et s’exclame avec incrédulité en apprenant l’interdiction de la danse. Dans « I’m Free »/« Heaven Help Me », il encourage l’école à la défier, en dirigeant les élèves avec charisme. Il a également des moments sincères, se liant avec Ariel (Danielle Kellner) et se rapprochant même du révérend Moore (E. Lee Nichol) suite à une perte partagée.
Danielle Kellner incarne Ariel, la fille du révérend, à l’esprit rebelle et indépendant. Dans « The Girl Gets Around », elle danse avec chacun des amis du petit ami Chuck (Jayden Maduro), refusant de partir quand il lui ordonne. Elle parle avec passion des livres et dans « Holding Out for a Hero », elle chante de façon dramatique sur la recherche d’un homme bon. Son duo avec Walter dans « Almost Paradise » est tendre et affectueux, et elle chante avec une émotion tranquille d’avoir à tenir sa langue dans « Learning to Be Silent ».
Lee Nichol donne autorité et sérieux au révérend Moore. Dans « On Any Sunday », il chante sincèrement depuis la chaire la protection des enfants de la ville contre les « corruptions morales » du monde. Il dirige le conseil municipal en défendant fermement l’interdiction de la danse, se disputant farouchement avec Walter. Et pourtant, dans « Heaven Help Me », il montre sa vulnérabilité, se demandant s’il fait ce qu’il faut. Son discours à la fin est émouvant, et dans une reprise de « Can You Find It in Your Heart? » il chante avec une nouvelle vie.
Ellen Quay donne une force tranquille à Vi, la femme du révérend. Elle défend Kellner, rappelant Nichol dans « Can You Find It in Your Heart? » qu’ils étaient tout aussi rebelles à son âge. Dans « Learning to Be Silent », elle chante avec nostalgie qu’elle est ignorée. Elle défend Walter, encourageant même le conseil municipal à le laisser parler.
Jim Diamondidis a un excellent timing comique en tant que Willard, le meilleur ami de Ren. Toujours prêt à se battre au pied levé, il est délicieusement maladroit avec Rusty (Cailey Smith). Le voir apprendre à danser en suivant les mouvements de Walter est adorable. Dans « Mama Says », il chante le conseil comique de sa mère, mais surtout, de ne jamais abandonner.
Cailey Smith est une huée en tant que Rusty, l’ami d’Ariel. Elle chante avec émotion son amour pour Willard dans « Let’s Hear It for the Boy », l’admirant même avec ses « deux pieds gauches ». Avec Tatiana Andolz-Casanova dans le rôle de Wendy Jo et Tia Silver dans le rôle d’Urleen, elle apporte une mélancolie tranquille à « Somebody’s Eyes », chantant comment les voisins se font la police et se jugent dans une petite ville.
Jayden Maduro menace Chuck, le petit ami d’Ariel. Contrôleur et jaloux, il l’entraîne et en vient presque aux mains avec Ren. Crista Drysdale joue la mère de Ren, Ethel, avec une détermination tranquille, lui offrant de bons conseils après la réunion du conseil municipal. Dans « Apprendre à être silencieux », elle pleure de devoir rester silencieuse. Drew Looney donne de l’enthousiasme au chanteur de boîte de nuit Cowboy Bob, chantant les joies de la danse dans « Still Rockin » et flirtant avec Rusty. Romonzo Beans joue Coach avec une hostilité agressive, intimidant Ren et obligeant toute la classe à faire plusieurs pompes. Elizabeth Darby en tant que tante Lulu et Adam Lee Conklin en tant qu’oncle Wes traitent tous deux Ren avec une suspicion ouverte.
Les scénographes Jerry Vess et Peter Kaiser ont créé un décor simple mais efficace. Les murs tapissés à l’extrême gauche servent de maison au révérend Moore, tandis qu’à droite, un mur aux graphismes funky est le lieu du burger. Au centre, deux arbres peints cachent les musiciens, un magnifique coucher de soleil sur le balcon au-dessus. La costumière Linda Ridge aide à distinguer les personnages, la plupart des femmes portant des robes simples. Le révérend Moore porte une veste et une cravate, ainsi qu’une robe noire et une soutane verte. Ariel porte un jean court avec des bottes de cow-boy rouges, tandis que Chuck porte un jean déchiré, un gilet noir et une veste en cuir. Willard porte des chemises à rayures, des jeans et un chapeau de cow-boy, tandis que Cowboy Bob a des bottes de cow-boy et un chapeau avec un gilet.
Les concepteurs d’éclairage Alexander Brady et John Purnell aident à refléter l’atmosphère du spectacle, baignant la scène de lumière rouge pour « Holding Out for a Hero » et atténuant les lumières pour des chansons émouvantes comme « Learning to Be Silent » ou « Can You Find It in Your Heart ». ? » La conceptrice sonore Josie Danckaert lance des effets sonores comme un train qui passe.
La directrice musicale Anita O’Connor s’assure que les musiciens ne submergent jamais le chant; en effet, certaines chansons semblent presque a cappella. La chorégraphe Lynda P. Fitzgerald crée de nombreux numéros et mouvements de danse charmants, avec une saveur country western. Jerry Vess fait un travail formidable en tant que réalisateur. Le casting frappe parfaitement à la fois le timing comique et les moments émotionnels. Regarder cette émission, avec sa protestation contre l’interdiction de la danse, rappelle à ce téléspectateur les États qui, sous couvert de « protéger les enfants », ont interdit les spectacles de drag, et les nombreuses personnes qui s’y opposent. Bien que la course soit complète, visitez le site Web du Annapolis Summer Garden Theatre pour tous les billets ouverts; ça vaut bien le coup d’oeil.
Durée : Environ 2h30, dont 20 minutes d’entracte.
Libre de toute attache joue jusqu’au 3 septembre 2023 au Annapolis Summer Garden Theatre – 143 Compromise Street, Annapolis, MD. Tous les spectacles sont actuellement complets; si des billets deviennent disponibles, ils seront listés ici.
Le programme en ligne pour Libre de toute attache est là.
