Premier flux Latin est une compilation des meilleures nouvelles chansons, albums et vidéos latines recommandés par Panneau d’affichage latin éditeurs. Découvrez les choix de cette semaine ci-dessous.
Carlos Vives, « La Historia » (WK Records/Gaira Musica Local)
Carlos Vives ouvre la malle nostalgique des souvenirs avec « La Historia », le premier single de son prochain album Escalona : nunca se había grabado así, une célébration de ses 30 ans dans la musique et un hommage au maestro Rafael Escalona qui a contribué à jeter les bases de sa carrière artistique. Vives parvient à honorer l’héritage du célèbre compositeur, avec une version pop moderne de ce vallenato mélancolique qui vous transporte immédiatement sur la chaude côte colombienne des Caraïbes – alors qu’il chante cet amour non partagé qu’il ne peut pas oublier, accompagné d’un gémissement sentimental du accordéon. « Je le lui ai donné de tout mon cœur, et elle était contente de le maltraiter / Je ne pourrai jamais oublier cet amour qui a laissé mon cœur saigner. » Tant pour ceux qui écoutent cette chanson pour la première fois que pour ceux qui reconnaissent ce classique, popularisé par Vives dans le Escalona série dans les années 90, cette version deviendra un favori des fans. — Louise Calle
Yendry, « Herrera » (RCA Records/Sony Music)
« Herrera » de Yendry est la chanson de bachata dont nous ne savions pas avoir besoin. Rendant hommage à ses racines dominicaines, l’auteure-compositrice-interprète polyglotte déchaîne un morceau de bachata hypnotisant qui fusionne subtilement les sonorités électroniques. Ce nouveau morceau de bachata témoigne de la nature expérimentale de l’artiste et de la capacité caméléon de sa voix à s’adapter à tous les styles musicaux dans lesquels elle a enregistré (afrobeats, reggaetón, R&B). Née en République dominicaine et élevée en Italie, la « Herrera » de Yendry met ses influences caribéennes au premier plan. — GRISELDA FLORES
Lasso, « Los Hombres Son Todos Iguales » (Universal Music México)
« Los Hombres Todos Son Iguales » (tous les hommes sont pareils) est une histoire captivante qui cherche à être racontée du point de vue d’un homme et d’une femme. L’auteur-compositeur-interprète vénézuélien trouve une belle façon de raconter les débuts d’une histoire d’amour dans cette nouvelle ballade puissante. Les paroles reflètent les deux mondes lorsqu’une femme a été blessée dans le passé par des promesses vides et qu’un homme essaie de démontrer que tous les hommes ne sont pas les mêmes. La voix profonde et rauque de Lasso se démarque parmi les cordes du violon et sa guitare acoustique alors qu’il répète la fin parfaite, « Nous ne sommes pas les mêmes, nous ne sommes pas les mêmes / Qu’au fond, les hommes ne sont pas les mêmes. » — INGRID FAJARDO
Alvaro Diaz & San Senra, « 1000CANCIONES » (Enregistrements UMG)
Pour son dernier single, Alvaro a ébranlé le groupe espagnol alternatif montant San Senra pour une coupe reggaetón avant-gardiste surnommée « 1000CANCIONES » (1 000 chansons). Produit par Haze, le morceau urbain edgy raconte l’histoire d’un homme qui est conscient qu’il est un homme à femmes flirteur, mais il n’a d’yeux que pour une femme spéciale. Notamment, la voix caractéristique de Díaz se mêle aux tons aigus de Senra pour rappeler à la fille que même s’ils ne sont pas ensemble, les « 1 000 chansons » jouées au club lui rappelleront toujours d’elle. « Je peux honnêtement dire que ce fut l’une des meilleures expériences », a déclaré Diaz dans un communiqué de presse. « Il est rare que l’un de nous fasse un disque de reggaetón, et c’est pourquoi cette chanson est si spéciale. » — JESSICA ROIZ
Conexión Divina, « Cambio de Canción » (Sony Music Latin)
Équipé d’une guitare 12 cordes enivrante et d’acier et d’une prestation vocale amoureuse, Conexión Divina rend hommage aux chansons nostalgiques qui ont raconté leur vie sur leur single « Cambio de Canción ». Inspirée par « Adiós Amor » de Christian Nodal et « A Través del Vaso » de Los Sebastianes, la ballade sierreño consiste à trouver des moyens de guérir un cœur brisé tout en se prélassant dans la tristesse. « ‘Cambio de Canción’ est l’une de nos chansons préférées car elle vous connecte avec des chansons d’autres artistes et les émotions qu’elles provoquent », déclare le groupe dans un communiqué de presse. « Tous ceux qui ont eu le cœur brisé s’identifieront à cette chanson. » Le groupe sierreño – composé de Liz Trujillo, Ashlee Valenzuela et Sandra Calixto – est le prochain groupe mexicain américain prometteur parmi un nombre croissant de jeunes sur la scène régionale. Ils deviendront le premier groupe féminin sierreño à se produire à Coachella en avril ; leurs débuts Sony Anesthésie sortira le 14 avril. — ISABELLE RAYGOZA
Lenny Tavárez, « Felicidades » (Warner Music Latina/Kristoman)
S’éloignant de ses paroles sensuelles et parfois NSFW, Lenny Tavárez présente « Felicidades », un doux perréo (oui, doux!) fusionné avec des mélodies de piano synthé. Produit par King Swift, l’artiste portoricain félicite toutes ces femmes qui ont enfin quitté leur ex, mais leur assure également que l’homme parfait est là. Selon les propres mots de Lenny, le morceau est « pour toutes les femmes qui traversent un chagrin et un moment sombre », mais qui ont besoin de « comprendre que parfois il faut célébrer le fait d’être désormais célibataire ». La vidéo conceptuelle montre l’artiste exhibant ses compétences en arts martiaux aux côtés de Rayna Vallandingham, 13 fois championne du monde de Tae Kwon Do. — JR
Humbe, « sanvalentín 🙁 » (Humbe/Sony Music México)
Tout n’est pas amour et roses le jour de la Saint-Valentin, et Humbe le sait très bien après avoir lui-même récemment rompu. L’auteur-compositeur-interprète mexicain a livré l’hymne anti-amour parfait pour l’occasion. « Dis-moi quand toute la douleur qui restait aura disparu / Nous avons brûlé et les cendres sont restées », chante-t-il dans le refrain de la chanson teintée de R&B. « C’est une chanson que j’ai écrite parce que j’étais dans une relation où je donnais plus que je recevais », explique-t-il. « C’était une relation basée sur l’amour mais ce n’était pas réciproque. » Le clip vidéo accompagnant la chanson est une affaire de famille, car il trouve Humbe et ses deux frères impliqués dans un braquage (ou du moins ce qui est censé être un braquage). — GF
Adriel Favela, « En Este Amor » (Enregistrements UMG)
Adriel Favela surprend les fans avec son nouveau single « En Este Amor », où il troque son son signature sierreño contre un mariachi. Dans la ranchera sincère, écrite par Gussy Lau et Tamayo Aguilera, Favela parle d’un amour qui ne pouvait plus être, parce que l’autre personne n’a montré aucun effort ni intérêt. Sa voix puissante chante des paroles passionnées sur le fait d’avoir la force d’oublier son ex. « Tout a été un heureux accident parce que cette chanson était destinée à une autre personne, mais en fin de compte, Dieu a un but pour nous tous et la chanson a beaucoup véhiculé », dit-il dans un communiqué. « Je l’ai aimé! Il a une belle essence qui, je pense, se différenciera de tout ce que nous avons fait auparavant, et nous y avons évidemment mis beaucoup de cœur et nous espérons que le public le recevra de la même manière. — JR
Hector Perez feat. Felipe Santos, « Xicatrices » (Laponia Entertainment)
L’auteur-compositeur-interprète espagnol Héctor Pérez s’associe au chanteur colombien Felipe Santos pour offrir une fusion parfaite des voix. « Xicatrices » est une ballade pop romantique alimentée par des mélodies au piano naviguant entre la voix douce et rêveuse de Pérez et la voix douce et l’interprétation puissante de Santos. Écrit par les deux artistes et produit par Santos, les paroles parlent de ces connexions inhabituelles qui ne peuvent être niées lorsque vous rencontrez quelqu’un de spécial. « J’ai peur de te perdre/Pour ça, je ne suis pas si fort/Je collectionne les cicatrices/De ce que la chance m’a laissé/Je sais que ça sonne un peu fou », chantent-ils tous les deux en chœur. — SI
Son Rompe Pera, « Chucha » (Enregistrements AYA)
Sur la première coupe de Son Rompe Pera en 2023, la troupe fougueuse de marginaux continue de produire sa frénésie cumbia-punk imparable, mais cette fois, ils l’emmènent au mosh pit. Soutenu par un marimba affolant et typique-s’appuyant sur des riffs de guitare, le groupe mexicain combine le merengue maniaque-rythmes stylés contre des cris fébriles à la Drapeau noir. « C’est moi qui lui donne mon dernier souffle possible, mélangeant le désespoir avec le trac, les cauchemars et les extraterrestres », a déclaré le chanteur et joueur de marimba Mongo à propos de la chanson, inspiré par un rêve dans un rêve qu’il avait. Suite à leurs débuts plus folk Batuco (2020), les frères et amis mexicains se préparent à sortir leur deuxième album Chimborazo le 10 mars via Aya Records. Son Rompe Pera devrait se produire à SXSW et Treefort. — IR
