À la fin de l’année dernière, la chanteuse/actrice Fiona Sit était en train de filmer l’émission télévisée Souvenirs au-delà de l’horizon quand la tragédie a frappé. Son père est tombé malade et a été admis aux soins intensifs. Malgré les difficultés, Fiona était déterminée à exprimer son désir pour sa famille et sa ville natale à travers la musique.
Le jour du solstice d’hiver (21 décembre), elle a sorti une nouvelle chanson intitulée « Hong Kong’s Night ». Ce travail sincère était une histoire simple et honnête qui lui était propre. « Nous passons tous de belles et douces nuits dans nos villes natales, et si la maison vous manque, cette chanson peut devenir ‘Beijing’s Night’ ou ‘Chengdu’s Night’, avec la même mélodie et la même expression », a déclaré Fiona à Billboard China pour une nouvelle couverture. histoire. « La musique est une bénédiction pour nous tous. »
Pendant deux décennies, la musique a été un compagnon constant pour Fiona, lui offrant une plate-forme pour exprimer ses émotions, de l’amour à la guérison. Après toutes ces années, son amour sincère pour la musique brille toujours.
« Je suis aussi surpris que je chante depuis 20 ans »
Fiona partait de zéro lorsqu’elle est entrée pour la première fois dans le studio d’enregistrement. Elle n’avait aucune expérience ou connaissance de l’industrie de la musique et était intimidée par le producteur et les choristes. Ne sachant pas comment exprimer ses idées, elle se sentait dépassée et impuissante. Elle posait souvent des questions comme : « De quelle couleur devrait être cette phrase ? À quel point le garçon de la chanson devrait-il être timide ? Y a-t-il d’autres personnes dans la pièce quand nous sommes ensemble ? Combien? »
Le parcours de Fiona pour devenir musicienne a été extraordinaire. Elle a commencé comme artiste d’installation, où elle pouvait exprimer ses sentiments à travers son pinceau et ses matériaux. Mais en ce qui concerne la musique, elle a réalisé qu’elle devait collaborer avec des paroliers, des compositeurs et d’autres créatifs en coulisses pour créer quelque chose de spécial. Elle a choisi de communiquer à travers l’art, perfectionnant ses compétences de manière professionnelle, jusqu’à ce qu’elle puisse utiliser sa propre voix pour exprimer ses émotions. La voix de Fiona est comme un mélange unique de citron, de miel et de menthe – une harmonie parfaite pour dépeindre avec précision les émotions vibrantes du cœur d’une fille.
L’art de Fiona est une expression vivante de ses émotions. Des trophées d’or qu’elle a gagnés depuis ses débuts, au doute de soi et à la confusion qu’elle éprouve dans les moments difficiles, à l’ambiance rose romantique de l’amour et aux pensées de sa ville natale la nuit, l’art de Fiona capture tout. En panne d’inspiration, Fiona se tourne vers la peinture. Comme elle le dit, « Dessiner une chanson, c’est comme l’écouter encore et encore et peindre un tableau. L’image est la chanson.
Devenir une star sans trop réfléchir
Fiona avait de grands rêves de devenir artiste quand elle était à l’école. Elle a étudié les médias créatifs et l’art de l’installation à l’université, mais les gens autour d’elle lui ont souvent demandé si elle voulait être mannequin en raison de sa beauté naturelle. Bien qu’elle ne mesure que 5 pieds 6 pouces, elle a décidé de tenter sa chance et a rapidement découvert que le mannequinat ne consistait pas seulement à se pavaner sur un podium – cela impliquait également des séances photo et des vidéos. Et c’est ainsi que la carrière de mannequin de Fiona a commencé. Depuis, elle a joué dans des publicités télévisées pour de grandes marques comme HSBC et Coca-Cola.
« À 20 ans, j’ai tourné des publicités pendant 6 à 8 heures et j’ai gagné 3 000 à 4 000 HKD. [around $350-$500 USD] par session. je garderais 800 [$100 USD] pour moi et j’ai donné le reste à mes parents, et je ne leur ai pas demandé d’argent depuis. Je ne savais pas à l’époque que le mannequinat deviendrait ma future carrière. Je sentais juste que j’étais un enfant précoce qui subvenait déjà aux besoins de ma famille.
Fiona a toujours été passionnée par le chant, mais ce n’est que lorsque les gens ont commencé à lui demander si elle voulait poursuivre professionnellement qu’elle a commencé à y réfléchir sérieusement. Elle savait que son oncle travaillait dans une maison de disques et avait été responsable du travail de nombreux chanteurs, alors elle a décidé de lui demander conseil. Lorsque Fiona a parlé à son oncle de ses aspirations en tant que chanteuse, il a été surpris. « Vous aimez chanter ? Avez-vous un pitch parfait ? » Il a demandé. Son oncle s’est alors arrangé pour qu’elle rencontre un agent de Warner Music et ait une audition informelle dans un KTV (une entreprise de karaoké). Fiona se souvient que tout le processus était assez magique. Elle ne se souvient pas grand-chose de ce jour-là, mais elle était sûre d’avoir chanté beaucoup de chansons de Leslie Cheung. Fiona adore reprendre des chansons de chanteurs masculins, car cela lui donne l’opportunité de raconter une histoire sous un angle différent.
La carrière étoilée de Fiona a commencé la même année où elle a sorti son premier album et joué dans son premier film. Le réalisateur Derek Yee cherchait le rôle principal féminin parfait pour son prochain film 2 jeunes, et Fiona est celle qu’il a choisie pour le projet de 2005. Des années plus tard, lorsqu’ils sont devenus des amis proches, Derek a plaisanté à propos de l’audition de Fiona : « De toutes les filles qui ont auditionné, c’est toi qui as fait le moins d’efforts. Vous vous êtes présenté portant des tongs et un T-shirt ample ! » Malgré son approche décontractée, l’aisance et l’authenticité de Fiona ont séduit les producteurs et les réalisateurs.
Rugir à travers le monde de la musique pendant une décennie
Le premier album de Fiona en 2004 Débuts F a été un énorme succès. La chanson « A Letter From Keanu Reeves » a dominé les charts musicaux à Hong Kong et a remporté le prix « Top 10 Gold Songs » au Top Ten Chinese Gold Songs Award de la Radio Television Hong Kong, ainsi que « Common Jasmine Orange » de Jay Chou, Leo « Love and Fidelity » de Ku et « Storm in a Teacup » de Miriam Yeung.
Lorsque Fiona est montée sur scène pour accepter le prix, elle a souri joyeusement et a simplement dit « merci ». Après avoir quitté la scène, le personnel a été étonné par son sang-froid. Ils lui ont demandé comment elle pouvait rester si calme face à un tel accomplissement. « Mon calme est aussi du bonheur, de la pure joie. Je ne pensais pas trop à ce moment-là », a-t-elle répondu.
La vie de Fiona a été un tourbillon d’activités après avoir atteint la célébrité. Elle était constamment en mouvement, jonglant entre interviews et séances photo, et se poussant au bord de l’épuisement. Mais au milieu de son style de vie trépidant, Fiona a quand même trouvé le temps de réfléchir à son parcours et à l’avenir. Dans sa chanson « Dear Me in Ten Years » de 2013, elle exprime les peurs d’une jeune fille qui grandit dans un monde plein d’incertitudes : ai-je fait des choses qui me rendent fière sans regret ? Mes convictions sont-elles restées fortes ? Vais-je garder mon sens du style en vieillissant ? Dois-je être intelligent au lieu d’être impulsif ? Suis-je heureux?
Chaque fois que Fiona mentionnait « Dear Me in Ten Years » lors de la promotion de ses chansons, elle pleurait parce qu’elle était vraiment confrontée aux « points d’interrogation » de la chanson, confrontée à l’inconnu, se sentant effrayée et incertaine quant à l’avenir. Cependant, après avoir suffisamment pleuré et réfléchi, elle a commencé à discuter avec sa compagnie du fait qu’en plus de chanter et d’agir, elle voulait sortir de sa zone de confort et explorer de nouvelles possibilités.
Pour commémorer son parcours d’une décennie dans l’industrie de la musique depuis ses débuts, Fiona a sorti l’album conceptuel Tenace en 2013. Elle a assumé de nombreux rôles pour la première fois, de productrice à costumière, conceptrice de couvertures et directrice artistique pour les décors et l’éclairage des vidéoclips. Fiona a choisi le titre de l’album pour une raison : il reflète sa poursuite incessante de la musique et son engagement indéfectible envers son métier.
Pour cet album, Fiona a fait un pas en avant courageux en écrivant ses propres paroles et en composant sa propre musique pour la première fois. La chanson « Recovery » est un rappel touchant du lien entre Fiona et son chat. L’histoire de Fiona est une histoire de douleur et de regret. Après que son chat a été diagnostiqué avec une maladie cardiaque douloureuse, Fiona a dû prendre la décision difficile de le laisser partir. Le lendemain, elle a trouvé du réconfort dans sa musique et la chanson « Recovery » est née.
Fiona espère réconforter ceux qui ont éprouvé de la tristesse en se séparant de cette chanson et apprendre à faire face à l’impermanence de la vie, en devenant sage dans l’adversité. « Nous ne devons pas oublier toutes les difficultés que nous avons connues. Si vous les oubliez, vous ne pourrez pas apprendre et tirer profit d’eux. N’oubliez pas, ne vous en voulez pas, ne vous fâchez pas. Lentement, cela passera d’une mauvaise chose à une bonne chose.
Il y a dix ans, Fiona était une fille confuse, incertaine de ce que l’avenir lui réservait. Mais 10 ans plus tard, elle avait une vision différente. Elle avait appris que grandir ne doit pas être quelque chose à craindre, mais quelque chose à embrasser. Fiona a exprimé cette nouvelle compréhension dans sa chanson « Me After Ten Years ». À travers sa musique, elle a pu transmettre le message que le prix de la croissance n’est pas quelque chose à redouter, mais un voyage qui peut apporter joie et appréciation de la vie.
Se redéfinir et montrer sa vraie personnalité sur plusieurs scènes
Fiona était remplie d’incertitude avant de rejoindre la saison 3 de la série télévisée Sœurs qui font des vagues l’année dernière. Les gens seraient-ils déçus après l’avoir vue dans la série ? Elle s’est souvenue de l’impression initiale que son professeur de danse avait d’elle comme étant froide, pour découvrir son côté humoristique après avoir appris à la connaître. Après mûre réflexion, Fiona a accepté que bien qu’elle puisse avoir un côté froid, elle est bien plus que cela. Les chansons qu’elle interprète dans l’émission seront sa vraie personnalité, et à travers elles, tout le monde pourra apprendre à connaître la vraie Fiona.
Fiona se contentait de chanter les mêmes morceaux familiers. Mais quand elle a rejoint Sœurs qui font des vagues 3, elle a dû adopter une nouvelle approche. Elle était maintenant dans un état d’esprit « tu choisis, j’apprends ». Grâce à cette expérience, Fiona a découvert que sa voix peut exprimer une gamme d’émotions beaucoup plus large. Elle est maintenant ouverte à apprendre et à collaborer avec différents styles et genres, tant que ça sonne bien.
Fiona prend une pause dans la sortie de nouvelles musiques pour se concentrer sur la découverte de sa véritable identité artistique. Elle veut utiliser son chant pour raconter des histoires honnêtes et significatives, au lieu de prétendre être quelqu’un qu’elle n’est pas. « Je veux raconter des histoires réelles et fidèles à qui je suis », déclare Fiona. « Je suis déterminé à trouver ma propre voix et à l’exprimer à travers ma musique et les arrangements qui l’accompagnent. D’ici la fin de l’année, j’espère avoir atteint cet objectif et pouvoir partager mes histoires avec le monde.
Si un jour la carrière artistique de Fiona prend fin, elle envisage de devenir réalisatrice. Des années auparavant, deux rêves lui étaient venus dans la nuit, liés d’une manière qu’elle ne pouvait pas expliquer. À partir de ces rêves, elle avait élaboré les grandes lignes d’un scénario, une histoire qu’elle voulait donner vie au grand écran. Un jour, espérait-elle, ses rêves deviendraient un grand film.
Fiona a toujours eu une curiosité et une passion pour l’inconnu. Au cours des 20 dernières années, elle a entrepris un voyage d’exploration, poussée par son esprit juvénile et accompagnée par la musique et l’art. Malgré le temps qui passe, son amour et son dévouement restent inébranlables. Même après deux décennies dans le divertissement, Fiona reste fidèle à elle-même.
Fiona Sit en couverture de Billboard China.
Avec l’aimable autorisation de Billboard Chine
