Dans l'histoire biblique de Salome et la danse des sept voiles, une adolescente princesse nommée Salomé exécute une danse séduisante pour son père, le roi Hérode, qui lui promet tout ce qu'elle désire, avec des conséquences sanglantes. Si vous avez déjà entendu cette histoire – et du désir de Salomé pour le chef de John le baptiste – alors vous avez entendu l'histoire que le compositeur baroque Alessandro Stradella et le livret Ansaldo Ansaldi a mis en musique en 1675 et appelé St. John the Baptist. Cette production en série – avec un nouveau texte anglais de Bari Biern – est la première mondiale de cette pièce.
L'histoire a été notamment adaptée auparavant: en tant qu'opéra de Richard Strauss, et en tant que pièce d'Oscar Wilde. Ces deux versions ont été interdites à divers moments pour la représentation de la nécrophilie et de la luxure jeune. (Salome a 13 ans.) La version Stradella / Ansaldo se concentre davantage sur la suppression par Hérode de sa propre voix intérieure et les efforts de Jean le baptiste pour dessiner cette voix intérieure, avec les implications homosociales et homosexuelles une telle action.
Il s'agit d'une histoire qui est remplie de la même corruption morale choquante, de la pourriture et de l'insulte que nous envisageons actuellement les fichiers d'Epstein et le régime Trump. Et le réalisateur Timothy Nelson et son équipe de production en série DIG dans ce matériel avec une ferveur, un zeste et une rigueur implacables.
Contrairement au malaise morts du sujet, John le baptiste est rempli du premier moment au dernier avec certains des plus beaux, constamment émouvants, rajeunissants et édifiants de la musique baroque que vous entendrez n'importe où.
Pour réussir, dans l'intégralité de l'opéra, il n'y a que cinq acteurs sur scène, accompagnés de l'orchestre de cracker-jack (Orchestra Baroque Innovāticum) sous la conduite incisive de Nelson. En ce qui me concerne, la production en série de Stradella de Stradella's St. John the Baptist est une réalisation colossale de l'imagination et des compétences.
Plutôt que de reproduire une épopée biblique, comme l'a fait les films de Cecil B. DeMille pour les baby-boomers et leurs parents, Nelson a placé l'opéra dans ce qui ressemble à une Amérique suburbaine de la fin des années 1960 à 70. La conception de la plate-forme de Josh Sticklin est pleine d'abondance bon marché, peu recyclable et non digérable, créant un monde qui favorise l'isolement et la peur. Juste en regardant l'ensemble, vous avez le sentiment que, clairement, rien de bon ne peut arriver ici, malgré toute la belle musique dans laquelle nous sommes immergés. Les vêtements en polyester conçus par Oana Booz ne permettent pas aux corps des gens de respirer. L'accompagnement constant de «l'interférence» de la télévision en noir et blanc (conception d'éclairage de Yannick Godts) ne permet pas le sentiment humain. Nous voyons pourquoi Salome, un enfant unique, est incapable de développer des liens sains avec les autres, avec des conséquences désastreuses.
Le public est présenté à la maison d'Hérode dès qu'ils entrent dans le théâtre, et avant d'entendre une note de musique: alors que nous prenons nos sièges, nous voyons Hérodiade, la femme d'Hérode, jouée par Hayley Abramowitz, la truette icarnante sur un gâteau d'anniversaire déprimant, son franc-carreau, le cigarette de cigarette qui est un style sombre et brillant. Heriodiade aspire à un lien sexuel avec son mari, mais se contente du frère louche de son mari, le conseiller (Greg Sliskovich). Hérode (Andrew Adelsberger) est assez sympathique. Mais surtout, il semble déprimé et a tendance à se fondre dans le travail mural. Le reste de la famille passe toute leur énergie à essayer de le faire sortir, Salomé étant le plus réussi à cela. Adelsberger attire facilement notre patience et notre attention tout comme Hérode recueille celle du reste des gens autour de lui.
Cette partie suivante, j'ai peut-être complètement trompé. Personne n'a affirmé que cela faisait partie de la production prévue sur scène. Cependant, c'est la seule façon d'expliquer de manière avisée ce que j'ai vu.
Dans un geste qui remonte aux conventions de commandant de la commune dell'arte, dans lesquelles les personnages sur scène sont costumés comme des types de stock reconnaissables (tels que les serviteurs, les vieillards riches, les jeunes amants, les capitaines autoproclamés), Nelson a choisi d'avoir une partie de sa distribution ressemble à des rôles instantanément reconnaissables ORCETYPES à partir de films emblématiques. De ce casting, St. John the Baptist et Salome sont chacun les plus évidemment et les plus habillés en type identifiable. St. John est costumé comme l'agitation (en particulier pour notre référence du 21e siècle, il est habillé et coiffé comme le ranch à la main du ranch de Jake Gyllenhaal dans le film Brokeback Mountain). Salome est également habillée comme la petite fille innocente (en particulier, elle est habillée et coiffée comme Patty McCormack du film des années 1950 The Bad Seed, y compris ses nattes emblématiques). Ce choix en costume a des gains importants à mesure que le spectacle progresse.
Jean-Baptiste est joué par Daniel Moody, dont le glorieux contre-contre-contre-avenant passe dans les premiers moments musicaux de l'Oratorio alors qu'il chante de ses plans pour laisser sa façon actuelle de vivre dans la nature pour prêcher et récupérer l'âme d'Hérode. Moody's John the Baptist dégage une conviction personnelle transcendante (à la limite de l'arrogance, pour être honnête) de la gloire et de l'effet de guérison que l'amour de Dieu peut avoir sur sa vie.
La majeure partie du reste de la production appartient à Dawna Rae Warren (Salome), dont le chant et le jeu incarnent la force monumentale, la flexibilité et l'endurance alors qu'elle réprimande son père pour lui donner ce qu'elle veut. La voix de Warren se déplace des réprimandes basses et gutturales de contralto aux hurlements soprano émises en grimpant sur la chambre de torture dans laquelle Jean le baptiste est confiné. Ses appels sont impénitents et implacables. Pour cette raison, les deux derniers tiers du deuxième acte appartiennent à Salomé, peu importe quiconque est sur scène.
Le costume archétypal que j'ai mentionné plus tôt peut servir de masques, offrant une sorte de distanciation aux artistes, leur donnant la permission d'être plus grande et plus intense dans leurs performances. Tous ces artistes sont bien formés, avec des voix qui sont des instruments faciles, concentrés et audacieux. Ils appliquent sans vergogne leur métier et leur talent. Ce ne sont pas des artistes fragiles sur scène. Et le public est le meilleur pour cela. Je pensais que Salome de Warren se fatiguerait ou du moins ralentirait à mesure que le spectacle approchait de la fin. Elle ne l'a pas fait. Comme l'a noté un autre public: «Elle était dans la zone».
Enfin, un mot sur le librettiste Bari Biern. Si les librettistes ne sont pas aussi connus comme compositeurs d'un opéra, c'est peut-être parce que lorsqu'un librettiste fait son travail, ils se fondent avec le travail du compositeur, et que le travail devient une entité mélangée. Le travail du librettiste Bari Biern dans John the Baptist se fond dans Stradella (et Timothy Nelson). Ses mots s'inscrivent dans l'histoire et la vanité de cette production, exhortant à la fois les personnages et le public. C'est en grande partie à cause de l'utilisation habile par Biern du langage que le public est capable de faire dans certains des grands sauts musicaux, émotionnels et conceptuels qu'il fait.
Temps d'exécution: environ 90 minutes, y compris une entracte.
St. John the Baptist a joué le 2 au 5 octobre 2025, présenté par dans Série et Catapult Opera, se produisant au Pop-Up Theatre, 340 Maple Drive (dans le nouveau lieu de la série à Southwest DC). St. John the Baptist joue également les 10, 11 et 12 octobre 2025 au Baltimore Theatre Project, 45 West Preston St., Baltimore, MD. Les billets varient de 25 $ à 35 $ à Baltimore et peuvent être achetés en ligne ou en appelant le 410-752-8558.
Les Bios des acteurs et de l'équipe créative sont en ligne ici.
Saint-Jean le baptiste
Musique d'Alessandro Stradella
Nouveau texte anglais par Bari Biern
CASTING
Hayley Abramowitz: Hérodiade; Andrew Adelsberger: Hérode; Daniel Moody: St. John; Dawna Rae Warren: Salome; Greg Sliskovich: le conseiller
Équipe de production
Directrice de scène et musicale: Timothy Nelson; Conception du jeu: Josh Sticklin; Conception d'éclairage: chèvre Yannick; Conception de costumes: Oana Booz
Orchestre baroque innovatio
Violons: Risa Browder, Keats Dieffenbach, Rebecca Nelson, Leslie Nẻo, Zoe Kunubar. Alto: Asa Zimmerman; Violincellos: Johnmoran, Alexa Pilon; Basse: Jessica Powell Eig; Theorbo: Cameron Welke; Hévoyage / Organ: Paula Maust et Timothy Nelson
Voir aussi:
Timothy Nelson sur la mise en scène de l'opéra choquant 'St. John the Baptist '(interview par Rasheeda Amina Campbell, 19 septembre 2025)
