Qu’obtenez-vous lorsque vous traversez un opéra bouffe structure avec bel canto en chantant? Ne cherchez pas plus loin qu’une soirée avec Gaetano Donizetti, un compositeur qui « a laissé tomber des connaissances diaboliquement amusantes » dans une œuvre apparue sur scène en 1832. Donizetti et deux compositeurs d’armes – Rossini et Bellini – ressemblaient aux Trois Mousquetaires de L’opéra italien, lorsque Donizetti a frappé la terre après seulement six semaines d’écriture furieuse et a mis sur scène non seulement un opéra-comique à succès, mais des airs mélodieux qui mettent en valeur la « belle voix » de manière exquise et ont servi le canon de l’opéra depuis lors.
Eh bien, peut-être L’élisir d’amour (L’élixir d’amour) ne fait pas partie du top 10 des opéras de tous les temps, ni même du top 30, mais c’était un très bon choix pour l’Opéra d’Annapolis de terminer sa saison avec cela. C’est arrivé dans la foulée de Gloire refusée, un opéra contemporain sur un chapitre puissant mais sombrement troublant de notre histoire dans une histoire sur le prisonnier de guerre le plus ancien de la guerre du Vietnam. Compte tenu du monde d’aujourd’hui et des échos de la guerre à l’étranger et du chaos dans notre pays, nous pourrions tous utiliser un tarif léger et riant pour nous transporter. Et ils nous ont effectivement transportés !
L’Annapolis Opera Company n’est pas restée fidèle au cadre d’origine : l’Espagne rurale du début du XVIIIe siècle. Le metteur en scène Ben Robinson a transposé l’histoire d’une riche propriétaire terrienne et du paysan qui la poursuit sans relâche dans une comédie romantique moderne filmée sur une scène sonore en studio dans les années 1980. Au lieu d’un décor pastoral, la scène est remplie de deux caméras d’installation, de micros à perche et de nombreux membres de l’équipe s’occupant de tous les besoins techniques qui composent la production télévisuelle.
Bien sûr, dans ce choix, nous perdons certaines distinctions de classe à enjeux élevés. Au lieu de cela, nous avons un capitalisme américain alimenté par ce que Joni Mitchell appelle « une machine à fabriquer des stars » – mais pas tant par la chanson populaire que par la frénésie médiatique entourant « l’industrie » hollywoodienne. Ce qui déjoue nos amants pendant un moment, c’est la « it girl » d’Adina à Hollywood, tandis que Nemorino n’est « qu’ » un caméraman.
Le personnage d’Adina est l’une des stars de la chaîne de télévision, tout comme Belcore (et non un soldat comme dans l’original). Véronique Filloux incarne Adina comme une femme moderne et avisée chevauchant les montagnes russes de la gloire et, longtemps dans l’action, un peu insouciante avec ses affections. Kyle Oliver dans le rôle de Belcore joue très bien le type d’idole en matinée – pensez à Brad Pitt ou Denzel Washington avant qu’ils ne vieillissent – se lançant dans un travail télévisé bien payé mais soudain, au milieu de ce tournage, en route « à travers la ville » pour jouer dans une image de guerre en cours de réalisation.
Nemorino est le veau malade d’amour, qui rêve d’Adina, coincé derrière son travail devant une caméra de studio. Le ténor Brian Wallin le joue comme une sorte de sac à dos Disney Bourriquet, battant les yeux et se faufilant vers son rêve inaccessible. Il continue maladroitement de perdre l’action qu’il est censé suivre devant la caméra, tant il est captivé par la star féminine de la série. Je suis tombé amoureux de son hameçon, de sa ligne et de son plomb, et vous aussi voudrez peut-être convaincre ce Nemorino de vous suivre chez vous comme un chien errant.
Mais il y a quelques problèmes épineux dans la production qui ont laissé plus d’une poignée de spectateurs perplexes. Je soulignerai que si les chanteurs sont fidèles à la partition de Donizetti en italien, les surtitres sont tellement remplis d’anachronismes qu’ils en deviennent distrayants. La phrase de Belcore « Je vais au salon SAG pendant un moment » mérite son rire, mais il y en a d’autres qui ratent la cible. Pendant ce temps, le pauvre librettiste original, Felice Romani, n’est même pas mentionné dans le programme, sauf enfoui dans une note du metteur en scène.
L’opéra, comme le drame classique, a tendance à attirer une école de réalisateurs qui se consacrent aux mises à jour réinventées et à ce que l’on appelle généralement les « approches conceptuelles » des productions. Assez juste. Mais la mise en scène de Davidson contient tellement de choses dans le premier acte qu’il devient difficile de suivre. Il y a d’abord le personnage de Gianetta, interprété par Denique Isaac. Debout, avec des talons de six pouces, la tête et les épaules au-dessus de tous les autres sur scène, elle portait également un pantalon rouge pompier. C’était difficile de ne pas la regarder. Beaucoup de gens autour de moi ont été confus pendant un certain temps, pensant qu’elle était la principale Adina. Isaac était clairement encouragée à se concentrer, à se coiffer comme la nouvelle fille chaude du plateau et à se lancer dans l’action autant que possible. Mais qui est elle?
De même, les 25 membres du chœur ont reçu la pleine liberté de créer leur entreprise et de remplir des intrigues individuelles. L’effet était que trop de choses se produisaient en même temps. Le Chœur d’Annapolis est clairement une famille, et j’aime remplir une scène avec les détails d’une vie naissante, mais, à certains moments, j’avais envie que l’éditeur HD du MET fasse un gros plan afin de concentrer notre attention sur le scénario central. Avec des surtitres, un panneau d’affichage géant changeant d’images et d’angles de caméra multiples, et un refrain avec des objectifs séparés s’élançant autour de la scène, l’image s’est envolée vers une folie folle.
Il y avait des séquences de comédie sublime et finement rodée. Le chanteur-acteur Timothy Mix est un maître à la fois de la comédie physique et de la construction de personnages loufoques. En tant que charlatan Dulcamara (alias Traiteur de la société de production), il est le vendeur de fausses potions panacées, et il réussit le défilé sans fin des dernières publicités télévisées pour tout réparer. Il est toujours sur le point de quitter la ville, mais il trouve le prochain connard à Nemorino.
Il y a aussi une scène délicieusement chorégraphiée avec Nemorino rampant sur le ventre pour toucher Adina, suivi hystériquement par une file d’autres personnes essayant de l’écarter tout en restant hors champ pour ne pas gâcher le plan. C’est la farce à son meilleur. Il y a aussi une scène terriblement drôle où Nemorino a trop bu de la potion de Dulcamara et s’enivre de ce qui est en réalité du Bordeaux bon marché, tandis qu’un groupe de filles, ayant entendu la rumeur selon laquelle le caméraman loufoque vient d’hériter d’une fortune, le trouve soudain excessivement drôle. attirant et se jettent sur lui.
Heureusement, tout semble se mettre en place dans l’acte 2. La mise en scène n’est pas si chargée. Les relations et la résolution des conflits se construisent avec art.
Le directeur artistique et musical Craig Keir a repris l’opéra de Donizetti et le dirige avec assurance pour se concentrer non seulement sur les prouesses de la composition mais aussi sur l’agilité émotionnelle de l’écriture où nous pouvons nous réjouir à la fois de la sensibilité comique de Donizetti et de sa compréhension approfondie de la communication du pathétique de l’opéra de Donizetti. amour. Tout au long de cet acte, on peut se gaver allègrement du bel canto en chantant. La soprano Filloux enchante par ses courses éblouissantes. Le ténor Wallin nous brise le cœur avec son long, élégant et beau legato lignes. Les riches notes sombres du baryton Oliver sont plus satisfaisantes et à notre goût que n’importe quel élixir bordelais, et le crépitement galopant et casse-cou de Mix, sans jamais perdre une syllabe, nous tient le souffle coupé.
Donizetti a composé certains de ses plus beaux écrits dans ce dernier acte, dont le plus célèbre air déchirant d’un ténor, « Une furtiva lachrima», accompagné de harpe et de hautbois, et un dernier duo magnifique et prolongé où nos amants sont enfin autorisés à professer leur amour l’un pour l’autre.
Durée : Deux heures et 45 minutes avec un entracte.
L’élixir d’amour ne propose que deux représentations, se terminant le 17 mars 2024, avec une dernière matinée à 15 heures. Il est présenté par l’Opéra d’Annapolis au Maryland Hall, 801 Chase Street, Annapolis, MD. Pour l’horaire et pour acheter des billets, rendez-vous en ligne ou contactez la billetterie au (410-267-8135). Les billets varient de 28 $ à 100 $.)
Le programme pour L’élixir d’amour est en ligne ici.
