Dead & Company a donné jeudi soir son premier concert de 2024, donnant le premier spectacle d'une résidence de 24 dates au Las Vegas Sphere. Le groupe est devenu le troisième acte à jouer dans cette nouvelle salle visuellement époustouflante, après U2 et Phish, et au cours de deux sets, il a ébloui et captivé un public captivé.
Beaucoup dans la foule semblaient avoir le même âge que les musiciens plus âgés sur scène et les récits de spectacles au cours des décennies passées ont imprégné les discussions d'avant-spectacle et de pause. La résidence est présentée comme Dead Forever et jeudi soir, Dead & Company est entré dans le futur avec une ancre dans le passé, incorporant fréquemment des images faisant référence à l'histoire des Grateful Dead.
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Dead & Company – le guitariste de Grateful Dead Bob Weir et le batteur Mickey Hart, aux côtés du guitariste John Mayer, du bassiste Oteil Burbridge, du claviériste Jeff Chimenti et du batteur Jay Lane – avaient un son vibrant à la fois sur le plan sonore – compte tenu de l'audio spatial de pointe de la salle – et car il s'agit de leur première représentation ensemble depuis le dernier spectacle du Final Tour en juillet 2023.
Avant le spectacle, le dôme de la Sphère projetait une image industrielle, comme si un grand échafaudage encadrait la scène. J'ai entendu quelques personnes révéler qu'elles n'avaient pas réalisé que la toile de fond n'était pas de véritables poutres métalliques physiques.
La foule a rugi d'admiration et d'enthousiasme lorsque les membres de Dead & Co. sont apparus pour monter sur la scène Sphere, qui était austèrement ornée de colonnes d'éclairage minimales. « Feel Like A Stranger » a été choisi pour être la première chanson de la résidence Sphere du groupe, et même si ce n'était pas nécessairement une « longue » nuit, les paroles de la chanson laissaient présager qu'elle était « folle ». L'échafaudage est devenu rouge et bleu et s'est divisé et des images des membres du groupe ont été projetées sur l'immense dôme.
Une sorte d'appel s'ensuivit alors que la foule applaudissait chaque fois qu'un nouveau membre du groupe devenait le centre de la projection. Après les introductions impromptues, l’ouverture s’est glissée dans un jam de démarrage moelleux, donnant lieu à une déclaration d’ouverture globalement quelque peu sobre.
L'un des moments forts visuels et audio du concert est venu ensuite lorsque « Mississippi Half-Step Uptown Toodeloo » a atterri dans le deuxième créneau. Au début de la chanson, la maison des Grateful Dead des années 1960, située au 710 Ashbury dans le district de Haight à San Francisco, était montrée derrière le groupe. Des mots décrivant l'emplacement clignotaient sur l'écran, ce qui était le premier d'une série de cas où le mot imprimé était inclus dans la présentation visuelle.
Le monde est devenu la scène à mesure que la perspective s'éloignait, s'élevant au-dessus de la maison, du quartier, de la ville, de l'État et ainsi de suite, d'une manière qui me donnait l'impression de planer, ou que le groupe montait et descendait. Intense et magnifique, la perspective a finalement été extraite vers l'espace et la Sphère est devenue le planétarium le plus cool de la planète. Un satellite a explosé au-dessus de nous juste à temps avec le changement de « Half-Step » « à travers le Rio Grande ». La rare première visite dans l’espace (visuellement dans l’instance) était inoubliable et incroyablement bien exécutée.
« Jack Straw » est venu ensuite et a concocté une confiture astucieuse pour accompagner les images qui donnaient l'impression d'être à l'intérieur d'une lampe à lave. Un jam plus long et dissonant s'est développé à partir du spacieux « Bird Song » qui a suivi. Hart a utilisé son générateur de drone The Beam, en inclinant l'instrument à cordes pour induire un puissant accompagnement grave. Le jam sombre « Bird Song » contrastait avec la transformation de la Sphère en une scène semblable à une forêt tropicale, avec d'énormes plantes colorées entourant la scène tandis que la pluie numérique tombait d'en haut.
Un motif classique du film occidental a été utilisé pour compléter le film suivant « Me & My Uncle », avec une parodie du titre et du générique d'un film, mettant en vedette la star « Bobby 'Ace' Weir » et ses camarades du groupe. Le paysage de la frontière occidentale présente des images du groupe jouant la reprise vibrante ci-dessous.
À quelques reprises au cours du concert de jeudi, les images, bien que visuellement impressionnantes, sont restées statiques pendant une chanson entière. Cela s'est produit pour la première fois avec « Brown-Eyed Women », associé à une interprétation ornée de l'affiche emblématique Skeleton & Roses introduite en 1966 par Stanley Mouse et Alton Kelley. Des projections des membres de Dead & Company ont été projetées de chaque côté de l'image, et le jam a vu l'interaction dynamique habituelle entre Mayer et Chimenti, ce dernier suscitant de multiples acclamations de la foule.
La Sphère a pris la forme d'un cube construit à partir de reconstitutions de laissez-passer dans les coulisses de Grateful Dead, d'affiches, de talons de billets et d'autres éphémères alors que « Cold Rain & Snow » était lancé pour être le décor le plus proche. Fait de bon goût et respectueux, tout en étant incroyablement cool à regarder, le clin d'œil au passé était imprégné d'images de Jerry Garcia et d'autres membres des Grateful Dead pas sur scène à Las Vegas, ajoutant une couche émotionnelle au décor plus proche.
Pendant la pause du set, la Sphère a été aspergée d'une teinte violacée tandis que des lignes de paroles de Grateful Dead étaient diffusées à l'écran. Il y a également eu un compte à rebours avant le début du deuxième set – notant de manière hilarante quand il restait 4 :20 de la pause.
« Uncle John's Band » a servi d'ouverture du set deux. Un paysage peint par numéros flanquant le groupe était rempli couleur par couleur (le ciel avait l'air si faux). Une caricature de Jerry Garcia était assis sur le porche d'une cabane au bord d'une rivière, un instrument à la main, et fut bientôt rejoint par une énorme tortue (ou tortue) jouant du banjo tandis qu'une autre tortue jouait du banjo de l'autre côté du paysage. Dead & Company a interprété un jam puissant et rythmé avec des projections des musiciens apparaissant sous un arc-en-ciel traversant le paysage peint qui s'est finalement transformé en une scène psychédélique de lumière noire qui a fait sourire Mickey Hart à la fin de la chanson. .
Un paysage rocheux et désertique avec une scène en bas est apparu derrière Dead & Co. au début de « Help On The Way ». Des fermes ont commencé à être construites sur la scène virtuelle et, pièce par pièce, l'énorme système de sonorisation Wall Of Sound de Grateful Dead a été représenté numériquement autour du groupe réel. Un groove palpitant s'est développé lors de la transition de « Help » à « Slipknot » alors que le Wall Of Sound se repliait sur lui-même et s'enroulait en spirale dans un autre royaume où un arc-en-ciel tourbillonnant se transformait en anneaux de Saturne.
La pop de « Slipknot ! » Lors de l'arrivée joyeuse de la « Franklin's Tower », une énorme boule disco virtuelle est apparue au-dessus du groupe. Un Steal Your Face métallique décorait la boule disco. Des vidéos en noir et blanc multipliées des membres de Dead & Co. étaient entrelacées avec les reflets virtuels de la boule disco, tourbillonnant dans un tourbillon hypnotique comme les danseurs sur les bords extérieurs de la fosse. Une fois de plus, l'excellent jeu d'orgue de Chimenti lors de « Franklin's » a été accueilli par des acclamations reconnaissantes de la foule.
La toile de fond a évolué pour ressembler à d'immenses rideaux de scène rouges qui se sont ouverts pour révéler un Steal Your Face décoré de roses. Le centre du Stealie a montré une vidéo incroyablement haute définition des membres Dead & Co. interprétant « He's Gone ». Mayer et Chimenti se sont lancés dans une bataille de blues dans le cadre du « He's Gone », échangeant des coups de langue impétueux d'avant en arrière.
Hart a ensuite été chargé du segment « Batterie », Lane et Burbridge se joignant à eux pour produire des rythmes cosmiques. Un ensemble de tambours était disposé en spirale autour du dôme, encerclant la vidéo des batteurs sur scène. Le cercle de tambours tournait et bougeait au rythme des sons venant de la scène.
Au fur et à mesure que les tambours s'intensifiaient, les visuels devenaient comme un kaléidoscope rythmique et incorporaient des scènes d'un film de ski Teton Gravity qui utilisait la musique de Grateful Dead dans sa bande originale. Des représentations colorées du cerveau humain et d'autres graphismes intenses complétaient la séquence sauvage de « Drums » qui était entrecoupée de Hart en train de descendre sur The Beam.
Weir, Mayer, Chimenti et Burbridge ont livré la progression libre de « Space » de la soirée, donnant l'impression qu'ils jouaient différentes parties de la même chanson en même temps. Le groupe a été montré en noir et blanc au-dessus de la scène pendant « Space », et il est resté ainsi après la transition vers « Standing On The Moon » dirigé par Weir, évitant une interprétation plus littérale des paroles poignantes de la chanson.
De nombreux poings se sont levés en l’air lorsque les notes d’ouverture de « St. Stephen » retentit dans la Sphère. La chanson classique a conduit au jam exceptionnel de la soirée, porté par la batterie propulsive de Lane et l'interaction cohérente entre le groupe. Accompagnant «St. Stephen »était une reconstitution visuelle du spectacle de lumière liquide psychédélique développé par Joshua White dans les années 1960 et utilisé lors des premiers concerts de Grateful Dead.
Une projection vidéo inoubliable s'est déroulée avec « Hell In A Bucket ». Le squelette motocycliste de a fait une balade animée en passant devant une icône GD après l'autre ainsi que d'autres appels historiques comme Festival Express. Avant d'aller au spectacle, ce type de vidéo d'animation était quelque chose à quoi je m'attendais, mais la façon dont elle a été diffusée a dépassé mes attentes.
Le voyage le plus excitant sur Google Earth a commencé avec « Half-Step » et s'est poursuivi avec « Knockin' On Heaven's Door ». Partant de l'espace et se dirigeant vers la Terre, au moment où le groupe atteignait la fin de la reprise de la chanson sincère de Bob Dylan, le voyage prolongé et inhabituel était de retour au 710 Ashbury.
Au lieu de quitter la scène pour un rappel, un vieux journal télévisé des années 1960 sur les Grateful Dead a été diffusé sur la sono, se terminant par une déclaration selon laquelle le groupe continue toujours. Le rythme explosif de « Not Fade Away » rebondit bientôt sur le mur incurvé de la Sphère qui commençait à montrer des photos des Grateful Dead prises tout au long de leur riche carrière. Les éléments de production ajoutés, ici et ailleurs dans le spectacle, ont ajouté un sentiment d'importance au concert, donnant l'impression d'une présentation pleinement formée.
Après que les membres de Dead & Company se soient inclinés ensemble au centre de la scène, ils sont sortis et l'échafaudage virtuel qui s'était brisé au début du spectacle a été fermé. Il n'y a que plus à construire au cours de la résidence Sphere de Dead & Company, mais si la soirée d'ouverture est une indication, la structure pour le faire est fermement en place.
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La setlist |
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Le lieu |
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Sphère |
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18 600 |
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La musique |
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7 chansons |
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10 chansons |
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17 chansons 13 originaux / 4 couvertures |
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1974 |
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2,88 |
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Aucun |
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Tous |
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Moi et mon oncle LTP 01/07/2023 (8 Afficher l'écart) |
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Chant d'oiseau 15h51 |
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Moi et mon oncle 4:32 |
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The Grateful Dead – 1, Aoxomoxoa – 1, Workingman's Dead – 1, Wake of the Flood – 1, Blues for Allah – 3, Go To Heaven – 1, In The Dark – 1, Construit pour durer – 1 |
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Vidéos
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Enregistrement du public (enregistré par Tire Iron)