Eggy a célébré Halloween hier soir avec un spectacle à guichets fermés au Cervantes’ Masterpiece Ballroom de Denver, interprétant un tout nouvel ensemble de musique originale au cours d’une soirée à thème ambitieuse qui a non seulement bien plu à la foule, mais a produit plusieurs chansons qui deviendront sans aucun doute des incontournables des spectacles du groupe à l’avenir.
Une chose vraiment cool qu’Eggy a fait avec ses spectacles d’Halloween est de proposer un thème complètement nouveau chaque année – les idées de jeux de société Elton John de 2022 et « Waiting Game Show » de 2024 ont mis la table pour hier soir et ont établi le groupe comme une force créatrice, ne voulant pas adhérer à une « tendance » comme les autres groupes. Lorsque le thème de cette année a été annoncé comme étant une toute nouvelle suite musicale narrative sur la statue emblématique du cheval Blucifer à l’aéroport de Denver, je n’ai même pas pris la peine de spéculer sur ce à quoi cela pourrait ressembler, j’ai juste mis ma confiance dans le groupe et m’excité.
Chalk Dinosaur a ouvert la soirée avec une heure de grooves jamtronica énergiques, mélangeant des échantillons de morceaux emblématiques comme « Ghostbusters » en l’honneur des vacances alors qu’ils avaient la foule agitée et impatiente d’y aller au moment où Eggy montait sur scène.
Commençant par un concis « Sweaters For Strawmen », les Eggy sont entrés dans la nuit dans leurs tenues de cowboy, avant de passer directement à un jam efficace dans « Shatter » sans avoir besoin d’une autre introduction.
Le guitariste Jake Brownstein a ouvert la voie avec des délais de bombe en piqué, peignant un jeu chargé d’effets sur les fondations posées par les trois autres musiciens tandis que le batteur Alex Bailey construisait avec fluidité jusqu’à un sommet immédiat. Le claviériste Dani Battat s’est lancé dans des séquences de piano en cascade tandis que le bassiste Mike Goodman s’est penché sur le filtre d’enveloppe, les quatre musiciens travaillant à merveille ensemble avant de se lancer en un rien de temps dans le funk spatial.
Un Clavinet clairsemé a informé un pivot dans la section suivante, Bailey utilisant doucement sa caisse claire à pop-corn pour un jeu percutant tandis que Brownstein continuait à s’allonger sur d’épaisses couches de guitare. Les touches et la guitare ont pris une pause d’interaction dubby avant que le groupe ne passe joliment au rebondissant « Bobcat Flow ».
Sans perdre un instant, Eggy est reparti sur le territoire de l’improvisation avec un motif optimiste, conservant un sens lâche du funk précédent, mais cette fois propulsé par le piano électrique chargé de chœurs de Battat. Un mode conversationnel agréable s’est développé à mesure que Bailey accélérait le rythme, Brownstein devenant fou avec un travail acharné pour nous amener à un autre sommet en douceur.
Pour conclure « Bobcat », le groupe a ensuite opté pour « Waiting Game », donnant un bon temps de recharge avant que Battat et Brownstein ne commencent immédiatement à se jouter musicalement sur le court jam d’outro.
Le classique du catalogue « Wayless » est arrivé ensuite et s’est lancé dans son funk typiquement rebondissant, Battat revenant au piano électrique alors que le groupe faisait descendre les choses dans un autre espace riche en interactions. Bailey s’est fondu dans les lavages de cymbales pour permettre à la couleur de Brownstein de prendre pleinement le dessus, revenant avec des coups de grosse caisse rythmés alors que Goodman faisait connaître sa présence avec un filtre d’enveloppe lourd. Un espace psychédélique s’est développé ici alors que Brownstein cliquait sur ses effets Chase Bliss MOOD pour la couleur de fond, le Moog tourbillonnant de Battat accentuant cela alors que la section rythmique poursuivait son rôle très actif.
S’approchant presque de certaines vibrations de « The Other One », le groupe ne s’est pas complètement penché là-dedans et a conservé un élément d’une tonalité majeure exaltante grâce à l’orgue de Battat, bien que le jam soit resté en grande partie dans un espace rythmique bourdonnant. Atteignant un sommet puissant, Eggy descendit de là pour une brève incursion dans l’espace ouvert, se résolvant dans le riff de guitare d’ouverture emblématique de « Barracuda ».
Ce jam remarquable de la soirée a vu Bailey s’engager dans un groove de conduite dès le début, Goodman juste à côté de lui avec un jeu actif alors que Brownstein débouchait les licks adjacents à « Trixieville ». En partant vers le territoire de type II, l’orgue de Battat a jeté les bases pour que Brownstein commence à s’espacer, un motif stop/start se développant alors que Bailey poursuivait sur un clip chaud.
S’attaquant à un motif de type « First Tube » de la section rythmique, Brownstein et Battat ont capitalisé sur l’élan et les fondations solides pour s’envoler dans une zone de haute énergie. Après avoir atteint son apogée, le groupe a évolué en douceur vers un espace plus ouvert sans perdre aucun élan, l’accent mis par Brownstein sur le travail rythmique ouvrant la voie à Battat pour prendre la tête des lignes élastiques du Moog.
Revenant au mode conversationnel d’avant, Battat est passé au piano électrique puis à l’orgue alors que lui et Brownstein ont recommencé à augmenter l’intensité. Traversant une zone de pointe triomphale, Brownstein est passé en mode lead complet, construisant sommet après sommet avant de passer magnifiquement à la fin de « Wayless » grâce au magnifique contrôle de Bailey sur le tempo. Le premier set s’est terminé sur une note absolument positive, laissant la salle comble enthousiasmée par ce qui allait arriver.
Le deuxième set était composé de 10 nouveaux originaux d’Eggy accompagnés d’une narration de Battat, révélatrice – un triomphe sérieux pour eux et une entreprise folle pour n’importe quel groupe d’interpréter un ensemble de musique originale inédite. Le public de Denver était réceptif et engagé – le public idéal pour quelque chose comme ça.
« Peace Upon Us » a donné le coup d’envoi avec les pistes de synthé lyrique de Battat, les harmonies vocales du groupe pleinement exposées alors qu’ils travaillaient sur la mélodie optimiste qui contenait une ambiance similaire à celle des autres « Shallow Rivers » originaux. Battat a utilisé son nouveau synthétiseur Prophet Rev2 pour des textures subtiles à la place de l’orgue, une couche cool qui deviendrait un élément déterminant de l’ensemble.
Bien qu’il y ait certainement un potentiel d’improvisation dans « Peace Upon Us », le groupe est resté proche de la forme pour livrer le récit et est ensuite passé à « I Pray », une magnifique excursion psychédélique avec les vibrations lourdes de « Dogs » de Pink Floyd. La narration de Battat a conduit à une formidable performance vocale de Bailey aux côtés d’un lead chaleureux de la guitare de Brownstein, faisant de cette chanson un candidat immédiat pour un véhicule puissant en milieu de seconde.
L’excellence Rev2 de Battat s’est poursuivie sur « Breaking the Horse », la mélodie de celui-ci rappelant parfois « Torn and Frayed » des Rolling Stones avant de se plonger dans une poche funk fantastique. La couleur est devenue nette avec « Silver Steed (My Blue) », un sourire ironique de Brownstein menant à un jeu captivant alors que ses boucles de retard MOOD tourbillonnaient dans un paysage synthétique dense.
S’enfonçant dans un groove en forme de cloche de vache, Battat a utilisé un patch sympa quelque part entre un clav et un piano électrique, son filtre d’enveloppe éclatant joliment en conversation avec le jeu insistant de Brownstein. Goodman s’est enroulé avec eux avant que les choses ne s’espacent un peu, la présence toujours fluide de Bailey donnant à chaque transition une qualité ultra-douce.
Le groupe a atteint un sommet relativement apprivoisé à partir de là, aucun membre ne prenant la tête de l’improvisation fluide avant que Brownstein ne s’épanouisse pleinement pour atteindre un sommet complet, se liant à Moog de Battat pour une fin de riff composée.
Battat nous a raconté l’histoire au début de « The Sip », nous racontant l’éducation de Blucifer dans la ville d’Anthracite. En tant que cheval de guerre de Waylon, l’animal a acquis une super force grâce à une fontaine magique – le sujet de la chanson suivante. Doté d’harmonies vocales et musicales encore plus remarquables, ce morceau plein d’entrain a atteint un autre sommet merveilleux en termes d’économie avant de descendre dans l’ouverture tranquille de « Agatha ».
Cette ballade avait une ambiance typiquement occidentale, même si elle contenait davantage de riffs lyriques composés qui sont une tendance si bienvenue dans le matériel Blucifer. Cette lettre d’amour au protagoniste romantique de l’histoire a servi de bon temps de recharge dans le décor avant que les choses ne reprennent avec « Rampage ».
Le concepteur d’éclairage Mike Jaws a peint la pièce en rouge alors que la narration de Battat subissait une certaine distorsion, faisant ressortir les éléments prog lourds de ce morceau remarquable. S’écartant nettement du son habituel d’Eggy, le fou Moog de Battat faisait tourner des cercles vertigineux autour de la signature rythmique décalée du reste du groupe. Brownstein a découpé des blocs d’accords wah sur la section rythmique folle, l’improvisation se résolvant en un pic plus typique (pour eux) avec des éléments MOOD et des textures envolées.
« Reflections » offrait un aperçu des dégâts qui venaient d’être causés avec une ambiance décontractée semblable à « Come Up Slow » du groupe, s’élevant sur un magnifique piano Battat, un synthé superposé en dessous lui donnant une qualité pétillante qui contrastait joliment avec le son croustillant de Brownstein.
« Falsities and Fire » et « Voice of Them All » ont abouti à une conclusion forte, avec des cris audibles de « Je ne pars pas! » de la foule enthousiaste qui chassait le groupe hors de la scène alors qu’ils prenaient une pause avant le rappel.
En arrachant le toit de la salle avec « Shadow », Eggy a montré sa gratitude envers la foule du Colorado sous la forme d’un sommet final absolument volcanique, après avoir bouclé un set d’Halloween extrêmement réussi. Avec un autre spectacle chez Cervantes ce soir, le quatuor est sur le point de tomber dans le spectacle classique « se défouler » – sans la pression d’un gag ou d’un thème imminent, les choses sont prêtes pour un jam sérieux.
Regardez la deuxième soirée d’Eggy à Denver ce soir, aux côtés d’un set d’ouverture de Sqwerv, exclusivement avec un abonnement nugs All Access.
Premier set : pulls pour hommes de paille, Shatter[1]-> Bobcat Flow, Jeu d’attente, Wayless, Barracuda[2]-> Sans chemin
Deuxième set : la paix sur nous[3]je prie[3]Briser le cheval[3]Silver Steed (Mon Bleu)[3]La gorgée[3]Agathe[3]Carnage[3]Réflexions[3]Faussestés et Feu[3]la voix d’eux tous[3]
Encore : Ombre
Remarques :
- [1] Inachevé
- [2] Couverture coeur
- [3] Début
- Le set 2 comprenait 10 débuts, avec une narration de Dani, racontant la Ballade de Blucifer.
