Le 10 mai, DJ Snake devrait se produire consécutivement dans deux des plus grands salles de concert de France: le Stade de France (80 000 personnes) puis l'Accor Arena (20 000 personnes). C'est un exploit sans précédent pour un artiste habitué à battre des records alors qu'il se prépare à sortir son troisième album studio.
DJ Snake est détendu mais alerte, ses yeux tranchants devant l'objectif de Nabil Elderkin – un réalisateur et photographe renommé connu, entre autres, pour son travail avec Travis Scott et The Weeknd. L'artiste est sur le point de donner un concert historique au Stade de France, intitulé The Final Show, suivi d'une after-party à l'Accor Arena. Un exploit sans précédent pour un DJ en France et un témoignage de sa popularité dans son pays d'origine, l'événement s'est vendu en seulement trois minutes.
Plus d'une décennie après le début de son ascension, il est maintenant l'un des ambassadeurs les plus influents de la scène électronique française et se classe parmi les 100 artistes les plus populaires du monde sur Spotify. Quatre de ses singles sont entrés dans le top 10 du Billboard Hot 100.
«Paris est ma ville», déclare-t-il au début de l'interview. Il a un lien viscéral avec la capitale qui va au-delà de la simple attachement géographique. «C'est la ville qui m'a tout appris, vraiment. Même musicalement – la forte influence du hip-hop à Paris, de la musique africaine, de la musique arabe, de la pop française… Ce mix est ce qui fait que ma musique sonne comme aujourd'hui.»
Il s'est retrouvé reculé dans un coin à l'été 2012, après plusieurs années de DJ dans les clubs haut de gamme de la capitale. Ayant déjà travaillé dans les coulisses pour des artistes comme Lady Gaga (ce qui lui a valu une nomination aux Grammy), il se sentait limité dans son expression artistique. Il a donc investi ses économies dans la location d'un studio d'enregistrement et s'est donné deux mois pour en faire un artiste solo. Ce pari risqué s'est avéré être le point de lancement d'une augmentation fulgurante, à partir de 2013 avec «Turn Down for What», sa collaboration avec Lil Jon.
Une figure principale de la scène musicale électronique française
« Avec toute l'humilité, je ne prétends pas représenter la France », confie DJ Snake. «Je représente un gars de Paris, qui est franco-algérien, et je fais de mon mieux pour faire des choses intéressantes.»
Pourtant, avec 13 milliards de flux sur Spotify et quatre clips musicaux dépassant un milliard de vues sur YouTube, DJ Snake porte indéniablement les couleurs du pays sur la scène internationale. «Nous avons une scène électronique incroyable qui est respectée dans le monde entier. Nos frères aînés ont fait un travail extraordinaire – le punk, le juge, Bob Sinclar, Martin Solveig, David Guetta, Madeon…»
Le Stade de France, le plus grand lieu du pays, marque le summum d'un voyage improbable: «C'est mon destin – pour venir de tout en bas, avoir un chemin non conventionnel, être un gars auquel personne ne croyait au début et se retrouve en haut, au Stade de France.»
Plus qu'un simple concert, le spectacle final représente une ambition claire pour lui: « Le but est vraiment de faire l'histoire. » Lorsque les ventes de billets ont ouvert, plus de 500 000 personnes étaient dans la file d'attente en même temps. «Nous avions prévu toute une course promotionnelle – des interviews, des apparitions à la télévision, des panneaux d'affichage dans les rues de Paris… nous avons eu une campagne complète prête, car jamais, jamais, je ne pensais que je remplirais le Stade de France en trois minutes.»
L'artiste a donc décidé de prolonger la célébration: « J'ai dit à Julie, mon manager, » Vérifiez si l'Accor Arena est disponible. » Si c'était le cas, nous y jetrions les afternes. C'était un pari gagnant: le lieu de Bercy s'est également vendu.
Dj serpent
Nabil Elderkin pour Billboard France
Soutenir la nouvelle génération
«Vous pouvez venir d'une petite banlieue et faire de grandes choses, avec très peu – juste avec le lecteur, les idées, un groupe d'amis, le plaisir et beaucoup d'ambition», explique DJ Snake. « Ce que je veux dire, c'est: » Allez-y, tout est possible. » Vous avez un passeport, vous pouvez voyager – vous amuser, faire ce que vous devez faire et vous battre pour votre vision.
L'artiste exprime la confiance dans le futur de la nouvelle génération: «Il y a tellement de gens talentueux, et je ne suis vraiment pas inquiet pour l'industrie ou la scène française. Je pense à quelqu'un comme Trym, qui apporte son ambiance techno dure. Son projet va continuer à grandir – les Américains l'adorent – et je pense que ce qu'il représente est vraiment cool.»
L'étape suivante après son triomphe de Stade de France: lancement d'un label dédié à soutenir de nouveaux talents. « Je pense qu'après mon album, l'objectif est de démarrer un nouveau label et de signer beaucoup de jeunes artistes. Je veux leur donner une plate-forme pour s'exprimer. »
L'esprit nomade
Alors que Paris reste son port émotionnel, DJ Snake se voit avant tout comme citoyen du monde. «Je me sens étrangement chez moi partout», explique-t-il. «Et j'ai vraiment cette chose nomade. L'esprit nomade – c'est quelque chose qui reflète vraiment qui je suis. C'est un rythme que j'ai depuis que je suis jeune. J'ai toujours été en mouvement, j'ai toujours voyagé.
« Maintenant, je suis capable d'absorber rapidement l'ambiance d'une ville. C'est fou ce que j'ai réussi à développer – je réalise juste ça maintenant. » Pourtant, c'est un équilibre exigeant: «Voyager est très inspirant – mettre des gens, se connecter avec des artistes, découvrir différentes cultures… mais le voyage lui-même est épuisant. C'est beaucoup de pression. J'ai du mal à créer pendant la tournée. Je dois m'arrêter et m'installer quelque part.
Avec «Disco Maghreb» en 2022, DJ Snake a atteint une forme d'épanouissement personnel. La piste instrumentale avec les influences algériennes est venue d'un endroit profondément intime. «L'impact de« Disco Maghreb »était énorme. C'était sans précédent, et je ne m'y attendais vraiment pas. J'étais le premier à être surpris», dit-il. «Il sera toujours joué dans les mariages dans 20 ans.
«L'Algérie me donne tellement d'amour. C'est vraiment difficile pour moi de marcher dans la rue là-bas, par exemple. C'est quelque chose que je ne ressens nulle part ailleurs, même si je suis connu dans le monde entier.»
Pour lui, la vraie victoire réside dans sa capacité à faire en sorte que la musique traditionnelle résonne bien au-delà de son public d'origine: «Quand je joue au Brésil, au Mexique, en Colombie, à Taïwan ou au Japon, et que je vois des gens danser aux rythmes algériens – c'est une victoire culturelle.»
Dj serpent
Nabil Elderkin pour Billboard France
Un nouvel album après six ans d'attente
DJ Snake se prépare à faire son retour avec un nouveau projet, l'annonce coïncidant avec son émission au Stade de France. «Il est vrai que cela a passé rapidement», admet-il, réfléchissant sur le temps depuis «Carte Blanche». « J'ai ressenti le besoin d'offrir un nouveau chapitre de ma carrière. J'avais des choses à dire, des choses à offrir. Avec le Stade de France, je me suis dit: » Je pense que nous allons faire un excellent combo, Stade de France, album. Nous allons nous amuser. «
« C'est un album où je me suis amusé. J'ai poussé la créativité au Max. Bien sûr, ce sera toujours DJ Snake, je ne reviendrai pas avec un album Funk ou un album de batterie et de basse. Il y aura des sons électroniques, il y aura des moments touchants et nous allons nous amuser. »
Cette polyvalence est l'une des signatures de l'artiste: «Je sors« Let Me Love You »avec Justin Bieber, le mois suivant, je laisse tomber un morceau du dubstep intitulé« Propaganda », qui est super agressif. Ensuite, je fais quelque chose comme« Magenta Riddim »avec une vision indienne. J'ai vraiment pris des gens sur un parcours de gauche à gauche. Pourquoi les gens ne m'ont jamais vu comme un opportuniste, car mon approche a toujours été sincère. »
Il embrasse cette diversité en tant que partie intégrante de son identité: «Lorsque vous êtes dans la musique, votre art doit être solide, et il doit toucher les gens. Il doit y avoir une émotion, mais elle doit se connecter avec le public. Je ne comprends pas les artistes qui font la même chanson à chaque fois. Ils ont un succès avec quelque chose, et ensuite ils mettent cinq suivis avec le rythme, la même guitare. Je devais fou.
À la recherche d'authenticité
Dans un paysage électronique où les tendances, en particulier sur les réseaux sociaux, éclipsent souvent les choix créatifs, l'indépendance artistique est un principe fondamental pour DJ Snake. «Ma vision est ce qui compte le plus pour moi. J'ai tout fait pour le protéger et pour maintenir cette indépendance, cette liberté de naviguer.»
Pour le producteur derrière les succès mondiaux comme «Let Me Love You» et «Lere», il dit que «L'impact de Tiktok» a changé la musique électronique, la consommation devenant de plus en plus rapide. «L'industrie a changé. La façon dont le divertissement, pas seulement la musique, est consommée en a fait si peu de choses», observe-t-il.
«Depuis que je suis jeune, j'ai toujours été en mouvement, j'ai toujours voyagé… Nous avons rencontré les plus grands artistes du monde, les plus grandes célébrités, visité les plus beaux endroits de la planète. Mais à un moment donné, vous traversez tout cela et vous commencez à apprécier les choses les plus simples.»
Cette quête d'authenticité apparaît à la fois dans sa musique et son approche créative: «Ma musique est le reflet de ma vie quotidienne, ma vie – c'est moi, vraiment. Je traduis ce que je ressens. Bien sûr, il y aura des choses plus simples que ce que j'ai fait auparavant.»
Son projet secondaire, The Outlaw, sous lequel il se produira à l'Accor Arena, lui permet également de revenir à ses racines: «Il s'agissait vraiment d'avoir une liberté créative totale, sans m'inquiéter pour mon image, mon statut ou avoir à jouer tous mes succès pop tout le temps. C'est vraiment une sorte de débouché.» Il partage qu'il vise à libérer un EP sous le hors-la-loi dans les prochains mois.
Cet article est apparu à l'origine sur Billboard France.