Réveil du printemps est une comédie musicale qui ne cesse de me suivre: de la reprise de Deaf West Broadway en 2015 qui m’a rendu accro à la production sur laquelle j’ai travaillé juste après avoir obtenu mon diplôme d’études secondaires, à être la dernière comédie musicale de la région de DC que j’ai vue avant la pandémie, à maintenant . En tant que jeune adulte, en regardant d’autres jeunes artistes de la Monumental Theatre Company à Alexandria, en Virginie, je me suis demandé si le spectacle résonnerait encore. Chez Monumental, cette histoire d’adolescents explorant leurs identités et leurs sexualités a résonné avec le cœur et le tranchant qu’elle apporte dans une production réalisée avec autonomie par Megan Bunn. Je souhaitais juste un peu plus de puissance.
Basée sur la pièce de Frank Wedekind de la fin des années 1800, sur l’éveil sexuel des adolescents, la comédie musicale combine habilement le décor du XIXe siècle avec une partition de théâtre musical pop/rock contemporain. Cette production se distingue par le large éventail de personnes qu’ils ont placées sur scène, mettant en vedette une génération qui se soucie de l’égalité des races, des sexes, de la sexualité, etc. – de nombreux membres de la distribution diversifiée sont des étudiants en théâtre actuels ou récemment diplômés. Il a révélé de nouvelles façons de communiquer ces thèmes à travers le talent brut des jeunes qui l’obtiennent, des performances vocales stylistiques pop / rock et un environnement intime. Tous étaient efficaces; certains pourraient être poussés un peu plus loin dans les moments les plus calmes.
La maîtrise de cette partition rock de Duncan Sheik par cette compagnie est une raison suffisante pour voir le spectacle. Aidan Joyce, en tant qu’adolescent Melchior, oscille entre le power rock, un son énervé chuchotant et un théâtre musical contemporain clair avec contrôle, confiance et force ancrée. En tant que Wendla, l’intérêt amoureux de Melchior, Annie Graninger ajoute du grain en plus d’avoir un beau mélange de soprano doux, en particulier dans « Mama Who Bore Me » et des notes aiguës supplémentaires dans « Whispering » qui font de la chanson non seulement une prière tranquille mais un résolution vers une nouvelle vie qui donne à Wendla plus d’agence. Teralin Jones obtient absolument Ilse. Ses choix vocaux et ses inflexions pop chuchotées soutiennent la nature obsédante, résignée mais pleine d’espoir du personnage. Et quand Trenton Beavers (Moritz) se penche sur le hard rock dans « Don’t Do Sadness », sa voix résonne le plus fort.
Souvent avec Réveil du printemps, on peut tomber dans le piège de « jouer l’angoisse des adolescents » plutôt que de simplement être (typiquement une critique des productions avec des adultes trop vieux pour être adolescents). Il y a eu quelques moments dans les premières scènes de groupe où les interprètes en sont collectivement coupables, bien qu’ils soient proches de l’âge des adolescents. On pourrait souhaiter plus d’urgence dans certaines des performances, comme le sentiment « Totally Fucked » est là en interne en dessous, éclatant pour sortir. Il y avait des allusions à des combats avec retenue tout au long, mais cela aurait pu être davantage déverrouillé par l’ensemble collectif au début.
Il y a eu de beaux moments individuels où les interprètes ont révélé la vérité émotionnelle au fil du spectacle, révélant des personnages complexes. C’étaient des moments d’action, de présence et d’exemples de personnages essayant de se comprendre – et de se rejeter ou de s’embrasser.
C’était la rébellion à part entière de tout le monde dans « Totally Fucked », soulignée par un éclairage de type concert rock (conçu par Doug DelPizzo). Quand Ilse regarde Martha (Gabrielle Rice) avec une intensité tranquille, la solidarité par la force et les ceintures puissantes des deux se font sentir dans « The Dark I Know Well ». L’accumulation et le désespoir sincère de la scène de battement de Wendla et Melchior, et tout ce que « I Believe » jette sur Wendla et Melchior, communiqués avec clarté (avec l’aide de Sierra Young, directeur du combat et de l’intimité). L’avant-dernière scène déchirante de Moritz avec Ilse, qui présente une mise en scène belle et respectueuse de ses derniers instants. La joie maléfique des dégénérés (Kenny Carter, Cam Shegogue, Ethan Turbyfill, Deema Turkomani) s’en prenant à Melchior au deuxième acte. La joie innocente d’Ernst (Turkomani) et le contrôle glacial de Hanschen (Shegogue). À chaque fois, les adultes (Molly Rumberger et Ryan Sellers) font de petits sauts pervers précis en marchant ensemble. Tous étaient des moments d’enjeux élevés pour lesquels les acteurs ont saisi l’occasion.
L’environnement scénique se prêtait bien au petit studio de cette production. Les plantes envahissantes sur le mur, avec des fenêtres et des plates-formes sur scène évoquant légèrement une vieille église (conçue par Laura Valenti), suggèrent que les jeunes grandissent plus loin et plus vite que les adultes ne le souhaitent. La production se penche également sur le naturel dans ses costumes du XIXe siècle; Melchior et Wendla portent toutes deux différentes nuances de vert dans des looks conçus par Darnell Morris.
Remplir l’espace d’un mouvement fluide, le chorégraphe Ahmad Maaty donne à cette distribution une chorégraphie réfléchie et lyrique qui correspond aux émotions de chaque instant et travaille avec la scène circulaire. Le groupe de la directrice musicale Marika Countouris est placé derrière le plateau, ce qui permet un excellent équilibre sonore (bien coordonné avec le concepteur sonore Alec Green). Notamment le plus grand groupe que Monumental ait jamais eu, ils sont en plein dans le rythme de cette partition pop/rock.
Ce Réveil du printemps est rempli de beaucoup d’étincelles et de talent. Si chaque instant reçoit l’anticipation et le poids de certains des plus grands et des plus mémorables, ils atteindront des sommets incroyables. Cette entreprise mérite d’avoir plus de ces moments. Parce que quand ils se donnent tous cette permission et avancent vers cette mission que Wendla doit ressentir, c’est magnifique.
Durée : Deux heures avec un entracte de 15 minutes.
L’éveil du printemps joue jusqu’au 24 juillet 2023, présenté par la Monumental Theatre Company se produisant au Ainslie Arts Center sur le campus de l’Episcopal High School, 3900 West Braddock Road, Alexandria, VA. Les billets coûtent 45 $ et peuvent être achetés en ligne. Un nombre limité de billets payants sont disponibles pour toutes les représentations. <
L’affiche numérique pour Réveil du printemps est disponible ici.
L’éveil du printemps
Musique de Duncan Sheik
Paroles et livre de Steven Sater
D’après le livre de Frank Wedekind
Réalisatrice : Megan Bunn
Directrice musicale : Marika Cotouris
Chorégraphe : Ahmad Maaty
Réalisateur de combat et d’intimité: Sierra Young
Scénographe : Laura Valenti
Concepteur lumière : Doug DelPizzo
Créateur de costumes : Darnell Morris
Concepteur sonore : Alec Green
Directeur technique/concepteur d’accessoires/charge scénique/concepteur associé de décor : Yaritza Pacheco
Associé du son : Jack Giardina
Chorégraphe associée/régisseure : Gabriella Giegerich
Assistant régisseur : Maddy Mustin
Assistant de réalisation : Lucas Donat
JETER
Wendla : Annie Graninger
Melchior : Aidan Joyce
Moritz : Castors de Trenton
Ilse : Teralin Jones
Hanschen : Cam Shegogue
Ernst : Deema Turkomani
Georg : Kenny Carter
Otto : Ethan Turbyfill
Marthe : Gabrielle Rice
Anna : Lily Gilan James
Théa : Nadja Tomaszewski
Femelle adulte : Molly Rumberger
Homme adulte : Ryan Sellers
Balançoires : Chloé Lennox, Steven Franco
GROUPE
Chef d’orchestre/Clé : Marika Countouris
Guitare : Jefferson Hirshman
Basse : Nick Graziano III
Violoncelle : Oliver Cole
Violon : Olivia Rosen
Alto : Kevin Paredes
Batterie/Percussions : Mike Barranco
