Les hommes adultes ne nouent pas facilement des liens d’amour et de confiance platoniques les uns avec les autres, encore moins au-delà des divisions sociétales de race, de disparité économique et de différence d’orientation sexuelle. Dans l’esprit de beaucoup d’hommes, ce n’est tout simplement pas ce que font les mecs. S’ils se rencontrent, c’est pour rivaliser ou vaincre, jamais pour se soucier et se connecter.
La rareté des relations homme-homme sans vergogne est mise en relief par le duo déchirant de Samuel D. Hunter, A Case for the Existence of God, actuellement joué au Mosaic Theatre dans une production étonnante et émouvante dirigée avec une sensibilité consommée par Danilo Gambini.
Pour être clair, le nom de la pièce de Hunter est un abus de langage. Il n’y a là aucune référence théologique ni aucune teinte de spiritualité. Au lieu de cela, l’histoire captivante que raconte le scénario parfait de Hunter raconte comment et pourquoi une amitié très terre-à-terre et peu commune se développe entre deux hommes qui ont le même âge mais qui sont radicalement différents à presque tous les autres égards : l’un, Ryan (Lee Osorio), est blanc, un ouvrier d’usine très pauvre, hétéro et en train de divorcer de sa femme. L’autre, Keith (Jaysen Wright), est Black, un courtier hypothécaire confortablement installé dans la classe moyenne, célibataire et gay. Leur relation commence de manière improbable lorsqu’ils se rencontrent dans une garderie où chacun emmène sa petite fille. Ils se retrouvent, au début de la pièce, dans le bureau à domicile élégant de Keith, où Ryan est venu dans l’espoir d’obtenir un prêt pour acheter un terrain sur lequel construire une maison pour la fille qu’il espère garder.
S’ensuit ce qui semble à première vue être un débat classique sur le processus de demande de prêt hypothécaire, les tenants et les aboutissants des taux d’intérêt, etc., avec Keith, mieux instruit, essayant patiemment de mettre Ryan au courant. Cependant, au fur et à mesure que la pièce avance, nous apprenons ce qui est réellement en jeu pour eux deux : Ryan risque de perdre la garde de sa fille bien-aimée lors d’une procédure de divorce ; Keith, qui souhaite adopter, risque de perdre sa fille bien-aimée au profit de la sœur homophobe de sa mère biologique. Ainsi, comme ces deux hommes le découvrent provisoirement à travers une révélation de plus en plus intense, ils partagent des peurs et une tristesse dans lesquelles eux et nous apprenons qu’ils ne sont pas seuls.
Ryan d’Osorio commence nerveux, tendu et affligé, vêtu d’une chemise à carreaux, d’une veste en jean et de bottes de travail ; Keith de Wright est cool, composé et professionnel dans une chemise à col, un pull preppy et des chaussures à la mode (les costumes appropriés sont de Danielle Preston). En peu de temps, tous les stéréotypes selon lesquels Ryan est un rustre et Keith un snob sont dissipés car ils ne sont pas du tout ce qu’ils sont.
Les deux acteurs ont des moments d’humour doux et des monologues extraordinaires de révélation émotionnelle, qu’ils incarnent avec une telle véracité intérieure que nous sommes constamment entraînés dans leur blessure humaine. Lorsqu’ils partagent des photos de leurs filles sur leur téléphone, ils partagent une pure joie. Lentement et sûrement, leur affinité centrée sur la fille se transforme entre eux en une considération réciproque qui pourrait, dans d’autres contextes, dépasser le lien d’affection. Tout simplement, les performances à cœur ouvert de Lee Osorio et Jaysen Wright révèlent sur scène une dimension de deux hommes se contemplant pleinement qui, dans des contextes moins laïcs, pourrait passer pour de la béatitude.
Dans la conception scénique de Nadir Bey, la cabine de Keith s’avance angulairement vers le public, encadrée au-dessus et en dessous par une bordure bien éclairée qui, dans la conception d’éclairage de Colin K. Bill, module pour marquer les transitions rapides entre les scènes. Les accessoires de Pauline Lamb comprennent un ordinateur, des fournitures de bureau et un babyphone sur le bureau de Keith. Même si quelques mois passent, Ryan et Keith restent assis, portant les mêmes vêtements, se connectant de plus en plus profondément, avec une transparence émotionnelle de plus en plus grande.
Tout au long du développement de la relation entre Ryan et Keith, un thème d’espoir persiste : Ryan dit à un moment donné : « Peut-être qu’il reste du bon dans le monde. » Cela dit, rien ne nous prépare à l’émotion de la révélation de la dernière scène : un coup de théâtre brillant qui vous brisera et vous soulèvera le cœur à la fois.
A Case for the Existence of God dépeint une sorte d’ouverture de cœur dont le monde a cruellement besoin. Et après réflexion, le titre n’est peut-être pas complètement inapproprié après tout ; il se peut qu’il soit simplement tronqué à tort. Une itération plus honnête ajouterait deux mots cruciaux de vérité : Un argument en faveur de l’existence de Dieu. Entre nous.
Durée : Environ une heure et 40 minutes, sans entracte.
A Case for the Existence of God est joué jusqu’au 14 décembre 2025 au Sprenger Theatre de l’Atlas Performing Arts Center, 1333 H Street NE, Washington, DC. Les représentations ont lieu du jeudi au samedi à 19h30 (sauf les 27 et 28 novembre) ; le samedi à 15h ; le dimanche à 15h ; et les jeudi 20 novembre et 4 décembre, à 11 h. Les billets (50,50 $ à 83,50 $) sont disponibles en ligne ou à la billetterie. La billetterie est joignable au (202) 399-7993 ou boxoffice@atlasarts.org de 12h à 18h du mardi au dimanche, ou une heure avant une représentation. Les informations sur les réductions sont ici. Les billets sont également disponibles via TodayTix.
Le programme est en ligne ici.
Un argument en faveur de l’existence de Dieu
Par Samuel D. Hunter
Réalisé par Danilo Gambini
Lee Osorio dans le rôle de Ryan
Jaysen Wright dans le rôle de Kieth
Scénographe : Nadir Bey
Concepteur d’éclairage : Colin K. Bills
Créatrice de costumes : Danielle Preston
Conceptrice sonore : Sarah O’Halloran
Concepteur immobilier : Pauline Lamb
Régisseur : Shayna O’Neill
Dramaturge : Jacob Ettkin
Réalisateur Intimité et Violence : Sierra Young
Directrice de casting : Chelsea Radigan
VOIR AUSSI :
Le Mosaic Theatre présentera la première à DC de « A Case for the Existence of God » (actualité, 8 octobre 2025)
