Chanteur, auteur-compositeur, danseur, acteur et double lauréat du Broadwayworld Award Mark William Retour à la salle verte 42 le samedi 10 mai Technicolor Dreams 2.0le deuxième épisode de son concert de 2022 acclamé par la critique. Avec une liste de normes de théâtre musical et des films, des tubes pop et ses propres compositions originales, des commentaires personnels d'adresse directe entre les chansons, et ses chant en douceur en douceur, et une gamme impressionnante de baryton à la basse, de longues notes résonnantes, et une incarnation expresse des paroles, des personnages et des mini-narres «Marqué» par une combinaison d'influences vintage et de présence jeune qui affirme son statut parfait en tant que crooner d'une nouvelle génération.
Accompanied by a swinging six-piece band (Olivia Hughart on sax, Jane Sycks on trumpet, David Cinquegrana on guitar, Sam Zerna on bass, Jonathan Ward on drums, and musical director Matthew Lowy – who composed the opening Overture – on piano), the ever-debonair William, in a glittering pink suit and sheer black cut-out shirt, took the packed house (which included Broadway's Len Cariou, Sandy Duncan, Lee Roy Reams, Baayork Lee, Reeve Carney, Ben Rappaport, et trop d'autres pour mentionner) à travers onze numéros bien organisés (et, bien sûr, un rappel après une ovation debout prolongée), dans son voyage de «essayer de découvrir où il s'intègre».
Il s'intègre surtout sur la scène du cabaret, offrant des interprétations de classiques de Broadway de 1964 comme le «You Better Me Aimerais» (par Hugh Martin et Timothy Gray, de Entrain), le tempo lent «se sentir bien» (par Leslie Bricusse et Anthony Newley, de Le rugissement de la peinture à graisse – l'odeur de la foule), avec une fin de Basso Profundo sonore, et la «musique qui me fait danser» (par Jule Styne et Bob Merrill, de Fille drôle) – Un favori de sa mère, qui était présente et une inspiration de l'enfance – le tout avec William chantant directement au public, établissant un contact visuel et nous impliquant avec une gamme d'émotions complètes et de styles musicaux qui correspondent aux humeurs, comme exprimé dans sa voix, son visage, ses gestes et ses mouvements éloquents.
Il y avait aussi des airs de spectacle plus récents, comme le doux et calme «When I Look To You» (par Frank Wildhorn et Nan Knighton, de la comédie musicale de 1997 Le Scarlet Pimpernel) Et le vœux «Let Me Be Your Star» (par Mark Shaiman et Scott Wittman, de la série télévisée 2012 Fracassermaintenant lors de ses débuts en 2025 en tant que comédie musicale de Broadway), chanté avec un regard et un sourire éloignés indicatifs de la signification profonde que son succès lui tient (le même message exprimé dans sa performance de rappel du hit pop de 1968 « If I Can Dream » par Walter Earl Brown, rendu célèbre par Elvis Presley). Et il y avait le mélange bien à pair sur le thème de l'amour de « It's You encore » (par Walter Marks, de la comédie musicale de 1968 Arc-en-ciel doré) Et le hit disco de 1977 «Love Is in the Air» (par Harry Vanda et George Young), qui a ouvert le spectacle avec une transition sans faille du choeur lisse à l'énergie gonflante gonflable, ce dernier a amélioré avec une boule disco tournante.
Comme William l'a noté dans ses plaisanteries entre des chansons, l'un de ses chanteurs / compositeurs préférés de tous les temps était Peter Allen. Il l'a honoré avec un mélange de trois chansons – «Arthur's Theme» (par Burt Bacharach, Carole Bayer Sager, Christopher Cross et Allen, pour le film de 1981 Arthur), «Si vous vous demandiez» (par Allen, et inclus dans Le garçon d'Ozla comédie musicale australienne australienne de 1998 sur sa vie, qui est venue à Broadway en 2003), et «pas le garçon d'à côté» (par Allen et Dean Pitchford) – au cours de laquelle William a montré non seulement ses compétences en chantant mais aussi dansant, passant en chaussures de robinet dorée qui, comme le reste de sa tenue, éblouissaient. Il en va de même pour Allen, dont l'auto-création confiante a fourni la principale motivation pour que William fasse de même et de faire le pas de la interprétation uniquement des œuvres d'autres pour écrire le sien, comme entendu dans ses chansons originales «Where Wever Wear» et «Ouvrir la porte», et en deux numéros de William et Andrew Morrissey de leur nouveau musical-en-développement, Affaire sauvage de Dorian (E) – «Pouvoir de mon nom» et «A Wild Affair» – embrassant le personnage et son histoire avec un sentiment de sauvage approprié.
En plus des chansons et de la comédie musicale, l'artiste aux multiples talents a également annoncé qu'il était occupé à créer à la fois un long métrage et un court métrage dans le cadre de son expansion professionnelle.
Si vous avez manqué ce spectacle phénoménal, ne désespérez pas. Le plan est de publier l'enregistrement de Mark William: Technicolor Dreams 2.0 en direct de la salle verte Dans les formats d'album / CD et de téléchargement numérique, afin que vous puissiez en profiter, ou si vous y étiez, revisitez les performances historiques aussi souvent que vous le souhaitez. Je sais que je le ferai.
Temps d'exécution: environ 75 minutes, sans entracte.
Mark William: Technicolor Dreams 2.0 joué le samedi 10 mai, 19 h, à la salle verte 42, Yotel, 570 Tenth Avenue, 4ème Plancher, NYC.
