Le dramaturge Aurora Real de Asua, lorsqu'on lui a demandé par un intervieweur de parler un peu d'elle-même, a répondu: «Je suis un surfeur, un interprète et un écrivain» – en mettant surfeur d'abord. Comme en témoigne la pièce qu'elle a écrite intitulée Anéantir (Surferspeak pour une chute de vagues et plonger sous l'eau), elle sait beaucoup sur le sport. Il est donc dédié au surf, ce que son scénario met en scène l'océan Pacifique, où ses quatre personnages sont à flot tout le temps sur des planches de surf en mousse, faisant semblant de pagayer à travers tout leur blocage et leurs entrées et sorties.
En l'absence d'un réservoir de vagues de films, il est difficile d'imaginer comment Anéantir'Les paramètres régionaux aqueux pourraient être constamment représentés dans la performance. Des stations précédentes ont fait en sorte que des acteurs se précipitent sur des planches de surf montées sur des coulisses avec des projections de paysage marin en arrière-plan. La pièce est l'une d'une série de premières Rolling World Network Network Network, et les débuts régionaux maintenant au Studio Theatre ne sont pas du tout comme ça. Ici, Anéantir est dirigé avec une profondeur émotionnelle frappante de Danilo Gambini, dont le concept de production est tout à fait contre-intuitif: il n'y a pas de planches de surf. Aucune mer ne peut être vue. L'ensemble du jeu se déroule à l'intérieur d'une maison de plage (conçue avec goût par Jimmy Stubbs dans des tons de taupe et de bronzage, avec des meubles en rotin).
J'avoue que j'ai approché la matinée que j'ai vue avec un doute sur le fait que l'histoire surrectionnée sur la mer d'Aurora Real De Asua débarque sur terre. À ma grande surprise, j'ai quitté le théâtre après avoir apprécié un spectacle hilarant et brisé. Hilarant, parce que la majeure partie de la pièce est drôle de rire (dont, plus tard). Brisant, car comme le titre métaphorique de la pièce présie, une personne peut subir un coup catastrophique de malchance et de faim et de s'effondrer.
Ce sont les habitants de la pièce de De Asua qui rendent la production de Studio si convaincante, pas l'improbabilité de sa place. Trois femmes courageuses, les meilleures amies depuis le lycée et maintenant d'un certain âge (de la fin des années 60 au début des années 70), se sont réunies pour célébrer un anniversaire et prendre une leçon de surf – d'un mec de surfeur de 19 ans. (Cue les blagues Cougar.) Le script n'a pas été modifié pour référence ou en ajuster Maison belle paramètre. Les personnages plaisantent, se chamaillent et font semblant de surfer comme s'ils à flot en mer tout en intérieure (une plate-forme de centrage de la table circulaire les mouvements les plus performatifs). En quelques minutes, nous attrapons la dérive de cette esthétique, devenant captivé par ces trois bouffonneries athlétiques de filles dorées, des tireurs de tir sans sœur et des révélations déchirantes. Le jeu théâtral de Gambini est payant, créant une mise en scène comique à travers une suspension collective étrange d'incrédulité.
Ce qui rend également ce concept de production non pas si remarquablement bien, c'est que, en fin de compte, les histoires des personnages et les conflits interpersonnels ont la relatiabilité émotionnelle de la dramatique de salle à dessin. Claudia, une mère de deux enfants contentement mariée de deux enfants, a invité ses deux meilleurs amis à cette séance de surf senior: Gary, un partisan passionné du lesbianisme, et Wynn, qui divorce actuellement de son quatrième mari. Beaucoup d'attaques snark s'ensuivent.
Claudia est enseignante de profession, et Naomi Jacobson incarne à fond son officier accueillant et déchiqueté et son timure occasionnel. Sarcastiquement, les autres pensent que Claudia surestime son bonheur conjugal:
Claudia: Georgie et moi nous aimons d'une manière qui se sent satisfaisante et solidaire.
Wynn: Vous voulez dire qu'il ne sait toujours pas où est votre clitoris?
Claudia: Georgie est très tendre envers moi. Nous nous considérons comme co-créateurs de l'espace intime.
Gary: Hé, Wynn, je sais qui a vu plus d'action que Claudia? L'intérieur de ma combinaison.
(Wynn se fissure.)
Wynn, portant de la richesse – un Caftan sophistiqué contrairement aux vêtements de plage décontractés de Claudia et de Gary (les costumes sont de Valérie Thérèse Bart) – a un air d'impériosité farfelue que Delissa Reynolds offre totalement. Renegade Gary (Name name: Margaret), chargeant la scène comme un enfant sauvage sur les tiges, est le dévot inconditionnel du sport («Ma vie entière, je voulais être un surfeur, depuis que je suis une petite fille!», Dit-elle plus d'une fois), et Katherine Cortez capture complètement son caractère complexe.
Ils se sont réunis pour le plaisir; Ils se moquent comme des adolescents d'âge AARP. Ils vape, ils tipptent des martinis, et comme des sœurs de sororité excitées, ils lorgnent et évaluent les mégots des gars à proximité et se délectent des références à des parties du corps de toutes sortes.
Wynn: Voyez-vous toujours cette personne Pamela?
Gary: Oh enfer non. Non, ce haricot Pinto a quitté le taco… J'ai passé à un nouveau modèle… son nom est Anika…
Claudia: Elle est très gentille.
Gary: Et attendez que vous voyiez les bazombas qui viennent avec.
Comptez également sur Gary pour les one-liners comme «La meilleure chose d'être lesbienne, c'est que vous n'avez plus à truquer des orgasmes.»
À un moment donné au début de la pièce, Gary raconte une histoire hilarante sur une rencontre avec un camarade de classe de lycée masculin que tout le monde connaissait. Cela se termine avec tous les trois en mimément vigoureusement en donnant des fellations. (À la performance que j'ai vue, le casting et le public l'ont mutuellement perdu.) Puis, soudain, la marée tourne, et le jeu passe de l'hilarité à la pénurie alors que nous assistons à un signe du déclin de Gary.
Anéantir A plusieurs coups de fouet de tels coups de fouet comiques, ce qui en fait l'une des nouvelles œuvres les plus captivantes que j'ai vues récemment à DC. La production de Gambini insère également les numéros musicaux et les pauses de danse, par exemple, l'entrée de spot d'Alec Ludacka dans l'allée du théâtre de Milton en tant que blaze portant un débardeur à peine là (Santa Cruz Surf Skool de marque) et chantant le « Surfin 'USA » de la plage de Beach Boys' 'USA'
Même parmi les trois talents de mégawatt sur scène – Jacobson, Cortez et Reynolds – Ludacka illumine chaque scène dans laquelle il se trouve. C'est un gars attentionné avec une manière rassurante, qui a connaissance, patiemment patiemment et enseigne de manière convaincante 101 dans ce salon des effets d'imagination imaginaire (améliorés avec R. Cisson) Bailey Trierweiler & Uptownworks et effets lumineux par R. Cisson). Blaze, lui aussi, a une trame de fond: il est gardien de sa mère, une expérience dans l'empathie aînée qui est apparente dans son instruction. Quand Ludacka, comme Blaze, dit avec soutien, « génial! » Vous savez qu'il le signifie vraiment profondément. Quand il donne une démonstration éblouissante de surf chorégraphié de ce qui est-ce-ce, il arrête le spectacle. Et il agit l'enfer de l'un des discours les plus émouvants de la pièce:
Vous ne pouvez pas planifier des vagues! Les vagues sont vivantes! L'océan est vivant! Vous ne pouvez pas planifier quelque chose qui est vivant! Un vrai surfeur fonctionne avec les vagues qu'ils obtiennent. Même si la vague n'est pas parfaite. Cela n'a pas d'importance. C'est ta vague. Peu importe s'il y a de meilleures vagues ailleurs. Il y a toujours de meilleures vagues ailleurs, qui se soucie? Ceci est votre vague. Votre vague. Vous ne l'abandonnez pas, car ils se cassent plus à Hawaï. Ou parce que c'est difficile, car cela ne vous fait pas bien paraître, car ce n'est pas ce que vous voulez. Vous vous présentez et vous le découvrez. Vous vous présentez. Vous vous présentez. Vous vous présentez. Vous vous présentez.
Je ne donnerai pas la fin de l'intestin, sauf pour dire que partout, Anéantir'La représentation du vieillissement est à la fois idiote et sublime, inspirée et inspirante. Finalement, Anéantir est un témoignage de la survie muette de la fourchette sans laquelle le vieillissement ne se produit pas; il s'arrête à court. Et immergé dans la métaphore de surf divertissante d'Aurora Real de Asua, brillamment repensé par Danilo Gambini, nous nous rappelons que bien que nous soyons toujours aussi que nous allons faire, nous pouvons néanmoins avoir la balade exaltante de notre vie.
Temps de fonctionnement: une heure et 50 minutes sans entracte.
Anéantir Plays jusqu'au 27 juillet 2025, au Milton Theatre de Studio Theatre, 1501 14th Street NW, Washington, DC. Pour les billets (55 $ à 102 $, avec des options à faible coût disponibles), allez en ligne, Appelez le box-office au 202-332-3300, ou visitez Aujourd'hui. Studio Theatre offre des réductions pour les premiers intervenants, les services militaires, les étudiants, les jeunes, les éducateurs, les personnes âgées et autres, ainsi que les billets de pointe. Pour des réductions, contactez le box-office ou visitez ici pour plus d'informations.
Le programme pour Anéantir est en ligne ici.
Sécurité covide: Toutes les performances sont recommandées au masque. Les protocoles complets de santé et de sécurité de Studio Theatre sont là.
Anéantir
Par Aurora Real de Asua
Réalisé par Danilo Gambini
CASTING
Claudia: Naomi Jacobson
Gary: Katherine Cortez
Wynn: Delissa Reynolds
Blaze: Alec Ludacka
Doublure
Claudia: Caren Anton
Wynn et Gary: Alison Bauer
Blaze: Drew Sharpe
Créatif et production
Conception du jeu: Jimmy Stubbs
Costume Design: Valérie Thérèse Bart
Conception d'éclairage: Andrew R. Cissna
Design sonore: Bailey Trierweiler & Uptownworks
Conception de projection: Luis Garcia
Consultant de combat et d'intimité: Jenny Male
Dramaturg: Adrien-Alice Hansel
Gestionnaire de scène de production: John Keith Hall
Directeur de scène adjoint: Delaney Clare Dunster
Directeur de la production: Jeffery Martin
Directeur technique: Rhiannon Sanders
Casting par Alaine Alldaffer & Lisa Donadio, CSA
