Comment Prokofiev – et « Dreamgirls » – ont inspiré le pianiste géorgien Giorgi Gigashvili

Vers l'âge de 12 ans, Giorgi Gigashvili découvre la pianiste argentine Martha Argerich. Lui-même jeune pianiste, Gigashvili avait récemment réalisé qu'il voulait que la musique classique « fasse partie de ma vie », et lorsqu'il est tombé sur une vidéo YouTube d'Argerich interprétant le Concerto pour piano n°3 de Prokofiev, « je suis tombé amoureux à la fois de la pièce et Martha Argerich », dit-il.

Argerich est devenu une idole pour l’aspirant musicien géorgien – et, quelques années plus tard, leur chemin s’est croisé dans des circonstances propices. En 2019, Gigashvili, alors âgé de 18 ans, a remporté un concours de piano en Espagne et a rencontré le président du jury : Argerich. « C’est à ce moment-là que j’ai vraiment cru que ce que je faisais était le bon choix », dit-il.

Telle est la vie de l’un des talents émergents les plus loués de la communauté mondiale de la musique classique. Aujourd'hui âgé de 24 ans, Gigashvili a déjà accumulé une longue liste de réalisations : il s'est produit devant un Carnegie Hall à guichets fermés à New York, il a été parmi les lauréats 2023 du célèbre Concours international de piano Arthur Rubinstein en Israël, et il a obtenu la distinction d'artiste résident. au Beethovenfest 2024 en Allemagne et bien plus encore.

Mais il convient de noter que Gigashvili ne s'est pas limité au genre dans lequel il s'est fait un nom pour la première fois. Au lieu de cela, il a incorporé la musique pop, électronique et expérimentale, car il estime que chaque genre musical a un charme unique – et qu'aucun d'entre eux ne doit être sous-estimé.

Le goût éclectique de Gigashvili remonte à son enfance. Bien avant qu'il ne joue dans des salles de concert à guichets fermés et ne récolte de récompenses, la mère et la tante de Gigashvili ont nourri son amour de la musique classique. « La musique classique jouait toujours chez nous, sur vinyle ou à la radio », se souvient-il. « Le son de ce genre et les œuvres de grands compositeurs sont devenus partie intégrante de ma mémoire. Nous avions un vieux piano à la maison et depuis mon enfance, j'étais attiré par ses touches. J’ai adoré son son. À 6 ans, il commence à prendre des cours. « Pour de nombreux enfants, apprendre la musique classique peut être un processus stressant », dit-il, « mais pour moi, c'était une source de grande joie. »

Mais parallèlement, il développait un intérêt pour d’autres types de musique – et le film musical de 2006 Filles de rêve a été un catalyseur majeur. Un ami plus âgé lui a donné une copie du film, qu’il dit regarder « plusieurs fois par jour ».

« La musique était très différente de la musique classique, mais elle m'a fait une énorme impression », dit-il. « C’est ici que commence la période où mon amour pour la musique et mon intérêt pour celle-ci n’étaient plus définis par le genre. L’idée selon laquelle la musique classique est isolée et que son amour exclut l’amour pour d’autres genres est une approche snob et n’a rien à voir avec la compréhension du phénomène musical. Je pense que c'est une erreur de croire qu'il n'existe pas de genre sérieux autre que la musique classique. Je ne divise pas la musique en genres sérieux et non sérieux. Chaque genre, pour moi, est sérieux et unique.

À son tour, malgré sa reconnaissance dans le monde classique, Gigashvili s'est aventuré dans d'autres genres. Il s'inspire de la pop, de l'électronique et d'autres styles modernes dans ses collaborations répétées avec la jeune artiste géorgienne Nini Nutsubidze, qui incluent des interprétations modernes de chansons rétro géorgiennes – nostalgiques des générations plus âgées et une manière engageante de faire découvrir au jeune public l'héritage musical de leur culture. Des auditeurs de tous âges se sont tournés vers les enregistrements.

Au Beethovenfest, Gigashvili s'est produit avec Nutsubidze, où ils ont livré un amalgame unique de musique classique, folk, électronique, pop, hip-hop et rétro géorgienne. « Le fait que, en tant qu'interprète de musique classique et pianiste, je sois impliqué dans des projets expérimentaux créatifs et modernes rend le projet encore plus intéressant pour le public occidental », dit-il. « Le public mondial d’aujourd’hui est plus curieux et intéressé par les approches expérimentales. »

Gigashvili dit que le processus créatif diffère selon chaque genre – mais que ce sont ces différences qui rendent son travail intéressant et diversifié. « Lorsque vous jouez de la musique classique, les possibilités d'interprétation sont plus limitées », dit-il, expliquant que parce que les interprètes classiques « ne peuvent pas soustraire ou ajouter des notes », le genre repose sur des différences plus subtiles dans des aspects tels que la technique et l'émotion. « J’apprécie cette limitation parce qu’elle me fait réfléchir davantage à ce que je peux briser et aux endroits où je peux repousser les limites. Lorsqu’il s’agit d’interpréter de la musique contemporaine et que je suis au clavier, je suis totalement libre. Il n'est pas nécessaire d'ajouter ma signature personnelle à des pièces spécifiques car j'en suis déjà l'auteur. Ces deux expériences créent ensemble Giorgi Gigashvili.

Parallèlement, à mesure que la plateforme de Gigashvili s'est développée, il l'a utilisée pour faire avancer des causes allant au-delà de la musique. Gigashvili fait partie de ces artistes qui se distinguent par leur position civique active. Alors que les relations de la Géorgie avec l'Union européenne sont à la croisée des chemins, Gigashvili s'est prononcé en faveur de l'avenir européen du pays et a protesté contre l'injustice.

« Quand j'exprime une opinion sur des questions de société, je suis avant tout un citoyen, pas un artiste », dit-il. «C'est mon statut principal. Même le jour où j’arrêterai de jouer, je parlerai toujours et j’exprimerai toujours ma position. Aujourd'hui, alors que l'avenir européen de la Géorgie est menacé, je crois qu'il est du devoir de chaque citoyen d'exprimer clairement sa position civique. C’est surtout leur responsabilité s’ils disposent d’un large public et de la bonne plateforme. Si quelqu’un n’a pas une position civique correcte, pour moi, son art, y compris la musique, perd de la valeur.»

Alors que Gigashvili anticipe une année 2025 bien remplie — il entreprend une tournée en Amérique, en Asie et en Europe en janvier et il va bientôt commencer à enregistrer son deuxième album, qui comprendra les Sonates pour piano nos 6, 7 et 8 de Prokofiev — c'est l'utilité de la musique comme un outil d'inspiration qui continue de le motiver.

« Un jour, après un concert, un spectateur est venu vers moi et m'a dit : « J'avais l'impression d'avoir oublié que j'avais des émotions, mais aujourd'hui, cette musique m'a rappelé que je suis humain » », se souvient-il. «Je n'oublierai jamais ce commentaire. Si un spectacle peut vous faire pleurer, rire, vous sentir triste, vous rendre heureux ou même en colère, cela signifie qu'il est réel. Pour moi, c’est le but de la musique.