S'il y a un «Big Three» actuel en ce qui concerne différents styles de musique des Caraïbes, c'est probablement le reggae, le dancehall et la soca. Entre le retour aux États-Unis de Buju Banton et la libération de Vybz Kartel de la prison et de la Freedom Street Bonanza, Reggae et Dancehall qui ont suivi, respectivement, a gagné des renforts indispensables à leurs profils mondiaux grâce à l'héritage massif de ces géants jamaïcains. Maintenant, c'est le tour de Soca – et Trinidad mène la charge.
Dirigée par une multitude de tubes joyeuses et anthémiques – y compris les principaux candidats à Bunji Garlin («Carry It») et Machel Montano («Pardy») – les hymnes de la Soca de cette saison se connectent avec le public d'une manière très spéciale. Après que le groupe de Soca, Kes, ait joué un concert à guichets fermés à Brooklyn Paramount de New York l'année dernière (14 décembre), la foule s'est répandue dans les rues, ceintifiant destra et de Montano «It’s Carnival», malgré le temps de moins de 20 degrés. Le mois dernier, Montano a chronométré la sortie de « Pardy » pour la même semaine qu'il a marqué l'histoire avec le tout premier set SOCA pour la minuscule série de concerts de bureau de NPR.
Pendant ce temps, la mégastar du rap née à Trinidadien Nicki Minaj s'est jointe à Trinidad Killa pour un morceau à saveur de soca intitulé «Esquimo», et elle a récemment taquiné un remix de l'infectieuse «Carry It» de Garlin. Et, bien sûr, il n'y a pas de discussion légitime sur 2025 SOCA qui n'inclut pas «The Greatest Bend Over» de Yung Bredda et Riddim «Big Links» de Culture de Full Blown.
Les 3 et 4 mars, des dizaines de milliers de fêtards déferneront dans les rues de Trinidad, honorant les célébrations afrocentriques sécaires qui ont évolué vers les festivités du carnaval d'aujourd'hui. En plus du chaos libérateur de la puant et du dutty de J'ouvert du matin et des costumes extravagants de jolies mas, Trinidad Carnival incorpore également des éléments traditionnels imprégnés de l'histoire riche et sacrée de l'île. Le concours national de combats de bâtons rend hommage à l'art martial de Kalinda et à la reconstitution annuelle des émeutes de Kambulé – une série de manifestations des années 1880 contre les efforts de la police coloniale pour restreindre certaines libertés et aspects de la culture – garder l'histoire au centre de la célébration.
Bien sûr, la musique fait également partie intégrante du Carnival de Trinidad, avec une série de compétitions offrant des divertissements inoubliables, notamment le monarque Calypso, Soca Monarch, le roi et la reine des groupes, Panorama, The Carnival Road March. Avant que les gagnants de ces compétitions ne soient décidés – en particulier Soca Monarch et le Carnival Road March – les producteurs et les artistes ont passé les mois à mener le carnaval pour laisser tomber leurs meilleures oscillations dans les hymnes Soca définissant la saison.
Dimanche 2 mars, Montano, qui possède déjà six victoires internationales de monarque de Soca et 10 victoires en mars de la route, a remporté son tout premier titre Chutney Soca Monarch avec «Pepper Vine». Montano a échoué à Calypso Monarch, atterrissant à la cinquième place avec « Bet Meh » derrière « Helon Francis » à qui il peut être « – tout comme Yung Bredda, qui s'est classé troisième avec » We Rise « , sa toute première exposition lors d'une finale de Calypso Monarch.
Bredda est rapidement devenue l'une des voix déterminantes de Soca cette année avec «The Greatest Bend Over», son point de vue sur les «Big Links» de Full Blown, qui a chuté à la fin de l'année dernière (2 décembre 2024). Une star de Trini qui joue à la fois Soca et Calypso Music, Beedd est récemment apparu dans Panneau d'affichage Colonne hebdomadaire «Tending Up» grâce à la hausse des totaux de streaming aux États-Unis en hausse pour «Bend Over». Son morceau doux et parfait pour tous les âges est rejoint par les contributions du Montana («The Truth») et Kes («No Sweetness»), ainsi que «Good Spirits», la première chanson écrite au Riddim et une étape notable dans les projecteurs pour les artistes d'enregistrement à part entière.
«Un jour, nous jouions avec différentes mélodies et échangeant des idées; Je ferais la musique et Kevon ferait l'écriture », se souvient Kory Hart, la moitié de Full Blown, du studio même dans lequel le duo frère a créé les« grands liens »Riddim. «Le public voit les sommets plus que toute autre chose, mais nous avons traversé de nombreuses périodes difficiles. C'est de là que vient de «bonne humeur». »
Après avoir coupé «bonne humeur», les frères ont décidé d'en faire un riddim parce que «cela aide lorsque les gens voient un grand nom comme Machel Montano en tant qu'artiste principal». Full Blown – le duo de production de Trini Sibling de Kory et Kevon Hart – travaille avec Montano depuis plus de 15 ans maintenant, donc leur collaboration était aussi naturelle qu'elle était inévitablement grande. Une session ultérieure avec KES au studio du producteur Tano a conduit à «No Sweetness», ce qui aurait été la dernière chanson du Riddim sans le sentiment lancinant du duo qu'ils avaient également besoin de Yung Bredda. Full Blown a initialement amené l'artiste de 24 ans au studio « parce que [they] voulait quelqu'un qui écrivait sa propre chanson, pour que [they] Je n'aurais pas à le faire.
Une fois qu'il a entendu le Riddim, Bredda voulait que le duo écrive la chanson, donc la collaboration a été «mise sur l'étagère pendant une seconde». Après s'être assis avec le Riddim pendant quelques semaines de plus, Kevon a commencé à esquisser une idée pour «The Greatest Bend Over» pendant que son frère était sorti, et Kory a aidé à structurer la chanson à son retour. Accentué par son incorporation notable de Zess, un sous-genre de dancehall trinidadien, la composition et le succès retentissant des «grands liens» Riddim incarnent l'engagement de Full Blown à fabriquer des Soca qui sont imprégnées de tradition et sans l'agitation à avancer dans de nouveaux territoires sonores.
«L'introduction est dominée par le tabla, un instrument de percussion qui est la marque d'identification de Zess», explique Hart. «Ce serait un rythme de soca groovy typique sans lui. Zess a un très grand public parmi les jeunes de Trinidad, mais [those artists] ont eu du mal à être accepté par la musique traditionnelle Trini – qui est SOCA. Pour nous, c'était une façon très intelligente de combiner les deux et de montrer aux artistes Zess qu'ils font ce que nous faisons, juste d'une manière différente. »
En plus des «grands liens» Riddim, le «Ring Finger» de Lady Lava fait également des vagues à travers la diaspora des Caraïbes. Artiste et poète d'enregistrement de Trini, Lady Lava fait de la musique depuis 2008, cultivant une voie unique caractérisée par des paroles de l'autonomisation féminine. Avec sa carrière sur la hausse après une période de baisse marquée par la succession rapide de sa première grossesse et de la pandémie covid-19, Lady Lava saisit son moment – et courtise de nouveaux fans comme le rappeur lauréat d'un Grammy, Cardi B.
« Vous n'avez pas de bague, alors vous n'avez pas de monsieur », proclame-t-elle sur le riddim « Summer Steam » d'Aaron Duncan. Un rappel musical pour ne jamais laisser un homme sans-bon tirer la laine sur vos yeux, «Ring Finger» est un hymne de la Soca pour les femmes par une femme – qui se démarque des dizaines d'ODE aux femmes gagnantes chantées par des artistes masculins Soca.
C'est cette plie féministe qui a permis à « Ring Finger » de profiter d'une longévité aussi marquée: la chanson a été un hit local lorsqu'il a chuté pour la première fois à l'été 2024, mais la viralité de Tiktok à l'automne et l'hiver a gardé le vent dans ses voiles. Le son officiel de Tiktok «Ring Finger» joue dans plus de 22 000 messages, et l'audio d'un son en direct recommence de 13 000 postes supplémentaires. Le mois dernier (19 février), la lave a honoré sur le radar avec «Ring Finger», marquant un numéro SOCA rare sur la plate-forme de performance en direct. En infusant une instrumentation SoCa contemporaine avec un lyrisme impétueux provenant de son antécédents de poésie et de l'approche féminine des géants de dancehall féminine comme les années 90 et les hitmaker Lady Saw, Lady Lava inaugure une nouvelle ère de Soca pour un public plus jeune.
«J'écris toujours un poème sur tout», dit-elle. «Si je voulais dire quelque chose à quelqu'un, je l'écrire dans un poème. La musique est moi qui met le poème à Riddims, c'est ainsi que mon style d'écriture est comme ça. J'aime rimer et utiliser des métaphores et comparer des choses qui n'ont totalement rien à voir les unes avec les autres juste pour faire penser aux gens. »
Amencer les gens à penser au-delà du grooving à la musique est également le principal objectif de Tendaji, un chanteur, un compositeur et de la musique trinidadien qui comble le calypso traditionnel et la Soca moderne. Avec un profil musical ancré par les tambours et les laves (chants d'appel et de réponse) qui conquérir des bagarres de bâton de la bande originale, Tendanji est peut-être l'un des artistes d'enregistrement Trinidad les plus intrépides en ce qui concerne la centrage de l'histoire de la musique.
Sa version la plus récente, « Doh Cry », présente un clip vidéo qui met en valeur la tradition de combats de bâtons dans une esthétique cinématographique et blanc. À la fin de la chanson, Tendaji appelle les noms des guerriers de combats de bâtons passés des époques, notamment le roi Kali, le roi Bara, le roi David et le roi Stokely, honorant leur influence et soulignant comment le combat de bâton relie la Trinidad d'aujourd'hui à ses racines afro-indiennes. Il a construit la chanson avec Rishi Mahato de Maha Productions, un éminent producteur de musique de chutney qui a apporté certains de ces éléments à «l'énergie fortement africaine et fortement jouvay» de «Doh Kry», un rappel que «Trinidad n'est pas un seul son», comme le souligne Tendaji.
« Il y a beaucoup de musique là-bas pour de jolies plumes. dit-il. «Quand le lundi du carnaval vient, nous ne cherchons pas de la musique de fleurs. Nous voulons entrer dans le caractère. Nous voulons descendre à l'intérieur de Welf. Carnival a un élément rituel, et à cause de mon histoire et de mon implication dans le personnage MAS, j'essaie de faire de la musique qui les représente également. »
Que ce soit à travers la composition, les paroles ou la présentation, Full Blown, Lady Lava et Tendaji font tous des progrès incroyables dans la définition de l'avenir de la SOCA – d'autant plus que le genre regarde un moment de croisement mondial potentiel à l'arrière des plus grands succès de cette saison. Notting Hill Carnival est encore dans plusieurs mois, par exemple, mais «le plus grand virage» a déjà obtenu tellement de traction au Royaume-Uni qu'il serait entré dans les charts Afrobeats du pays, il y avait le profil sonore approprié, selon une conversation téléphonique que Full Blown avait avec le personnel de BBC Radio 1xtra il y a deux semaines. Les trois actes conviennent que le «crossover» se produira avec des auditeurs étrangers rencontrant des artistes Trini Soca sur leur gazon. L'ère des concessions est terminée.
«Je pense que nous devenons plus courageux en termes de dire des choses comme nous le disons. Je ne sais pas si afrobeats ' [success] Aidé cela, mais nous le chantons tout le temps ici et ne savons même pas ce qu'ils disent tout le temps. Mais ça sonne bien », explique Hart. «Je pense que la même chose se produira avec nous et notre dialecte Trini. Nos «succès croisés» ont été très rares. Nous commençons à voir que Soca a plus d'attrait. »
Alors que l'industrie musicale marche plus loin dans cette époque de mondialisation accrue, différents styles et genres qui ont peut-être pris un siège arrière dans les époques passées ont désormais la possibilité de mener la charge. Trinidad produit des succès de Soca qui, espérons-le, jeteront les bases des futurs succès de Bouyon de Bouyon de Sainte-Lucie et de la Dominique.
« Même les Jamaïcains – qui, souvent, nous souhaitons que nous soyons à leur place afin que nous puissions avoir nos genres reconnus – nous tournent vers Soca maintenant parce qu'ils croient que Soca est la prochaine chose », proclame Hart. «Notre confiance est de construire; Nous trouvons notre voix et notre espace et nous réalisons que si nous le maintenons régulièrement, le monde nous rattrapera éventuellement. »
