Quand Bad Bunny a enregistré DeBÍ TiRAR PLUS DE PHOTOS (DTMF), il n’était pas concentré sur le succès commercial – et les nominations aux Grammy Awards n’étaient même pas prises en compte.
« J’ai dit : je fais un album à Porto Rico, pour les Portoricains », a-t-il déclaré. Panneau d’affichage en 2025. «J’étais parfaitement heureux que cela réussisse à Porto Rico… Celui-ci était pour moi, pour ma famille, pour mes amis.»
Bien sûr, DTMF s’est avéré être bien plus qu’une affaire de famille. L’album a propulsé Bad Bunny au sommet du Billboard 200 (pour la quatrième fois) et en tête d’affiche du Super Bowl Halftime Show, ce que seuls deux autres groupes latinos – Jennifer Lopez et Shakira – ont accompli.
La cerise sur le gâteau était DTMF album gagnant de l’année aux Grammy Awards 2026, marquant seulement la deuxième fois en près de 70 ans d’histoire des prix qu’un album principalement dans une langue autre que l’anglais remporte la catégorie ; le premier était le séminal de Stan Getz et João Gilberto Getz/Gilbertoenregistré principalement en portugais, en 1965.
Ce qui n’était autrefois que des éclairs dans la chronologie de la musique moderne semble désormais être un signe avant-coureur des choses à venir pour 2027. LUX – où l’artiste qui défie les genres chante en 13 langues, dont l’espagnol, l’anglais, le latin et le mandarin – fait le buzz en tant que candidat sérieux à l’album de l’année. Si BTS avait choisi de se soumettre aux Grammys, ses versions coréenne et anglaise ARIRANG aurait presque certainement également été en discussion, d’autant plus que BTS est devenu le premier groupe de K-pop à remporter une nomination aux Grammy Awards en 2021.
Ces deux albums furent des succès commerciaux sans équivoque : ARIRANG a fait ses débuts au premier rang de plusieurs classements, notamment le Billboard 200, les meilleures ventes d’albums et les albums vinyles, tandis que LUX a fait ses débuts au n°4 du Billboard 200 et au n°1 sur cinq Panneau d’affichage tableaux des ventes (meilleurs albums latins, meilleurs albums pop latino, albums classiques, crossover classique et albums du monde). Ils reflètent la mondialisation plus large de la musique pop, les fans étant de plus en plus disposés à consommer de la musique qui n’est pas en anglais ou dans leur langue maternelle.
Comme le dit le rapport semestriel 2026 de Luminate : « L’écosystème musical subit un changement à mesure que la domination historique des morceaux en langue anglaise diminue régulièrement. » Aujourd’hui aux États-Unis, selon le rapport, près d’un flux sur dix est de la musique en espagnol, et au premier trimestre, l’écoute occasionnelle de musique en espagnol a atteint 54 %, soit un niveau jamais atteint auparavant. En Europe, où les marchés sont connus pour leur « diversité de streaming sans frontières », l’album pop le plus écouté jusqu’à présent cette année est l’album bilingue. ARIRANG.
« La passion pour la découverte musicale a toujours été là, mais elle s’intensifie désormais et s’étend aux consommateurs occasionnels, élargissant les possibilités pour les artistes du monde entier. C’est une belle chose », déclare Colleen Theis, présidente/COO de The Orchard, qui a longtemps travaillé avec les marchés émergents du monde entier.
« Les gens apprécient le grand talent artistique et aspirent à un sentiment de communauté », ajoute-t-elle. « Ces choses transcendent le langage. Les artistes qui rassemblent ces éléments attirent les fans dans leur monde plus rapidement que jamais. LUX est un excellent exemple d’album qui défie toute catégorisation et qui constitue une œuvre d’art durable, et les gens ont réagi en conséquence.
Mais même si un public enthousiaste et plus large que jamais écoute désormais, les Grammys semblent depuis longtemps habitués à une telle influence extérieure. Hormis Bad Bunny (qui a été nominé deux fois) et Getz/Gilbertoun seul autre album principalement dans une autre langue a été nominé pour l’album de l’année. Les 3 Ténors en Concert 1994 – avec Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, José Carreras et le chef d’orchestre Zubin Mehta – a été nominé en 1995 et a suscité la colère au cours d’une année où aucun artiste alternatif ou hip-hop n’a reçu de nomination, ce qui a conduit à des allégations selon lesquelles la Recording Academy était déconnectée. En partie à cause de cela, les comités de nomination de l’académie, composés de membres votants compétents invités à délibérer sur les nominés finaux, ont été créés – et pendant les 22 années suivantes, ces comités (dont la composition n’était pas publique et qui se réunissaient en privé) n’ont pas réussi à nommer un seul album ou une seule chanson en langue autre que l’anglais dans aucune des quatre catégories phares.
Puis est venu « Despacito », qui a engendré une révolution culturelle et a été le morceau le plus écouté en 2017. Il a été nominé en 2018 pour trois Grammys – dont celui de la chanson et du disque de l’année pour sa version bilingue mettant en vedette Justin Bieber – mais n’en a remporté aucun.
Le pendule a commencé à pencher en faveur de l’autorisation de l’ensemble des membres de voter pour les finalistes et, en 2021, l’académie, désormais sous la direction du PDG Harvey Mason Jr., a lancé un effort concret et tangible pour élargir et diversifier son bassin de vote. Cette année-là, l’on a recommencé à permettre à l’ensemble des membres de l’académie de décider du sort des nominations finales, éliminant complètement la plupart des comités de nomination.
Au cours des deux dernières années seulement, 4 900 nouveaux membres votants ont rejoint l’académie dans le cadre de son nouveau modèle d’adhésion, introduit en juin 2019, qui vise à augmenter le nombre de femmes, de personnes de couleur et de personnes de moins de 40 ans dans l’académie grâce à une nouvelle classe de membres chaque année.
« Depuis que nous avons transformé notre modèle d’adhésion il y a sept ans, nous nous sommes donné pour mission permanente de créer un organisme de vote actif et engagé, où tous les genres et métiers sont bien représentés et qui reflète l’écosystème dynamique de notre communauté créative d’aujourd’hui », a déclaré Mason. Si la musique latine fait « partie intégrante de cette évolution », il en va de même pour d’autres genres et musiques créés dans d’autres langues qui auraient pu être ignorés par les électeurs auparavant.
En regardant la musique latine en particulier, il est clair que des changements concrets en ont résulté. Avant la première sensibilisation de Mason en 2019, moins d’une douzaine d’artistes latinos s’étaient produits en direct à la télévision en près de 50 ans. Puis, en 2019, le spectacle s’est ouvert avec un medley latin remarquable mettant en vedette un grand nombre d’artistes : Camila Cabello avec Young Thug, J Balvin, Ricky Martin et Arturo Sandoval. Depuis, il y a eu au moins une représentation latine par an et la musique en espagnol est devenue une présence normalisée à la télévision.
Cette normalisation semble désormais s’être étendue aux nominés et aux gagnants eux-mêmes. Rosalía, par exemple, a attiré beaucoup d’attention lorsqu’en 2020, elle est devenue la première artiste chantant en espagnol à remporter une nomination pour le meilleur nouvel artiste (José Feliciano l’a remporté en 1969, mais pour un album en anglais). L’année suivante, Anitta, qui chante en espagnol, portugais et anglais, est nominée dans cette catégorie. Cette année, personne ne sourcillerait à la nomination pour l’album de l’année pour le célèbre LUX.
« Au cours d’une année donnée, les résultats de la soirée des Grammy dépendent vraiment de ce qui résonne auprès de nos électeurs. Même si nos efforts pour garantir un corps électoral bien représenté sont extrêmement importants, la musique elle-même l’est aussi », déclare Mason.
«C’est un moment indéniable où nous ne formons qu’un seul monde», déclare Rebeca León, l’ancienne manager de Rosalía qui gère désormais des artistes dont Danny Ocean et Tokischa. « Rosalía a fait un excellent album, et que le meilleur gagne. De la bonne musique peut être créée partout dans le monde. Et j’espère que cela ne s’arrêtera pas à la langue espagnole. Nous devons en faire davantage. »
Cette histoire paraît dans le numéro du 3 octobre 2026 de Panneau d’affichage.
