C'était une nuit sombre et orageuse au Kennedy Center pour la tournée nationale de Indice. Ma famille et moi avons regardé le film d’innombrables fois et nous attendions avec impatience le lever de rideau à l’Opéra. Indice est un hommage triomphal à son matériel source, abordant des rythmes classiques mais avec une dimension physique et des farces supplémentaires. La familiarité avec le film Paramount de 1985 ne gâchera pas l'expérience, elle l'améliorera.
Le spectacle s'ouvre sur une nuit sombre et orageuse au manoir Boddy. Nous sommes en 1954 et la peur rouge de McCarthy plane dans tous les esprits. Yvette, la femme de chambre, interprétée par Elizabeth Yancey, prépare le manoir pour les invités spéciaux lorsqu'elle est rejointe par Wadsworth, le majordome, joué par Mark Price, et la cuisinière, jouée par Mariah Burks.
Au fur et à mesure que les invités entrent, chacun incarne pleinement sa personnalité unique, suscitant des réactions avant même ses premiers mots. Le premier à arriver est le colonel Moutarde, joué par John Treacy Egan. Egan domine les autres invités avec son air bouffon maladroit tout en gardant une attitude ferme mais vide. J'ai apprécié ses réponses rapides et déroutantes aux plaisanteries typiques que l'on entend lors d'un dîner avec des inconnus. Mme Peacock est parfaitement interprétée par Joanna Glushak. Elle est le premier personnage à établir des liens avec Washington, DC, un lien que le public local applaudit avec joie. Le moment emblématique de la soupe est un favori parmi les fans de Clue et Glushak met sa propre empreinte sur ce monologue mémorable.
Tari Kelly, dans le rôle de Mme White, est à la fois tendue et expressive physiquement. Le réalisateur Casey Hushion incorpore une chorégraphie merveilleuse dans plusieurs scènes clés, la plus mémorable étant celle entre Kelly et Price dans les rôles de Mme White et Wadsworth. John Shartzer, dans le rôle de M. Green, apparaît d'abord comme une fleur murale sujette aux accidents, se frayant un chemin maladroit dans le manoir. Mais gardez un œil sur lui : sa souplesse brille vraiment dans la seconde moitié de l'histoire.
Les deux derniers invités sont le professeur Plum et Miss Scarlet, interprétés respectivement par Jonathan Spivey et Christina Anthony. Le mystérieux M. Boddy, interprété par Alex Syiek, apparaît bientôt pour informer les invités du jeu qui est prévu pour leur soirée commune.
Price est spectaculaire dans le rôle de Wadsworth. Son physique impressionnant n'a d'égal que son sens de l'humour, notamment dans le monologue récapitulatif qui fait office de numéro de 23 heures. Son expérience du théâtre et de la danse est évidente, car il saisit chaque instant, aussi petit ou grand soit-il, et captive l'attention du public.
La clé du succès de la production est sa capacité à jouer sur les personnages mémorables tout en ajoutant des dialogues supplémentaires inattendus et une comédie physique merveilleuse. Le scénario original de Jonathan Lynn et le livre de Sandy Rustin sont adaptés par Hunter Foster, peut-être mieux connu des lecteurs pour ses performances nominées aux Tony Awards dans La petite boutique des horreurs et Ville d'urine. Foster comprend le côté camp et l'originalité nécessaires à une adaptation en direct du film bien-aimé, et il offre une multitude d'opportunités aux interprètes.
Le timing et l'exécution impeccables nécessaires à la production de l'histoire sont le fruit de l'équipe technique, dirigée par la directrice de production Margot Whitney. La scénographie de Lee Savage est essentielle au bon déroulement du film. Les pièces se dévoilent comme les plis d'un jeu de société. Les éclairages et la conception sonore de Ryan O'Gara et Jeff Human sont respectivement un élément important de l'intrigue alors que les personnages subissent des pannes de courant intermittentes et des orages violents.
Le spectacle est adapté aux enfants plus âgés, car l'humour et les farces tournent autour des jeux de mots et de la comédie physique avec parfois un langage grossier et des allusions sexuelles. J'ai amené ma famille, y compris mes enfants de 12 et 10 ans, et nous avons tous beaucoup apprécié. Le choix des sièges peut également jouer un rôle dans l'expérience de chacun. Dans ma famille, deux d'entre nous étaient assis dans l'orchestre et les deux autres dans la mezzanine. Si vous aimez avoir un point de vue rapproché, les sièges de l'orchestre dans la section centrale vous offriront les meilleures vues. Si vous préférez voir toute la largeur de la scène et regarder la chorégraphie d'en haut, les sièges du balcon et de la mezzanine seront un endroit idéal. Des coussins de siège sont également disponibles pour ceux qui ont besoin d'une assistance verticale. Grâce au rythme rapide et au blocage dynamique, toute interaction obstruée est toujours clairement entendue et agréable.
Indice est une masterclass en mystère de meurtre et en comédie physique. Que vous connaissiez le matériel source original ou que vous entriez dans le théâtre en tant que nouveau venu, vous êtes assuré de passer une nuit de chaos et de déroute.
Durée : 90 minutes, sans entracte.
Indice se joue jusqu'en octobre 2024 à l'Opéra du Kennedy Center, 2700 F St NW, Washington, DC. Billets (29$–179$) peut être acheté à la billetterie, en ligne, ou en appelant le (202) 467-4600 ou le numéro gratuit (800) 444-1324. Les heures d'ouverture de la billetterie sont du lundi au samedi, de 10h à 21h, et le dimanche de 12h à 21h.
Le programme pour Indice est en ligne ici.
La page de la tournée nationale pour Indice est ici.
Sécurité COVID : Le port du masque est facultatif dans tous les espaces du Kennedy Center pour les visiteurs et le personnel. Si vous préférez porter un masque, vous pouvez le faire. Consultez le plan de sécurité COVID complet du Kennedy Center ici.
