Charlie Parr brille de mille feux sous un « petit soleil »

Le travail à domicile est devenu plus courant ces dernières années. Vendredi soir dernier, sur la First Avenue à Minneapolis, Charlie Parr a donné un concert qui, à bien des égards, reflétait le travail à domicile.

Comme il l'a indiqué depuis la scène, le lieu est celui où il se sent à l'aise au travail.

« La First Avenue est en quelque sorte le salon de la musique de Minneapolis », a déclaré Parr devant un public bondé.

First Ave est une sorte de deuxième chez-soi pour Parr, le natif du Minnesota âgé de 57 ans qui s'est produit à plusieurs reprises dans la salle, notamment lorsqu'elle était vide pour des performances diffusées en direct alors que beaucoup étaient forcés de travailler. de la maison.

Parr était accompagné sur scène par un groupe d'as composé d'amis et de collaborateurs. Sur scène à côté de Parr se trouvait également une lampe, du genre que l'on trouve dans la maison de quelqu'un, offrant une décoration austère et confortable.

« Vous voyez, c'est censé être comme si vous regardiez dans le salon de quelqu'un », a déclaré Parr au public de First Ave. «C'est censé être non-performant. C'est censé dire : « oh, il y a des gens assis dans leur salon, et il y a une lampe et tout ». Je voulais juste réitérer ma vision.

Il est tout à fait normal que Parr, assis pieds nus à l'une des extrémités d'un long demi-cercle de musiciens et tournant le dos à un tiers du public, se mette de temps en temps au travail dans un cadre familial. Sans relâche en tournée ou en concerts dans le Minnesota, Parr fait le travail nécessaire pour devenir un musicien actif en 2024.

'J'aime encore [touring] autant que je l'ai toujours aimé », m'a dit Parr il y a quelques semaines lors d'une tournée en Caroline du Nord. « J’adore jouer. J'adore être sur la route et j'aime tous les gens qui viennent aux concerts. C'est la vie que je voulais et je peux l'avoir, mais je suis fatigué maintenant et j'ai besoin d'une pause et j'ai besoin de me ressourcer et de reprendre la route. Je suis plus heureux quand je vis le moment présent.

La carrière de Parr, qui s'étend sur plusieurs décennies, a favorisé un public dévoué dans et autour du Minnesota. Comme je l'ai dit à l'auteur-compositeur-interprète lors de notre conversation, il serait sur l'actuel mont Rushmore des musiciens du Minnesota. Parr attribue fréquemment l'influence et le mentorat qu'il a reçus de la part de « Spider » John Koerner, Dave « Snake » Ray et Tony « Little Sun » Glover, figures intégrantes du folk et du blues dont l'héritage est important dans les Twin Cities.

Se souvenant des premières étapes de sa carrière, Parr m'a dit :

« Il y a quelques nuits, je parlais à un gars lors d'une émission dont nous évoquions les années 80. J'ai joué des concerts dans les années 80, pas une tonne parce que la musique folk n'avait pas connu de renouveau. La deuxième ou la troisième frayeur n’avait pas encore eu lieu.

« Nous étions là-bas avec une agrafeuse ouverte et un dépliant loufoque de Kinko's. Martelez des dépliants sur les dépliants punk rock pour voir si quelqu'un voulait venir dans un café et voir de la musique folk stupide. Et ils ne l'ont pas fait, mais à la fin de la journée, nous avons quand même pu nous asseoir dans ce café et jouer de la musique folk et cela nous a rendus heureux.

« Quelques jeunes lors d'un spectacle m'ont posé des questions sur la musique ancienne, sur les guitares, sur la musique folk et sur 'Spider' John Koerner et j'ai pu voir à leur expression que c'était important. »

, qui est le 18e album de Parr, partage son titre avec le surnom du regretté Tony « Little Son » Glover. Vendredi, avant d'interpréter la chanson titre, Parr a dédié la chanson à Glover. J'ai interrogé Charlie sur l'importance de Tony, non seulement pour lui, mais aussi pour la communauté musicale de Minneapolis.

« Tony était, en plus d'être un musicien extraordinaire et de faire beaucoup de musique depuis le début des années 60, il était généreux et gentil », a déclaré Parr à propos de Glover. « Il nous parlait à tous, il répondait à toutes nos questions. Ce n’était pas un vieux chanteur de blues grognon. Il était gentil et généreux. C'était un bon écrivain. Il a écrit sur la musique. Il a pensé à la musique. Vous pourriez aller chez Ginkgo et le trouver assis là devant une tasse de café et, et vous pouvez monter et il vous dirait : « Asseyez-vous et parlez pendant un moment ».

« Et cette générosité est la raison pour laquelle j’ai donné son nom au disque – un amour englobant en quelque sorte la musique en général, et pas seulement le blues ou la musique folk – l’homme aimait la musique. Période. »

Glover a soutenu Parr, servant de premier mentor musical et leur relation est devenue partie intégrante de Parr en tant que musicien et personne. Glover, décédé en 2019 à l'âge de 79 ans, était l'un des piliers du musicien peut-être le plus célèbre du Minnesota, Bob Dylan, et aurait aidé Mick Jagger à apprendre à jouer de l'harmonica.

« Quand j'ai fait des spectacles avec Tony, ou que j'allais voir Tony, ou que je parlais à Tony, il était gentil, généreux et solidaire », a déclaré Parr. « Je ne peux même pas vraiment vous dire ce que cela signifiait pour moi. Cela signifiait le monde pour moi. Ce n'était pas seulement moi, il faisait partie de la communauté des Twin Cities.

Sorti par le prestigieux Smithsonian Folkways Recordings, l'album est une collection de huit nouveaux originaux de Charlie Parr. Contrairement aux disques précédents, celui-ci n'a pas été enregistré en direct en studio, mais Parr a choisi de revisiter une approche plus délibérée, en enregistrant des parties séparément, qu'il a essayées sur son dernier album, 2021, mais abandonné sans succès au profit du suivi de cet enregistrement en direct.

Les sessions ont eu lieu à Portland, Oregon, dans les locaux de Flora Recordings du producteur/ingénieur Tucker Martine. C'était la première fois que Parr et Martine – dont les crédits impressionnants incluent l'enregistrement de My Morning Jacket, Modest Mouse, The Decemberists, Sufjan Stevens, The National, Spoon, Neko Case, The Jayhawks et bien d'autres – travaillaient ensemble, mais la collaboration s'est avérée immédiatement fructueuse. .

«J'adore Tucker», m'a dit Charlie. «Je dois dire qu'il était fantastique. Même avant de nous rencontrer en personne, nous avons beaucoup parlé au téléphone, nous avons trouvé un tas de disques en commun que nous aimions tous les deux.

Portland a été frappée par une énorme tempête de neige pendant le séjour de Parr là-bas en janvier 2023. Un temps inhabituellement mauvais pour cette partie du pays, la neige semblait familière à Parr.

« Portland ne s'attendait pas à autant de neige », se souvient Parr. «Je pense donc que cela a été un choc pour eux. J'ai pensé que c'était génial. »

Parr enregistré avec les contributions du claviériste Asher Fulerobassiste Victor Krummenacherguitariste Marisa Andersonle batteur André Borger et chanteur Anna Tivel. Associée aux performances instrumentales exceptionnelles, la voix captivante de Parr chante ses paroles typiquement littéraires et poétiques.

Les voisins et les quartiers imprègnent le disque et les notes de pochette qui l'accompagnent. Parr s'est inspiré de son expérience d'enfance au Minnesota ainsi que de sa situation actuelle pour examiner le rôle des voisins et des quartiers.

« Quand je travaillais sur ces chansons et même en enregistrant le disque, le problème n'était pas que j'avais un quartier, c'est que je n'en avais pas et peut-être que je l'avais manqué », a expliqué Parr. « J'ai grandi dans un quartier. J'ai grandi dans un quartier populaire. Tous les ouvriers de la station de conditionnement, tout le monde dans le quartier travaillait dans la station de conditionnement, et tous les enfants étaient tous des enfants à clé parce que les gens ne rentraient à la maison qu'à 18 heures, alors nous quittions l'école et nous jouions tous. ensemble.

«Ma mère l'utilisait comme un verbe. Elle a parlé de « voisin ». Cela a été une grande partie de mon enfance. Et même lorsque je vivais à Duluth, j'essayais de participer au quartier dans lequel nous élevions nos enfants pour qu'ils ressentent cela. Et puis ça s’est en quelque sorte désintégré, vous savez ?

« Et c'est ma faute. J'ai choisi d'être musicien itinérant en tournée, alors maintenant le quartier est immense et mes amis vivent à des centaines et des centaines de kilomètres les uns des autres. Donc je suppose que peut-être qu’une partie de cette discussion sur les voisins et les voisins est simplement due au fait que c’est une partie de ma vie qui me manque actuellement.

Être un bon voisin nécessite une certaine empathie envers les autres membres de votre communauté. L'empathie est un autre thème qui revient souvent dans l'œuvre lyrique de Parr. La chanson « Stray » défend expressément le besoin d’empathie. Le dernier « vrai » emploi de Parr remonte à 22 ans, alors qu'il était employé par une organisation œuvrant en faveur des personnes sans logement. Avec « Stray », Parr aborde le sort des personnes moins fortunées que l'on peut voir dans les rues et les quartiers à travers le pays, en chantant :

«Je pense que l'empathie s'apprend», a avoué Parr. « Plus que ça, c'est quelque chose avec lequel on est né et je pense que vous pouvez l'apprendre à tout moment de votre vie. Il vous suffit vraiment de travailler et de le faire. Je pense que c'est incroyablement important et négligé et [in] Dans notre paysage politique actuel, les gens le considèrent parfois comme une faiblesse. J'en ai vu des preuves et je pense que c'est vraiment triste. J’y travaille dur.

La présence favorisée à travers les huit titres de l'album semble plus calme et plus apaisée que les efforts antérieurs de Parr. Lorsque j'ai demandé à Charlie s'il se présentait comme moins hanté et moins torturé, il a répondu positivement et a décrit ce qui contribue à l'évolution en cours.

« Cela me rend vraiment heureux de l'entendre parce que le dernier disque, , était vraiment intensément personnel », a répondu Parr. « Certains d'entre eux étaient assez difficiles, et peut-être que certains auraient vraiment dû être gardés pour moi, mais ce disque, j'ai l'impression d'avoir en quelque sorte oublié beaucoup de choses avec le dernier disque qui devaient être stockées. Maintenant, j'ai l'impression que ce disque est plus créatif.

«J'ai l'impression d'avoir créé davantage. J'ai l'impression d'avoir écrit davantage. J'ai dépassé quelque chose et dernièrement, j'écris beaucoup. J'écris de la fiction. J'écris des chansons et elles ne me semblent pas si douloureuses. Certaines chansons du dernier disque ou de ma carrière antérieure, je n'ai jamais pu les jouer en live parce que c'est douloureux. J'aurais probablement dû consulter un thérapeute au lieu d'écrire des chansons. Mais sur ce disque, je peux jouer chaque chanson de ce disque en live et j'ai l'impression que chaque chanson a son narrateur qui n'est pas moi.

Les huit chansons ont été interprétées dans la séquence de l'album pour commencer le spectacle de vendredi à First Ave. Parr s'est joint pour l'occasion à la contribution de la célèbre guitariste Marisa Anderson (que Charlie a appelé « mon guitar hero personnel »). La liste impressionnante d'autres personnes se produisant aux côtés de Parr (et de la lampe) était composée du chanteur Andrea Webberle batteur JT Batesjoueur de planche à laver Mikkel Beckmenvioloniste Marie DuShanebassiste Liz Draper et claviériste Ben Cosgrove.

L'ambiance sur scène était détendue et détendue, ce qui n'était pas surprenant après que Parr m'a expliqué qu'il allait faire un minimum de planification préalable au-delà de faire confiance aux musiciens pour venir travailler et faire le travail.

La deuxième partie du concert First Ave était composée de chansons tirées de diverses sources du vaste catalogue de Parr. Les chants ont commencé avec une foule attentive, désireuse de participer et de s'intégrer aux musiciens sur scène. Des gens de quartiers proches et lointains se sont réunis pour regarder les musiciens à l’œuvre et, pendant quelques heures, ont construit une communauté empathique au sein de cette salle étoilée.

Vers 22 heures, j'ai entendu un couple dire au revoir à un autre couple, expliquant qu'ils devaient partir tôt pour embarquer pour le trajet d'une heure vers St. Cloud. J'ai eu l'impression qu'ils n'étaient pas les seuls à avoir un long trajet en voiture devant eux ce soir-là, retournant chez eux à travers le Minnesota après avoir vu un musicien par excellence du Minnesota faire de l'une des salles les plus connues de Minneapolis son espace de travail et sa maison pour une soirée mémorable. de musique nouvelle et ancienne.

« Il y a une chose dont on entend parler à propos du vieillissement, à quel point c'est inconfortable au début, et ensuite vous pouvez soit l'accepter et y grandir, soit vous pouvez le combattre pour le reste de votre vie », m'a dit Parr. « Et j’ai l’impression d’être arrivé à un point où je comprends cela maintenant. Je comprends que l'acceptation va être une partie essentielle de ma croissance en ce moment, parce que je vieillis et c'est exactement comme ça que ça va se passer.

« Et je suis reconnaissant d'être plus âgé et de ne pas être mort. »

Spectacle de la Première Avenue – Enregistré par Tommy The Beard


  • Avenue de Portland

  • Petit soleil

  • Lac Bear Head

  • Boombox

  • Feu pâle

  • Dix watts

  • Errer

  • Paresseux

  • Vin pas cher

  • Faucon

  • Bleus de 1922

  • Au-dessus du cèdre rouge

  • Chien

  • Clochard

  • Jubilé

Données de la setlist setlist.fm.

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