Chaque performance des ACM 2026, classée

Jordan Davis et Thomas Rhett ont uni leurs forces pour une ode rythmée et pleine de gratitude, offrant une performance pleine d’entrain. Les écrans se sont éclairés avec une vidéo de Davis et Rhett en train de jouer, ainsi que de superbes visuels de la nature. Les deux artistes ont débuté sur la scène principale, puis se sont aventurés sur la scène des podiums, suscitant les acclamations des fans country remplis aux premiers rangs.

Alors que la soirée se terminait et que les récompenses finales étaient remises (avec Cody Johnson remportant une victoire pour le très convoité honneur de l’artiste de l’année), Blake Shelton a clôturé la cérémonie avec une interprétation de « The Gambler » de Kenny Rogers, en l’honneur de l’auteur de la chanson, Don Schlitz, décédé en avril. Étant donné le nombre de chansons tout au long de la soirée qui semblaient plonger dans des sons de retour, il semblait approprié que le spectacle se termine par un véritable classique, et la prestation aimable de Shelton a apporté une sensation de chant pour se rapprocher. Cependant, étant donné le grand nombre de succès et de morceaux d’albums stellaires pour lesquels Schlitz est connu, cela aurait pu être bien d’avoir un medley pour présenter davantage le catalogue plus profond de Schlitz.

Pour son interprétation de sa nouvelle chanson « Woman », Brown et un groupe de danseurs suppléants ont marché, dansé et se sont frayés un chemin à travers le public. La voix de Brown sonnait sans effort et il s’est même légèrement impliqué dans la chorégraphie, tandis que la chanson a constitué un moment léger et léger dans une cérémonie de remise de prix qui semblait globalement axée sur les ballades.

Avery Anna, nouvelle artiste féminine de l’année aux ACM, a emmené le public en profondeur dans le territoire du rock, ouvrant sa performance avec une interprétation de « Bang Bang (My Baby Shot Me Down) » avant de passer à son propre « Blood Is Thicker ». Vêtue de cuir et se tournant d’un air sale et fanfaron au micro, Anna a également réquisitionné la batterie à un moment donné, signifiant encore davantage la confiance croissante d’Anna et sa vision de carrière.

Les Texans Parker McCollum et Lee Ann Womack ont ​​apporté leurs talents musicaux sur la scène des ACM Awards. McCollum (qui a remporté l’album de la récompense pour son projet éponyme) s’est lancé dans sa chanson « ‘Killin’ Me » avec un rendu musclé, avant d’être rejoint par Womack, lui prêtant de douces harmonies. Chaque artiste est un chanteur et un interprète de premier ordre, mais il semble que cette chanson en particulier n’ait peut-être pas été le moyen le plus puissant pour mettre en valeur leurs talents de collaboration.

Lainey Wilson, artiste en titre de l’année de l’ACM (et jeune marié récemment), a fait passer la soirée en « courant et en tirant » en lançant la soirée avec une interprétation de « Can’t Sit Still ». Wilson a déchiré la chanson, rejoint par un casting entièrement féminin de danseuses suppléantes portant des tenues blanches à bas de cloche, tandis que Wilson a enfilé une tenue à franges noires et argentées. Même si les voix n’étaient pas toujours les plus fortes à certains moments, cette performance ludique et énergique a lancé la soirée sur une bonne note.

Dans ses concerts, l’interprétation de Cody Johnson de « Travelin’ Soldier » des Chicks est depuis longtemps l’une des préférées des fans. Il a apporté sa version passionnée et plus rythmée sur la scène de l’ACM, alors que des écrans vidéo présentaient des vidéos d’images militaires, tandis qu’un immense drapeau américain flanquait le fond de la scène. La chanson est bien interprétée, même si la version la plus rythmée semble manquer d’une partie de l’angoisse émotionnelle du sombre original des Chicks.

Tucker Wetmore, nouvel artiste masculin de l’année ACM, a reçu une introduction douce et tendre non seulement de la part de l’animatrice des ACM, Shania Twain, mais également de la mère de Wetmore, Sia. Sur une scène satellite, entouré du public, il a offert une version énergique et rapide de son tube « Brunette ». Faisant des gestes au public, tapant du pied et groove avec le groupe, Wetmore commandait la petite scène avec le charisme d’une tête d’affiche d’arène.

Zach Top a promis à la foule qu’il irait au « Honky-Tonk jusqu’à ce que ça fasse mal toute la nuit à Vegas », et a tenu sa promesse en présentant le « Honky-Tonk ‘Til It Hurts » orienté années 90. Enfilant une veste et un jean rétro et dirigeant son groupe à la guitare électrique, Top a offert son twang signature et un solo de guitare clair sur le morceau prêt pour le bar, gardant les fans debout avec ce mélange de sons nostalgiques mais frais.

Lambert a apporté une ambiance insouciante à son interprétation de la nouvelle chanson « Crisco », avec les images vives et sensuelles et la sensation rétro de la chanson. La scène était baignée d’argent, avec des boules disco scintillantes et une selle en strass suspendue au plafond. Lambert s’est laissé aller au morceau léger, avec des paroles sur le beurre, les biscuits, la romance, la country et le disco. Elle a été rejointe par une section de cordes et un orchestre d’as. Lambert a continué à enrichir son arsenal des ACM Awards au cours de la soirée, mais sa performance a également prouvé qu’elle pourrait bien se trouver dans l’une des périodes les plus amusantes et les plus créatives de sa carrière.

Riley Green n’avait pas besoin de beaucoup de pyro ou de production scénique pour attirer l’attention de la foule lors de sa performance aux ACM. Lui et son groupe ont offert une interprétation simple du « Change My Mind », plein d’angoisse et de flirt. Guitare à la main, il a commencé à chanter sur le devant de la scène, puis à déambuler sur le podium et à chanter directement devant la caméra. Il a clôturé la représentation entouré de supporters enthousiastes.

Little Big Town est revenu sur la scène des ACM Awards pour interpréter sa nouvelle chanson, « Hey There Sunshine ». La ballade introspective a commencé avec la voix puissante de Karen Fairchild de LBT, et a continué à se développer avec des harmonies subtiles alors que la chanson s’enflait du message de trouver l’espoir et l’optimisme dans les temps sombres, alors que Fairchild chantait à plusieurs reprises comme un mantra, « Je vais bien. » Un message opportun de la part de l’un des plus grands groupes vocaux de la musique country.

Les Red Clay Strays ont remporté le titre de groupe de l’année et ont également réalisé l’une des meilleures performances de la soirée. Le chanteur Brandon Coleman est connu pour sa voix grave et puissante, et cette performance ne fait pas exception. Un chœur stellaire n’a fait qu’ajouter à l’autorité musicale de la performance, alors que le groupe rugissait à travers le morceau émouvant, ce qui en faisait l’un des moments marquants de la soirée.

Carter Faith, dont l’album Vallée des Cerisiers a été nominé pour l’album de l’année et a interprété une version dramatique et dynamique de sa chanson « If I Had Never Lost My Mind ». Vêtue d’une robe en dentelle, elle est restée près du micro, laissant sa voix puissante ouvrir la voie sur la ballade flamboyante et chargée de cordes. La performance a montré pourquoi elle est rapidement devenue l’une des nouvelles interprètes dont on parle le plus.

Alors que les ACM Awards touchaient à leur fin, le duo Dan + Shay a offert une interprétation sombre et émouvante de leur chanson « Say So », dédiée au regretté directeur de l’industrie musicale de Nashville, Ben Vaughn, décédé en 2025. La chanson est centrée sur l’aide aux autres personnes aux prises avec des problèmes de santé mentale et sur l’encouragement de ceux qui sont confrontés à des problèmes de santé mentale à demander de l’aide. Dan Smyers et Shay Mooney de Dan + Shay ont livré le morceau avec cœur et élégance.

Au lieu d’interpréter son hit « Choosin’ Texas », Langley a choisi d’interpréter « Be Her », un autre des succès de son projet. Pissenlit. La performance épurée a trouvé Langley assise et s’accompagnant à la guitare, rejointe par deux autres guitaristes. La performance épurée a été l’une des plus puissantes de la soirée, mettant en lumière la voix puissante et charismatique de Langley et prouvant pourquoi sa musique touche autant de fans.

Kacey Musgraves a offert l’une des performances les plus marquantes et mémorables de la soirée, avec son interprétation de « Dry Spell », tirée de son nouvel album. Au milieu de nulle part. En chantant les paroles suggestives de la chanson telles que « Ça a été très long 335 jours/Et la dernière fois n’était pas bonne de toute façon » alors qu’il était assis au sommet d’une machine à laver, Musgraves est ensuite passé à un décor avec en toile de fond un marché de campagne d’une petite ville, avec Musgraves chantant tout en sashaying et en poussant un caddie au centre de la scène. Le natif du Texas a apporté une performance audacieuse, confiante, sensuelle et enjouée qui a été l’une des plus remarquables de la soirée.