Espérez-vous une sortie familiale au théâtre en direct qui ne soit pas une itération de Un chant de noel ou Casse-Noisette? Amenez vos proches chez Rodgers & Hammerstein Cendrillon sur la scène centrale de Baltimore. Cette production richement détaillée est conçue pour amuser tous les âges et est si visuellement splendide du début à la fin qu’elle est à peine éblouissante.
Il existe des centaines de versions du conte de Cendrillon : une version grecque antique dans laquelle un aigle laisse tomber une chaussure volée sur les genoux d’un pharaon, une version suédoise décrivant la mutilation des pieds, une version asiatique, qui inclut souvent un poisson magique, une version russe. avec le détail d’une pantoufle garnie de fourrure d’écureuil, et une pantoufle allemande dans laquelle notre protagoniste plante un arbre en mémoire de sa mère et l’arrose de ses larmes douloureuses. En 1697, l’écrivain français Charles Perrault, plutôt que de choisir « vair », le mot désignant la fourrure d’écureuil, utilise plutôt l’homophone « verre ». Cette imagerie a captivé l’imaginaire collectif du monde anglophone, c’est pourquoi la pantoufle de Cendrillon est en verre. Cependant, la matière de la pantoufle n’est pas vraiment le but de l’histoire. Les descriptions de Cendrillon comme « belle » et de ses demi-sœurs comme « laides » sont ou sont devenues des raccourcis pour « bonnes qualités » et « comportements désagréables ». Le fait que des comportements désagréables et égoïstes dominent et subjuguent souvent ceux de la bonté fondamentale n’est évidemment pas du tout un développement récent.
Rodgers et Hammerstein, écrivant pour une émission spéciale de télévision en 1957, racontent l’histoire d’une jeune fille au caractère doux, privée de sa position familiale et de son héritage potentiel. Alors que l’animation musicale de Disney de 1950, représentant une jeune femme à la voix douce et dotée d’une souris, éclipsée par des sœurs rauques et maladroites, livre des chansons merveilleuses mais une héroïne milquetoast et un prétendant déficient en personnalité, R&H nous donne une héroïne en difficulté, traumatisée par le chagrin mais toujours convaincue. de décence en humanité et pleine d’espoir pour son propre résultat.
La série est donc restée pendant 40 ans, jusqu’à ce que Whitney Houston, après suffisamment d’années pour sortir du rôle de Cendrillon, reçoive enfin le feu vert pour une version mise à jour et multiraciale de l’histoire, téléplayée par Robert L. Freedman, incorporant des chansons supplémentaires de l’œuvre R&H, produite et diffusée sur ABC. Ce téléplay a été adapté en un spectacle sur scène alternatif de Cendrillonqui a fait ses débuts à Broadway en 2013 et est maintenant connue sous le nom de « version Enchanted ».
Center Stage franchit la prochaine étape logique et présente pour le plus grand plaisir du public de Baltimore un casting entièrement noir d’ArtsCentric de la version Enchanted de R&H. Cendrillon. ArtsCentric est une organisation afro-américaine des arts du spectacle basée à Baltimore, dirigée par CendrillonLe directeur de Kevin S. McAllister.
La vision de McAllister de l’histoire nous emmène en Afrique. Le Prologue et son splendide narrateur présentent l’arbre commémoratif du conte populaire allemand, qui explique une colombe, exploitée par Angelo Harrington II, qui fréquente le décor et joue un rôle déterminant dans l’envoi de Cendrillon au bal. Le costumier Larry Boggs nous hypnotise immédiatement avec de magnifiques imprimés africains cousus sur des djellabas, des dashikis, des combinaisons et des robes de toutes formes dans le prologue, toujours dans la scène d’ouverture du marché, jusqu’à la joyeuse danse du mariage qui clôt le spectacle. .
Les chorégraphes Shalyce Hemby et Peri Ellis donnent des mouvements de danse africaine et d’Alvin Ailey à un casting talentueux, qui les exécute avec un tel enthousiasme et une telle joie que la séquence d’ouverture est récompensée par une longue salve d’applaudissements. Le groupe live, dirigé par le directeur musical Cedric D. Lyles, caché derrière un canevas finement peint, ajoute des rythmes et des tambours africains à la partition R&H. Nous rencontrons l’Ensemble en tant que vendeurs du marché, et une variété de réalités physiques sont représentées, toutes belles.
Actuellement, Grace et Joy, ces demi-soeurs comiques mal nommées, entrent avec leur mère et Cendrillon. Je suis fasciné par les accessoires – ce sac à main ! – et les chapeaux et coiffures élaborés. Cependant, aucune de leurs tenues époustouflantes n’éclipse le génie burlesque exécuté scène après scène par Malshauna Hamm dans le rôle de Joy et Nikki Owens dans le rôle de Grace, pour le plus grand plaisir des nombreux enfants présents dans le public.
Cendrillon et le prince Christopher chantent « The Sweetest Sounds » (extrait de Pas de cordes), dans lequel Jaiden Nuako, étudiant à Towson, et l’artiste local Nick Moore affichent leurs très excellentes voix. Cependant, l’équilibre sonore entre les musiciens et les chanteurs penche souvent malheureusement en faveur du groupe, ce qui rend difficile la compréhension des paroles.
Tyrell Stanley dans le rôle du Palace Proclaimer (« Le Prince donne un bal ») est fascinant et émouvant dans chacune de ses scènes – officieux, compréhensif, obéissant, terrifié – et resplendissant dans ses magnifiques costumes. Faites attention à ses chaussures. En tant que belle-mère, Kenyatta V. Hardison apporte une présence très nuancée à ses propres filles – un mélange de pensée réaliste, de fierté, d’ambition, d’exaspération et d’irritation. Lorsqu’elle interagit avec Cendrillon, elle est voûtée et hautaine, sa posture et son port lui conférant une dignité supplémentaire à chacun de ses mots et de ses gestes.
Avant la chanson emblématique de Cendrillon, « In My Own Little Corner », nous rencontrons d’adorables souris et un chat domestique moelleux, exploités et exprimés de manière attachante par les membres de l’Ensemble. Ils se joignent à la colombe pour attirer les enfants et ajouter une comédie visuelle aux scènes qu’ils habitent.
Lorsque nous sommes présentés aux parents du prince, je suis impressionné par le couronnement de la reine Constantina, interprétée par la charmante Asia Lige-Arnold, que j’ai appréciée à ArtsCentric et au Toby’s Dinner Theatre de Columbia. Ses manières et sa voix sont idéales pour le rôle, et elle danse de manière étonnante dans de magnifiques sandales à plateforme dorées. J’aime l’alchimie entre elle et le roi Maximillian, joué par Curtis McNeil, qui est assez élégant et fait pas avoir l’air trop grand pour sa culotte ou sa veste, malgré le script. Leur duo, « Boys and Girls Like You and Me », est assez doux pour me faire apprécier cette anomalie musicale deux fois orpheline.
Jade Madden (qui partage le rôle de la Fée Marraine avec Pam Ward) fait son apparition spectaculaire en chantant « Impossible/It’s Possible » et encourage Cendrillon à s’affirmer davantage, tandis que la magie de la sorcellerie théâtrale transforme une citrouille en carrosse et des souris en chevaux. Pendant ce temps, le concepteur d’éclairage Max Doolittle et le concepteur sonore Alec Green créent un orage si convaincant qu’il effraie certains enfants du public, même s’il transforme considérablement la simple robe de Cendrillon en une robe de bal élaborée. Des cris de surprise sont suivis de halètements étonnés devant la splendeur visuelle. Les membres de l’ensemble Elijah Ali, Heinz Adjakwah, Anwar Thomas, Patrick Leonardo Casimir et Angelo Harrington II sont absolument charmants en chevaux.
La chorégraphie continue d’impressionner dans la séquence de la salle de bal, où le prince est obligé de s’engager avec un assortiment de jeunes femmes éligibles avant l’entrée de l’escalier de Cendrillon. La performance de Nuako et Moore de « Ten Minutes Ago » est satisfaisante à la fois auditivement et visuellement, tout comme leur prochain numéro, « Do I Love You Because You’re Beautiful ». Nikki Owens et Malsahuna Hamm brillent une fois de plus dans le rôle de Grace et Joy chantant « Stepsister’s Lament », leurs voix et leur timing sont si précis qu’il est dommage que le groupe ait maîtrisé le chant.
ArtCentric est visuellement splendide Cendrillon est une offre digne d’une sortie spéciale, quoi que vous célébriez, car le spectacle lui-même célèbre l’espoir, la résilience et le pouvoir transformateur de l’amour. ArtsCentric’s Cendrillon est un tour de force luxuriant sur la scène théâtrale de Baltimore.
Durée : Deux heures et 15 minutes, avec un entracte de 15 minutes.
La production d’ArtsCentric de Rodgers & Hammerstein Cendrillon (Édition enchantée) joue jusqu’au 23 décembre 2023 (les mercredis, jeudis, vendredis et samedis à 19h30 ; les samedis à 14h00 ; les dimanches à 15h00), présenté par Baltimore Center Stage – 700 North Calvert Street, Baltimore, MD. Les billets (45 $; 20 $ pour les étudiants) sont disponibles à la billetterie (410 332-0033) ou en ligne.
Le programme de la production est en ligne ici.
Sécurité COVID : La politique actuelle du Baltimore Center Stage comprend des spectacles avec masque facultatif les mardis, jeudis, vendredis, samedis soirs et dimanches matins, ainsi que des spectacles avec masque obligatoire les mercredis et samedis matins. Pendant ces représentations, les masques ne peuvent être retirés que dans les zones de restauration et de boisson désignées. Pour plus d’informations sur la sécurité COVID, veuillez visiter ici.
Les prochaines productions de Center Stage incluent Mexode et Le roi des ailes chaudes.
Conseils de stationnement de l’évaluateur : Center Stage se trouve dans le quartier de Mount Vernon, dans la ville de Baltimore, alors planifiez à l’avance votre stationnement ou évitez-le en hélant un taxi pour votre soirée. Cela dit, en arrivant tôt, je trouve un parking dans la rue à proximité, et c’est gratuit. Center Stage est également accessible par transport en commun.
Anecdote amusante : le numéro musical « Boys and Girls Like You and Me » a été supprimé du spectacle. Oklahoma! en 1943, filmé et filmé pour Rencontrez-moi à Saint-Louis en 1944 mais laissé dans la salle de montage, laissé tomber dans le film de 1945 Foire d’État, et réutilisé pour la télévision Cendrillon en 1957.
Commentaires des critiques pour le théâtre : Center Stage, s’il veut éviter un déclin de l’amateurisme perçu, pourrait vouloir faire un meilleur travail en dissuadant les invités d’utiliser le téléphone portable pendant les représentations. J’ai été distrait non seulement par l’enfant à côté de moi qui utilisait un téléphone portable, mais aussi par l’adulte qui (après l’avoir utilisé pour photographier l’action à plusieurs reprises) le lui a tendu. Devant moi, au premier rang, un autre invité a utilisé l’appareil photo de son téléphone portable à plusieurs reprises pendant la représentation. Dans le premier rang. Il y a des panneaux dans les toilettes demandant aux gens d’éteindre complètement leurs appareils et une annonce à cet effet à l’ouverture du spectacle. En vain, évidemment.
Baltimore Center Stage présente la production d’ArtsCentric de
Rodgers & Hammerstein Cendrillon (Édition enchantée)
Musique de Richard Rodgers
Livre et paroles d’Oscar Hammerstein II
Adapté pour la scène par Tom Briggs
Extrait du téléplay de Robert L. Freedman
Réalisé par Kevin S. McAllister
