« Born » de Kenny Chesney : les 15 titres classés

Autre hymne de fête alimenté par la guitare rock, ce morceau détaille des voyages spontanés de Knoxville à Myrtle Beach dans un camping-car sans climatisation, sautant des falaises et perdant la notion du temps dans une nuit de néon à Vegas – pendant ce temps, Chesney maintient que souvent le les risques improvisés valent les souvenirs créés.

Un groove doux et régulier propulse cette histoire facile à vivre alors qu'il se délecte d'une balade en voiture avec son amour. La capote de la voiture est baissée, la radio diffuse la bonne chanson et il sait qu'il ferait n'importe quoi pour elle.

« A quoi servent les roues si elles ne roulent pas », chante Chesney au-dessus des tambours fracassants et des lignes de guitare carénées, sur ce morceau écrit par Tony Martin et Wendell Mobley. Un favori infaillible des performances live, cette chanson vibre de puissance et sert d'hommage à tous les chercheurs de plaisir qui ne se laissent pas décourager par la recherche d'un bon moment aux quatre coins du globe.

Brett James, Tim James et Danny Myrick ont ​​écrit ce morceau teinté de rock, parfaitement conçu pour les chants de concert en commun. Chesney trouve ici un rythme confortable, alors qu'il chante la vie à l'heure standard, faisant un clin d'œil à Shakespeare, aux couchers de soleil époustouflants et aux bonnes boissons.

Une tranche d'orgue B-3 posée au sommet d'un treillis de batterie, de basse et de guitare dans cette méditation d'un cycle de poussée et de traction déchirant d'une relation récurrente et récurrente. « Quand nous disons que c'est fini et ensuite nous disons pourquoi ne viens-tu pas / Nous nous perdons et buvons trop / Puis nous réfléchissons trop le lendemain matin », chante Chesney, sa voix captant de plein fouet l'angoisse et la passion. et la frustration. Chesney a écrit ce morceau avec Josh Osborne, Shane McAnally et Greylan James.

Un mélange parfait de percussions bouillonnantes, d'immenses refrains chantants et de riffs rock fulgurants prêts pour le stade attirent les auditeurs plus profondément dans les cavités introspectives et connectées des humains de chaque parole de ce titre titre et de cette ouverture d'album à indice d'octane élevé. «Nous voulons tous savoir pourquoi nous sommes faits», chante-t-il, un clin d'œil à la façon dont l'humanité qui cherche un but au quotidien peut être recherchée avec joie.

Le top 20 actuel des succès Billboard Country Airplay de Chesney a été écrit par HARDY, Zach Abend et Hunter Phelps, HARDY offrant également des voix de fond sur le morceau. Le premier couplet dépeint apparemment la scène des premières étincelles d'une romance éphémère, mais d'après le refrain et le deuxième couplet, il est clair que la rencontre fortuite s'est transformée en plus, avec un arc d'histoire qui prend une légère tournure à la fin, quand ce n'est pas seulement il ramène son amant à la maison, mais le nouveau-né du couple.

Apparemment la suite des réflexions précédentes de l'album sur ces relations chaudes et froides, il commence ici à courtiser l'idée de mettre fin à la relation pour de bon, sachant que les allers-retours ne sont finalement pas le meilleur pour aucun des deux. Tucker Beathard et Kyle Fishman ont écrit la chanson, tandis que Laci Kaye Booth propose des voix de fond douces et soyeuses.

Écrit par Ben Hayslip, Rhett Akins et Chris Stevens, ce morceau mélange guitares, Wurlitzer et basse pour un conglomérat de bien-être qui célèbre le bon whisky et les cigares, les vieilles guitares et les nuits passées à faire tourner un amoureux sur la piste de danse sur des airs classiques de Motown. « Si je n'ai pas tout fait, cela veut simplement dire que je ne l'ai pas encore fait », chante-t-il. Comme beaucoup de chansons de cet album, il maintient que sa mission est de créer des souvenirs dont il pourra se souvenir avec tendresse.

Ce groove léger et légèrement tropical est centré sur une nuit libre de beuverie et de danse, écrivant leurs noms sur de l'argent et les scotchant sur les murs, le tout avec un clin d'œil ouvert à voir où la nuit pourrait mener. « Si tu parviens à ressentir des sentiments, bébé, ce n'est pas de ta faute/C'est la faute du sel », chante-t-il sur cette chanson courageuse et décontractée. ERNEST propose des voix de fond sur ce morceau et est co-auteur aux côtés de Matt Dragstrem et Ryan Vojtesak.

Soutenu par une steel guitar et des tambourins, ce numéro joyeux et optimiste le montre prenant plaisir à être le plaisir coupable de quelqu'un d'autre – le premier appel de quelqu'un lorsqu'il a besoin de distraction. « Tu ne veux de moi que quand tu bois/Et tu as une erreur que tu veux refaire », chante-t-il, son discours semblant à la fois coquette et indifférent à la nature sans engagement de la romance.

Écrit par Brent Cobb, Charlie Worsham et Jaren Johnston, ce morceau présente un rythme entraînant et une histoire relatable dans laquelle on trouve refuge parmi des inconnus dans un bar après avoir « traversé la pluie de la grande tempête de la vie », où parfois l'amour n'est « que des huîtres, non ». perle. » Une narration fine et poétique et le style de chant de Chesney traduisent toujours si bien ce genre d'histoires.

Des couches de guitares électriques et acoustiques et de synthés renforcent ici le sentiment d'anticipation, alors qu'il chante une histoire d'amour potentielle encore à ses débuts – ou lorsqu'il chante : « Cela pourrait être rien ou cela pourrait être sérieux ». Ce morceau résume à la fois la solitude, l’espoir et la faim de deux âmes prêtes à surmonter d’anciennes blessures. Chesney a écrit ce morceau avec Josh Osborne, Ross Copperman et David Lee Murphy.

L’une des ballades les plus sincères et les plus époustouflantes de cet album est ce morceau vulnérable et introspectif de pardon et d’acceptation, que Chesney a écrit avec Mike Reid. Il a abandonné depuis longtemps le chagrin et la blessure s'est transformée en un amour qui accepte la relation telle qu'elle est.

« La façon dont je t'aime maintenant est différente de ce qu'elle était/c'est dans mon brisement. C'est ce que fait la guérison », chante-t-il ici.

Au cours de ses derniers albums, Chesney a enregistré de superbes ballades et mid-tempos dédiés à la mémoire d’êtres chers décédés, comme « Knowing You ».

« Il reste à la foi de guérir ce que les larmes ne peuvent pas toucher/Tu n'es pas parti, juste hors de vue », chante-t-il sur cette magnifique ballade au piano, écrite par Mike Reid et Gary Burr. Comme toujours, les compétences haut de gamme de Chesney en tant qu'interprète vocal confèrent à ce morceau davantage de chaleur, de nostalgie et d'espoir.