BLACKPINK, Calvin Harris, Rosalía et plus : les meilleurs moments de Coachella 2023 du deuxième jour

L’ensemble sexy de Charli XCX

Même si la journée s’était progressivement refroidie au moment où Charli XCX a atteint la scène principale de Coachella, elle a sans vergogne composé l’intensité tout le long du chemin. Tout en enfilant un body en cuir noir clouté et des cuissardes assorties, Charli a demandé au public : « Qui devient sexy ce week-end ? avant de se lancer dans « Baby ». Après avoir interprété « Beg For You » sans Rina Sawayama, Charli a dirigé un « We’re really, really hot ! Je suis vraiment, vraiment chaud ! chanter comme sa façon de «supplier» Troye Sivan de sortir pour leur collaboration «1999» – ce qu’il a fait avec plaisir.

Mais c’est sa performance de « Track 10 » qui était particulièrement électrisante, car elle offrait une évasion hyper-pop du chagrin. Pour vraiment le ramener à la maison, la chanteuse a tourné au même rythme frénétique de la musique avant de ramper sur la scène d’une manière magnifiquement bizarre qui a capturé sa vulnérabilité et sa passion au nom de l’amour. Seul le murmure effrayant de son propre nom pouvait ressusciter son corps qui était maintenant étendu sur scène, alors qu’elle revenait à la vie à temps pour « Vroom Vroom ». — Heran Mamo

Rosalía et Rauw Alejandro sont des objectifs de couple

Rosalía a fait venir son fiancé Rauw Alejandro pour interpréter « Beso » et « Vampiros » sur leur EP conjoint récemment sorti. « Combien d’entre vous ont déjà écouté RR», a demandé la star espagnole à la foule. « Il y a quatre ans, je suis venu à Coachella, et je suis venu seul. Pas cette fois-ci. Quelques secondes plus tard, le hitmaker portoricain a rejoint son amant sur scène où ils ont chanté, embrassé et twerké. « Qué de Coachella ? Où sont mes latins ? » demanda-t-il à la foule en délire. L’apparition surprise de Rauw a été l’un des meilleurs moments de l’ensemble émouvant et captivant de Rosalía, au cours duquel elle a interprété la musique de ses albums. El Mal Querer et Motomami. — Griselda Flores

La toute première performance live de Jai Paul

L’anticipation majeure a culminé lors du set de Jai Paul dans le Mojave, où le mystérieux chanteur-producteur expérimental a joué le premier spectacle de ses 12 ans de carrière. Connu pour son premier morceau « BTSTU » en 2011, l’artiste est récemment revenu d’une pause de sept ans avec une paire de singles « Do You Love Her Now » et « He ». Et en avance sur son set historique, il sort son projet de démos inachevées, Fuite 04-13 (appâts)sur vinyle pour la première fois suite à sa fameuse fuite il y a 10 ans.

Ces chansons ont rempli son set Coachella, dont il a dit dans une déclaration d’avant-spectacle: « J’ai toujours voulu faire quelque chose comme ça, mais oui, je ne vais pas mentir, je suis absolument en train de le chier. » L’artiste britannique est arrivé sur scène avec 15 minutes de retard, portant une perruque et des lunettes de soleil – peut-être dans le cadre d’un plan pour le mettre à l’aise. Il n’avait pas l’air tout à fait à l’aise sous les projecteurs (et son micro aurait pu être plus fort), mais il a participé à un spectacle qui s’est ouvert avec « Higher Res » et plus tard a inclus « BTSTU » – un must pour tout fan, occasionnel ou autrement. Et bien que le spectacle n’ait pas entièrement dissous sa mystique, la foule – qui comprenait Justin Bieber, Channel Tres et Kaytranada – a finalement eu une idée de ce que Jai Paul peut faire. — Katie Bain

Boygenius soutient les droits des trans

Plus tôt dans la semaine, le supergroupe boygenius – Phobe Bridgers, Julien Baker et Lucy Dacus – s’est réchauffé pour Coachella avec une performance à Pomona, offrant aux fans un ensemble festif de nouvelles musiques de son premier album, l’enregistrement. Alors que leur livre de chansons stellaire était au centre du festival du groupe, Baker en a profité pour exprimer également son soutien aux droits des trans. « Je veux dire avant de continuer, je ne sais pas si vous avez regardé les nouvelles et vu les pitreries qui se passent en Floride, dans le Missouri et dans tant d’autres endroits. Mais les vies trans comptent, les enfants trans comptent », a-t-elle déclaré. « Nous allons nous battre et nous allons gagner. » — Lyndsey Havens

Ensemble de tête d’affiche historique de BLACKPINK

« Alors… laissez-moi commencer par, il y a quatre ans, nous avons été invités à jouer ici pour vous à Coachella à la tente Sahara et cela a marqué nos cœurs », a déclaré affectueusement Rosé de BLACKPINK à la foule. « Je dois dire que c’est un rêve devenu réalité… la raison pour laquelle nous sommes tous les quatre ici, c’est grâce à vous. »

En 2019, BLACKPINK – composé de Jennie, Jisoo, Rosé et Lisa – est devenu le premier groupe de filles K-pop à se produire à Coachella – un set qui a également marqué le premier concert complet du quatuor aux États-Unis. Et ce soir, en 2023, les superstars mondiales sont devenues le premier groupe coréen à faire la une du festival.

« Nous sommes tellement heureux d’être de retour ici », ajoute Jennie. « C’est fou au cours des quatre années où nous sommes passés du Sahara à la scène principale…. Nous t’aimons Coachella. Tout au long de l’ensemble, qui comprenait des succès anciens et nouveaux comme « Pink Venom », « Kill This Love », « Whistle », « BOOMBAYAH » et « DDU-DU DDU-DU », chaque chanson ressemblait à une grande finale à part entière . L’acte a utilisé le temps de jeu supplémentaire et la proéminence de la scène principale pour faire connaître leurs personnalités et leurs voix distinctes, consacrant du temps à chaque artiste pour effectuer son travail en solo. Jennie est allée en premier avec « You & Me » avec un nouveau couplet de rap, suivi de Jisoo, qui a interprété son premier single « Flower », suivi de Rosé, qui a livré « Gone / On the Ground », et se terminant par le set de Lisa (qui était introduit en utilisant son nom de naissance Lalisa) d’une version explicite de « Money ».

L’ensemble historique et festif a puisé dans ce que Jennie, Jisoo, Rosé et Lisa font de mieux ensemble en tant que BLACKPINK : faire en sorte que Blinks se sente vu. Et en permettant à chaque membre de briller un moment qui lui est propre, ils ont également permis à leur individualité d’être vue. — LH

L’hommage de Kid LAROI à ses amis décédés et un message spécial pour Justin Bieber

« Je suis très, très chanceux d’être sur cette scène », a fait écho la voix de The Kid LAROI à travers la Sahara Tent au milieu de sa performance. Ce fut un sincère moment de gratitude étant donné que certains de ses amis les plus chers ne sont plus là, comme ses collègues rappeurs Juice WRLD et Saiko, qu’il a honorés en interprétant une nouvelle chanson « sur la perte et sur la perte de personnes », a-t-il sombrement déclaré à la foule. « C’est très personnel pour moi et très vulnérable. »

Le changement de marque mature de l’artiste de 19 ans ne consistait pas seulement à couper ses mèches dorées de garçon ou à supprimer « The Kid » de son surnom lorsqu’il s’est présenté au public. Cela impliquait de plonger plus profondément dans ce qui le faisait souffrir – dans ce cas, des êtres chers perdus – avec un lyrisme perçant. Alors qu’il était accroupi au sommet d’une camionnette battue, il a chanté en réfléchissant aux mots qu’il aurait aimé dire à ses amis.

Et il a tenu parole lorsqu’il a fait l’éloge de son collaborateur « Stay » Justin Bieber, qui, selon LAROI, regardait depuis la foule (fermant immédiatement tout espoir d’une apparition surprise sur scène; il a cependant fait venir plus tard Fivio Foreign, qui a joué leur collaboration pop-drill d’échantillonnage du Far East Movement « Paris to Tokyo »). « Tu es un être humain si spécial f-king…. Tout le monde ici est fou, mon frère », a-t-il déclaré en s’adressant directement à Bieber. « Merci d’être non seulement un musicien et un collaborateur incroyable, mais merci d’être mon putain d’ami. » — SM

Les débuts en direct de Labrinth et Billie Eilish de « Never Felt So Alone »

Avant le prochain album de Labrinth, FIN & COMMENCE, l’artiste expérimental a offert aux fans des chansons anciennes et nouvelles, y compris son dernier single « Never Felt So Alone », qui met en vedette Billie Eilish. Son meilleur régal de tous? L’amener à faire ses débuts en direct la chanson ensemble. « Elle est tellement talentueuse », a déclaré Lab à propos de la star alors qu’elle quittait la scène. « Billie, pour toujours je t’aime putain. » Ailleurs dans le set, il a joué Euphorie hits comme « I’m Tired » (qui met en vedette Zendaya, qui n’a pas sortir pendant le set) et « Still Don’t Know My Name », parmi d’autres favoris des fans – qui ont tous mis en valeur sa voix stellaire, prouvant à quel point il est puissant à la fois en studio et sur scène. — LH

Calvin Harris et Ellie Goulding débutent en direct de « Miracle »

Alors que d’autres tendances sonores soufflent sur les vents du désert, la musique de danse est un élément fondamental de Coachella, avec presque tous les styles du genre répartis sur chaque scène. Cette année, les sets des icônes britanniques The Chemical Brothers et Underworld – qui ont tous deux joué le premier Coachella en 1999 – étaient plus passionnants et pertinents que jamais. James Murphy a fait le travail du seigneur tout en DJing Despacio, le meilleur espace de danse discret de Coachella, et Eric Prydz a ébloui sur la scène extérieure avec son chef-d’œuvre technique / sonore d’un spectacle, HOLO.

Mais alors que la musique de danse était partout, son look chapiteau était le set de Calvin Harris sur la scène principale. BLACKPINK était la tête d’affiche de la soirée, mais Harris est en fait venu après eux et a joué devant une foule aussi massive et tentaculaire que presque toutes celles que nous avons vues rassemblées là-bas au fil des ans.

Mais que fait un titan de l’EDM sur cette scène une décennie après l’âge d’or de l’EDM (et sept ans depuis sa dernière apparition sur la scène principale de Coachella) ? Il frappe les coups, bébé – mais devient un peu bizarre aussi. En effet, Harris a étranglé son catalogue insensé, atteignant tous les sommets – «One Kiss», «This Is What You Came For», «Slide», «Feel So Close», «Sweet Nothing», «Summer» – avec le le public a entendu chanter en masse chaque fois que le producteur écossais baissait le volume.

Mais, sans surprise étant donné les récentes incursions de Harris dans l’acid house et les styles adjacents, il s’est également dirigé vers un territoire plus dur et plus ravir, certains de ces moments ne semblant pas si différents de ce que Underworld avait fait quelques heures plus tôt – démontrant une ligne de démarcation à travers les époques de musique de danse et files d’attente de Coachella.

Fait intéressant, le set de Harris a entièrement évité tout ce qui se trouvait dans son album le plus récent, l’été dernier Funk Wav Bounces Vol. 2, contournant ainsi les apparences de l’une des étoiles massives qui s’y trouvent. Au lieu de cela, une resplendissante Ellie Goulding a aidé Harris à clôturer le spectacle avec la toute première performance live de leur récent hit, « Miracle », lui-même un hymne de retour en trance. —K.B