Le 3 novembre, six lieux à Tokyo – Spotify O-EAST, Spotify O-WEST, Spotify O-nest, Shibuya duo MUSIC EXCHANGE, club asia et Shibuya 7th FLOOR – ont accueilli BiKN shibuya 2023, un événement multi-sites qui a réuni réunissant des artistes de haut niveau de toute l’Asie.
BiKN Shibuya est un nouvel événement organisé pour la première fois cette année. Il présentait des performances du groupe taïwanais Sunset Rollercoaster, centré sur la guitare, qui a vraiment brillé cette année dans Coachella et Summer Sonic, le coréen Silica Gel, le babychair de Malaisie, ena mori des Philippines, et plus encore. Les artistes japonais comprenaient Ai Higuchi, DYGL, She Her Her Hers, The fin., et d’autres artistes qui ont déjà reçu des éloges enthousiastes à l’étranger. Au total, 35 artistes se sont produits lors de l’événement.
L’ouverture du duo de Shibuya MUSIC EXCHANGE était le groupe de rock japonais DYGL. Le chanteur et guitariste Akiyama a lancé le spectacle avec « Bonjour. Nous sommes DYGL ! » et s’est lancé dans « Waves ». Le son doux et chaleureux du groupe a immédiatement résonné dans la salle. DYGL venait de terminer sa tournée asiatique en octobre, jouant à Taiwan, en Chine et ailleurs, et c’était la première fois qu’il jouait au Japon depuis son retour.
Ils ont ensuite joué leur nouvelle chanson, « Acervation », sortie le 11 octobre, et l’ont suivie de quatre nouvelles chansons consécutives, « New Song », « Evil », « Ain’t Nothing » et « Shadow ». captiver le public tant dans son esprit que dans son corps. « Nous sommes très heureux de pouvoir jouer ici à BiKN aujourd’hui », a déclaré le chanteur avant d’entonner la chanson de clôture, « All I Want ». Le groupe était un excellent frappeur, laissant tout le public satisfait en quittant la scène.
A 14h20, l’artiste japonais Cody Lee est monté sur scène sur Spotify O-EAST. Leur set a commencé avec l’arpège magnifique mais mélancolique de « Dancing Lights ». L’ensemble du public, d’un mur de la salle à l’autre, s’est laissé bercer par le paysage sonore chaleureux. Le groupe a ensuite joué le dansant « Tootles » et le funky « Aliens and Sweltering Nights ». La foule a continué à s’échauffer. Leur set diversifié a continué avec « Sayonara », une chanson déchirante au côté rétro, et les puissants « Wo Ai Ni » et « Mong Mong ». Ils ont mentionné le groupe Sorry Youth, avec qui leur set chevauchait, et ont parlé de leur amour pour Taiwan avant de se lancer dans « See You at Night Market », une chanson qu’ils ont écrite dans un marché nocturne taïwanais. Le rythme lent de la chanson, qui avait une atmosphère particulièrement chinoise, était exquis.
Le chanteur et guitariste Takahashi a de nouveau expliqué à quel point le chevauchement des horaires était malheureux, puis le groupe a commencé à jouer une reprise de la chanson Sorry Youth « Sorry No Youth ». Vers la fin de la chanson, les membres de Sorry Youth, qui avaient terminé leur propre set, ont rejoint Cody Lee sur scène en tant qu’invités dans le cadre d’une collaboration spéciale, amenant la chanson à un point culminant passionnant. La dernière chanson du set était « When I was cityboy », d’inspiration punk. Le groupe a montré l’urgence primordiale derrière sa musique alors qu’il mettait fin à cet ensemble de genres.
Au milieu de l’événement, ena mori, un artiste aux racines philippines et japonaises, a été rejoint par le claviériste Tim et le batteur Cairo in club asia. Cette performance japonaise était le premier set d’Ena Mori avec un groupe complet. Elle a commencé avec « VIVID », un air énergique et dansant, sous les acclamations et les applaudissements du public. Dès le début, il y avait de la puissance dans sa voix, qu’elle accompagnait parfois du tambourin. Sa jolie performance pop a immédiatement captivé tout le monde dans la foule. Alors que le public devenait de plus en plus nombreux, elle a interprété des airs meurtriers comme les hymnes de fête « KING OF THE NIGHT » et « TALK TALK ». Alors que le groupe faisait monter l’excitation avec ses grooves puissants, la tension dans l’air du club asia atteignait son apogée.
Elle a ensuite interprété « A HIGHER PLACE », une chanson sur la façon dont ses expériences n’ont pas répondu à ses attentes, puis « SOS », qui a suscité des applaudissements. Pendant l’émission, Ena Mori a expliqué que jouer en live au Japon était quelque chose dont elle rêvait depuis son adolescence, ayant vécu aux Philippines depuis sa première visite à l’âge de 15 ans en tant qu’étudiante d’échange. Elle a interprété « Ichigo Milk », une collaboration avec Tomggg, et « WHITE ROOM », avant de terminer avec « RUNAWAY HOLIDAY ! » C’était une performance sans précédent, à l’image de l’incarnation physique de la musique elle-même. Elle a laissé le public captivé en quittant la scène.
À 19h10, le Coréen Silica Gel est monté sur scène pour terminer le duo MUSIC EXCHANGE. C’était la première fois que le groupe jouait au Japon en cinq ans. Le set a commencé avec « Sister », qui a peint un paysage sonore fantastique avec ses reflets de synthé et ses nuances rugueuses. La plupart des chansons du set provenaient de Garçon-machine, que le groupe a sorti plus tôt cette année. L’intro de « NO PAIN » a suscité d’énormes acclamations du public, puis « Budland » a montré le jeu et la mise en scène émotionnels des membres du groupe. Le groove lourd de « Realize » a rempli la salle d’énergie. Dans « Tik Tak Tok », un rythme funky et dansant entrelacé de lignes de guitare acérées. L’ensemble a atteint son paroxysme, créant un spectacle bouleversant.
Le groupe s’est adressé au public en japonais et en anglais, partageant sa joie de jouer au Japon pour la première fois depuis si longtemps, un sentiment palpable pour le public. Le bloc suivant a montré le côté plus cool du groupe, avec « Mercurial » et « Desert Eagle ». « Nous reviendrons au Japon, alors revenez nous voir ! » Avec cela, le spectacle a atteint sa grande finale alors que le groupe a commencé sa dernière chanson, le tempo «Everybody Does», qui était l’un des premiers morceaux du groupe. Le public n’a cependant pas pu contenir son enthousiasme, alors le groupe est immédiatement revenu sur scène pour un rappel. Ils ont joué le doux-amer « 9 », un ajout imprévu au set, comme véritable chanson finale, mettant fin à leur première représentation japonaise depuis des années.
Sur Spotify O-EAST, la tête d’affiche de l’ensemble de l’événement BiKN shibuya 2023 était Sunset Rollercoaster. Ce groupe taïwanais centré sur la guitare a également joué cette année à Coachella et SUMMER SONIC. Pour la foule rassemblée, remplissant toute la salle de la scène à l’arrière, le groupe a choisi d’ouvrir avec « Burgundy Red ». La chanson langoureuse et nostalgique, évoquant la pop des années 70, a fait osciller le public. Des visuels quelque peu surréalistes diffusés à l’écran, complétant la chanson.
Après avoir parlé un moment au public, le groupe a joué quatre chansons d’affilée : « Summum Bonum », « New Drug », « Teahouse » et « Vanilla ». Après la fin de chaque chanson, la salle a résonné sous des applaudissements et des acclamations. Le son urbain et doux était parfaitement équilibré, avec sa ligne de basse sinueuse et ses superbes saxophones et synthés, qui étaient beaux, groovy et tout simplement incroyables. Ensuite, le groupe a commencé à réchauffer sa performance avec une pop intemporelle et raffinée comme les hymnes « My Jinji » et « Greedy », avant de terminer avec « Candlelight ». La salle s’est remplie d’applaudissements chaleureux et le groupe a repris « I Know You Know I Love You ». Le chanteur et guitariste Tseng Kuo-Hung a rayonné devant le public, s’exclamant avec gratitude : « Je t’aime, Tokyo ! Merci beaucoup! » Les membres du groupe se sont alignés devant la scène et se sont inclinés, et les rideaux se sont fermés sous des applaudissements assourdissants.
—Cet article de Haruki Saito et Rumi Miyamoto est apparu pour la première fois sur Billboard Japan
