« Beautifully Broken » de Jelly Roll : les 22 chansons classées

Avec sa voix rauque, Jelly Roll déploie des observations lucides avec « Unpretty », comme « Je déteste l'homme que j'étais/Mais il fera toujours partie de moi ». Mais sur le plan sonore, la chanson ne se démarque pas parmi les autres sons qui prolifèrent dans l'album.

Il propose ici une autre chanson d'amour, et bien que la missive plonge parfois dans les clichés lyriques, il présente une performance avec une férocité alimentée par la musique rock, ce qui en fait une chanson qui sera certainement l'une des préférées des fans en concert.

Jelly Roll continue avec son penchant pour les pétitions spirituelles sur ses percussions folk et chantantes qui soutiennent les guitares fracassantes tandis que Jelly Roll chante le désir d'une meilleure façon de vivre, ou comme il le dit, « d'essayer de trouver une sorte de moyen de rester entre les lignes. »

Jelly Roll et Wiz Khalifa mènent une mélodie chantante qui semble parfaite pour les arènes bondées et qui est enveloppée de guitares rock brûlantes. Bien que la chanson bénéficierait d’une plus grande contribution de Khalifa et de transitions plus douces dans leurs parties respectives, leurs voix se complètent bien.

Dès son riff d'ouverture, « Get By » tourbillonne rapidement dans un numéro entraînant et teinté de gospel qui se concentre sur la recherche d'un équilibre confortable entre la compulsion envers divers vices et l'aspiration à une vie plus propre, alors qu'il chante nonchalamment sur le passage de nuits plus sauvages à des nuits sanctifiées. matins, sur des lignes telles que « Jetez des alléluias au grand homme du ciel / Présentez-vous dimanche matin en ressemblant à hier soir. »

Jelly Roll et MGK ont déjà fait équipe pour la collaboration « Lonely Road », et ils se retrouvent à nouveau ici, avec MGK prenant la tête du premier couplet. Cette ballade au piano clairsemée couvre une partie du même sujet que « Unpretty », reconnaissant que même si des progrès sont réalisés, des crises de syndrome de l'imposteur peuvent rendre difficile le dépassement des erreurs précédentes.

Au-dessus d’une guitare acoustique ondulante et de percussions serrées et propulsives, il évoque un moment charnière où le besoin de changement l’emporte sur l’attrait vers des habitudes et des décisions paralysantes. « À genoux, je regarde / J'ai besoin d'un autre type de drogue », chante Jelly Roll, tandis que le refrain offre un moment à Jelly Roll pour exposer sa gamme vocale alors qu'il avance dans les notes aiguës avec angoisse et ferveur. .

Des claquements de mains, des voix de fond émouvantes, une guitare de nouilles et des percussions majestueuses ouvrent la voie sur ce morceau qui s'inscrit dans la lignée des messages fédérateurs et de partage de douleur de certains des autres morceaux de Jelly Roll de l'album. Ici, il rappelle que même si la vie n'est pas juste et que certaines personnes atteignent des sommets ou des vallées plus basses, tout le monde éprouve de la douleur, du rejet et des revers à un certain niveau, quel que soit son statut.

Sur un riff de guitare marécageux et urgent, Jelly Roll affronte directement les promesses non tenues du matérialisme et de la dépendance aux pilules et à l'alcool, dénonçant l'attrait de ces vices sur des lignes comme « Bois un autre whisky, prends une autre pilule/ L'argent vous rend heureux, le paradis n'est pas. ce n'est pas réel. Des percussions, la voix grave et émouvante de Jelly Roll et un chœur fervent apportent un défi joyeux à ce morceau, ce qui en fait l'une des chansons les plus engageantes de l'album.

Guitare tendre, percussions majestueuses et grondements de banjo alors que Jelly Roll passe des paroles directes à l'auditeur et peint à la place des croquis de personnages saisissants de personnes dont la vie a été déraillée par la prison et la drogue. Il reconnaît que les ténèbres poussent à abandonner, mais exhorte ses auditeurs à espérer.

Jelly Roll fait équipe avec Ilsey pour cette ruée de mélodies pop brillantes qui font vibrer les voix des deux chanteurs.

« J'ai été blessé, j'ai eu honte/C'est moi qui ai causé la douleur », chante Jelly Roll, tandis que l'éclat vocal d'IIsey apporte une connaissance aux paroles sur la déception lorsque « la ville que tu aimes prend un morceau ». de ton âme/ et les drogues ne fonctionnent plus. Dans l’ensemble, ce morceau associe un son élégant et prêt pour la radio à un message vulnérable de recherche d’un endroit sûr pour atterrir.

Il ralentit les choses pour cette ballade puissante sur la recherche de l'espoir et de la grâce au milieu des difficultés et des faiblesses. La guitare tendre souligne ici sa voix, offrant un moment d'espace parmi certaines des chansons les plus rock de l'album.

L'album de 22 titres se termine par une autre chanson au piano, teintée de gospel, sur l'acceptation de toutes les facettes de sa propre histoire, les zéniths, les regrets et les moments sombres, tout en allant de l'avant et en écrivant avec confiance un nouveau chapitre de l'histoire de sa vie. La mélodie épurée et l'instrumentation lumineuse de la chanson constituent une note finale édifiante du voyage rédempteur de l'album.

Une tranche de défi funky, dévastatrice et au piano, Jelly Roll reprend le groove ici, et même s'il chante des regrets et des revers émotionnels, il verse sa voix à plein régime dans cette déclaration de sa détermination à s'élever au-dessus.

La chanson s'ouvre sur un appel téléphonique entre Jelly Roll et Blonde stupide Le fondateur du podcast Bunnie XO, avec qui il est marié, lui dit qu'elle lui manque pendant qu'il est en studio pour enregistrer. Cette chanson d'amour et ce regard sur la vie sur la route sont un changement de rythme rafraîchissant sur l'album.

Il propose une chanson romantique sur le manque de son amant, tout en détaillant les rigueurs de la route, des pannes sur la route aux nuits passées à parcourir les routes d'un concert à l'autre. « Un jour, ce truc de téléphone ne sera plus notre seule connexion », chante-t-il, la rassurant en lui disant qu'il sera à la maison dès qu'il le pourra. Cette chanson résonnera forcément chez tous ceux qui passent de longues journées loin de chez eux.

Un son country teinté de rock propulse cette histoire d'un jeune homme luttant pour faire face à la perte de sa mère et d'une jeune femme essayant d'élever ses enfants du mieux qu'elle peut tout en faisant face à diverses difficultés. Comme tant d’autres, ils réclament une oreille compatissante et quelqu’un prêt à les aider et il chante comme étant un ami pour répondre à leur appel.

Jelly Roll ouvre l'album en plantant le décor d'un homme entrant dans une réunion des Alcooliques anonymes dans le but de commencer à guérir de ses dépendances et à rester sobre. « J'ai rencontré un homme qui était clean depuis 20 ans/ Il a dit : 'Tout le monde ici a ressenti la même défaite' », chante Jelly Roll, aidé par une chorale, et précisant que ce nouvel album est prêt à continuer à parler aux blessés, aux perdus, brisés, offrant compassion, compréhension et un onguent musical.

Jelly Roll poursuit son arc rédempteur sur ce treillis de tambours et de guitares brûlantes, alors qu'il détaille tout ce que le « diable à la langue d'argent » vole à une personne, y compris l'estime de soi, l'espoir et la paix. Comme toujours, son ténor douloureux commande ici la mélodie.

Jelly Roll plonge dans les nuances de l'insomnie, de la dépression et du désastre émotionnel, traduisant la façon dont on apprend à se cacher derrière une façade sociale. Il regarde entre les fissures de la façade et offre une voix de connaissance et de raisonnement selon laquelle même si le moment actuel peut être rempli de douleur, l'espoir existe toujours. Le mélange intimité lyrique avec des sons de la taille d'un stade, tout en marquant également l'une des meilleures performances vocales du natif du Tennessee sur l'album, soulignant les fissures nuancées dans sa voix qui rendent la chanson crédible et sérieuse.

Jelly Roll revient à un maillage de rythmes country, rock et hip-hop, mais cette chanson rayonne aussi de gratitude. En plus de sa musique, l'auteur-compositeur-interprète est connu pour sa personnalité joyeuse et mégawatte. Ici, il donne directement une raison à son caractère joyeux.

« Quand tu sors de l'ombre, tu veux être une lumière/Chaque jour est une bénédiction quand tu ne devrais pas être en vie », chante-t-il, dans ce qui deviendra certainement un hymne pour tant de son public.

Jelly Roll change légèrement de vitesse une fois de plus avec ce slow jam sensuel, avec une liste de déclarations amoureuses, alors qu'il chante en proclamant sa dépendance à l'égard de son amant. Bien que la collection de chansons à succès de Jelly Roll réside en grande partie dans le domaine du country-rock, il prouve qu'il peut approfondir son côté soul avec aplomb.

Bien que la plupart des chansons sur Magnifiquement brisé porteur d'un élément spirituel, « My Cross » se concentre davantage sur les espoirs et les rêves d'un père que ses propres erreurs, fardeaux, dépendances et/ou habitudes ne transmettent pas à une nouvelle génération. Il s'agit de l'une des chansons les plus vulnérables, les mieux conçues et les plus country de l'album, alors qu'il chante : « Je prie chaque jour pour que je puisse t'aimer assez/Donc ma croix à porter ne sera pas à toi. » Des cordes subtiles permettent au message de porter la chanson, en particulier sur les lignes encourageantes : « Quand vous faites des erreurs tout seul/J'espère que vous savez que vous ne les traverserez jamais seul. »