Les Grecs avaient raison. Ils ont compris le lien entre l’art et la guérison.
Et en fait, si Sophocle (ou l’un de ses amis) était là aujourd’hui, ils seraient grandement acclamés par L'art du soinla représentation théâtrale extraordinaire qui en est maintenant aux dernières semaines de sa première mondiale au Théâtre Mosaic.
Cette présentation aux multiples facettes, qui intègre la musique et le mouvement, célèbre le rôle du théâtre comme catalyseur de guérison.
Représentant la « relation intime entre l'art et les soins et entre le théâtre et la guérison » – selon les mots du rédacteur en chef John Stoltenberg dans la revue DCTA – la production a été conçue et mise en scène par Derek Goldman, un dramaturge, producteur et metteur en scène de renommée internationale.
Goldman est surtout connu pour la production récente et très acclamée de Souvenez-vous de ceci : la leçon de Jan Karski, qui a fait ses débuts à la Shakespeare Theatre Company et a ensuite été transformé en une série télévisée PBS.
Je voulais savoir comment le Le L'art du soin se sont réunis et j'ai réussi à coincer Goldman un jour récemment pour cette interview numérique animée. Ses réponses ont été éditées par souci de concision et de clarté.
Derek Goldman : La pièce est composée des propres histoires des acteurs et de leurs relations avec les soins dans leur propre vie. Les soins sont l'un de ces sujets avec lesquels nous luttons et que nous gardons privés. L’idée est donc d’utiliser le pouvoir du théâtre pour construire une communauté et témoigner.
Une grande partie du contenu de cette pièce a été construite à partir de conversations que les acteurs ont eues avec moi et entre eux. Nous avons utilisé une méthode que j'ai développée au fil des années et appelée « Dans vos chaussures » : deux personnes en binôme auront une conversation sur leur relation avec les soins et elles l'enregistreront. Ils partiront et choisiront une partie à retranscrire précisément, puis la rapporteront au groupe et interpréteront les paroles de chacun.
Cela capture quelque chose de beaucoup plus texturé et intime que si les gens écrivaient leurs propres histoires. Cela nous saisit dans l’immédiateté et l’intimité de la façon dont nous choisissons réellement de partager ce matériel sur le moment avec quelqu’un qui a gagné notre confiance.
Ravelle Brickman : Lorsque vous avez choisi les acteurs, les avez-vous choisis pour leurs histoires ou leur talent d'acteur ?
C'est une excellente question. Je pense les deux. Tous sont profondément attachés à l’idée ancienne de l’artiste comme conteur et témoin.
Certains d’entre eux sont des personnes que je connais et avec lesquelles j’ai beaucoup travaillé pendant de nombreuses années, et d’autres que je viens tout juste de connaître. Mais je sentais qu’ils apporteraient tous une profonde générosité, une empathie et une expérience de vie au processus d’entrée dans des lieux très vulnérables et intimes, et qu’ils présenteraient ces histoires d’eux-mêmes et des autres sous un beau jour. Le talent d'acteur en soi n'était pas la considération principale.
J'étais également intéressé par le genre de grâce et de beauté de leur humanité en tant qu'interprètes parce qu'ils manipulent un matériel si émouvant et si personnel. Ils devaient être le genre d’artistes qui prennent soin d’eux-mêmes et des autres.
Aviez-vous déjà entendu ces histoires ?
Pour la plupart, non. Le processus consistait à inviter les gens à partager des histoires, mais en raison de l'histoire de ma relation avec eux, il y a des choses que je savais sur chacun d'eux lorsque nous avons commencé.
Par exemple, cette personne est un réfugié syrien qui doit vivre ensemble dans une relation conjugale avec une personne éloignée. Et cette personne que je connais est une survivante du cancer qui s'occupe de sa mère en phase terminale. Et cette personne que je connais a elle-même souffert d’une maladie très effrayante.
Je le savais, mais il a fallu rassembler des gens pour comprendre toute l’histoire. Même parmi les acteurs, dont certains se connaissent depuis 20 ans, ils disaient : « Je n'en avais aucune idée, je ne le savais pas du tout de vous. » Même si nous sommes proches, nous ne partageons pas nécessairement toute l’histoire de ce qui est au cœur de qui nous sommes.
Aviez-vous déjà travaillé avec eux tous ?
Non. Quatre d'entre eux – Billie Krishawn, Tom Story, Susan Rome et Tuyết Thị Phạm – avec lesquels j'avais travaillé sur d'autres projets significatifs, et cela avait conduit à la confiance et aux relations. Les trois autres – Jabari Exum, Raghad Makhlouf et William T. Newman – sont des personnes que j'ai appris à connaître grâce au projet. C'est donc un spectre.
Le but de cette pièce n’est en aucun cas d’exposer les gens. C'est le contraire : leur donner du pouvoir et leur donner le sentiment que leur histoire mérite d'être racontée. Il était très important que les gens puissent sentir qu’ils pouvaient avoir confiance en partageant une histoire dans une pièce avec nous seulement – peut-être même pas une histoire entière mais juste une pensée. Un rappel que je reçois tout le temps du travail « Dans vos chaussures » est que chaque fois que nous sommes dans une pièce avec d’autres personnes, nous effleurons à peine la surface de tous les liens et des choses profondes qui pourraient exister entre nous. C'était donc un processus où les gens pouvaient vraiment entrer et parler du deuil, de la maladie, de l'accouchement, du rôle humanitaire des soins – de très belles histoires personnelles qui touchent à l'essentiel.
Ne diriez-vous pas qu’une grande partie de ce dont ils parlent est normalement caché ?
Oui. Notre société a tendance à isoler tout un ensemble de choses, ce qui produit de la stigmatisation, de la honte et le sentiment que les choses que nous traversons dans nos corps mortels et dans nos vies et nos luttes doivent être supportées seules. Il y a tellement de choses qui contribuent à cela – notre culte de l’individualisme en Amérique, notre besoin d’être des gagnants, de vaincre la chose, d’être victorieux de la chose.
C’est le genre d’histoires que les gens pourraient partager avec leurs proches, mais qu’ils ne penseraient pas à partager plus largement. Pour moi, ils sont exactement ce dont nous avons besoin au théâtre car ils sont au cœur de ce qui va nous rassembler en tant qu’êtres humains. La chose la plus ancienne que fait le théâtre, c'est de nous permettre de nous voir dans l'autre et de dire : « Oh, cette personne est différente de moi, son expérience de vie est différente, mais nous sommes connectés de cette façon. » Ces histoires offrent une voie vers cela.
Les gens m’ont demandé : « Est-ce que ce sera déprimant ? » Et je pense que c'est le contraire parce que c'est profondément inspirant de voir que les choses qui vous sont les plus chères, vous n'êtes pas seul avec.
Il y aura des gens qui diront : « Oh, j'ai vu Tom Story ou Susan Rome dans environ 20 pièces, et je pense que je les connais à travers ces rôles, mais je n'ai jamais rien su d'eux. , je n'ai jamais entendu parler de leurs histoires.
L’un de mes espoirs pour cette pièce est qu’elle permette au public d’élargir sa vision de la façon dont il perçoit la vie derrière l’œuvre. Ils voient ce qui se passe réellement dans la vie des artistes. C'est en grande partie ce qui se passe dans nos vies – nous avons tous des problèmes auxquels nous sommes confrontés tous les jours – pourquoi les acteurs devraient-ils seulement faire semblant et jouer un rôle fictif ?
Pourquoi ne devrait-il pas y avoir une forme leur permettant de partager leur belle expérience durement gagnée en tant que conteurs ? C'est ce à quoi cette pièce les invite à faire.
Il s'agit de raconter une histoire.
Il s'agit avant tout de raconter une histoire, très profondément. Je découvre à quel point il s'agit du pouvoir de l'histoire.
Que voulez-vous que le public retienne ?
Nous traversons une crise des soins de santé dans notre monde avec laquelle je pense que la plupart des membres du public ont un lien personnel. Ce que cette pièce donne avant tout, c'est le sentiment que ces expériences sont vues, sont communes, sont connectées et que les gens peuvent être émus en disant : « Je suis moins seul dans cela que je ne le pensais. »
Les histoires résilientes de l’ensemble apporteront perspicacité, force, inspiration et émotion, et c’est ce que le théâtre fait bien, c’est-à-dire la connexion. Je vois cette pièce comme une sorte de célébration, non pas dans le sens d'une fête, mais comme une célébration de notre capacité humaine à prendre soin de nous.
Ce n'était pas mon choix de l'ouvrir la semaine des élections. Mais le timing s'est avéré fortuit, car la pièce offre quelque chose qui résonne profondément avec ce moment qui ne concerne pas non plus la politique électorale ou les opinions ou qui a raison, mais offre un baume de connexion humaine à une époque où les gens sont affamés de il.
Cela a été très gratifiant de voir comment des publics d'âges, d'origines culturelles et d'expériences très différents trouvent tous quelque chose de profond et profond avec lequel se connecter. Souvent longtemps après la représentation, le hall est encore rempli de personnes qui réagissent à la pièce, partagent leurs propres histoires sur les soins, nouent des liens profonds et s'ouvrent les unes aux autres. Ce résultat ressemble à un cadeau tellement inattendu en ce moment.
À quoi le public doit-il s’attendre lorsqu’il entre ? Que vont-ils voir ?
Ils doivent s’attendre à être profondément accueillis, à se sentir chez eux et à trouver des personnes et des histoires auxquelles ils s’identifient.
Il ne s’agit pas d’une idée artistique haut de gamme sur les soins. Les gens vont être impressionnés par la beauté honnête de ces artistes, par leur personnalité tout entière – sans prétendre jouer un personnage ou se canaliser vers quelqu'un qu'ils ne sont pas, mais en offrant qui ils sont réellement d'une manière honnête et très richement performative. .
L'art du soin joue jusqu'au 24 novembre 2024, présenté par Mosaic Theatre Company en partenariat avec le Laboratory for Global Performance and Politics de l'Université de Georgetown, au Sprenger Theatre de l'Atlas Performing Arts Center, 1333 H Street NE, Washington, DC. Des billets (53 $, jeudi et vendredi; 70 $, samedi et dimanche) sont disponibles en ligne.
Durée : Environ 90 minutes sans entracte.
Réductions sur les billets
Billets Rush : montant limité disponible via un achat en espèces sans rendez-vous une heure avant le début du spectacle.
Rabais Senior (65+) : Économisez 10 % avec le code de réduction : SENIOR
Tarif étudiant : billets de 20 $ avec code de réduction : ÉTUDIANT
Tarif Éducateur : billets de 20 $ avec code de réduction : ÉDUCATEUR
Tarif militaire et premiers intervenants : économisez 10 % avec le code de réduction : HERO
Les clients de 30 ans et moins peuvent accéder à des billets à 25 $ pour les représentations sur la scène principale de Mosaic : code UNDER30
Le programme pour L'art du soin est en ligne ici.
Sécurité COVID : Le masquage est recommandé, mais il n'est plus obligatoire : les masques dans les théâtres et les espaces publics de l'Atlas Performing Arts Center sont désormais facultatifs. Pour les dernières informations, visitez mosaïquetheater.org/health-and-safety.
VOIR AUSSI :
Le théâtre comme guérisseur dans « The Art of Care » à Mosaic (critique de John Stoltenberg, 5 novembre 2024)
