Après l'augmentation de popularité de l'ère pandémique « de zéro à 100 », Indie Rockers Wednesday Ready Vivid & Visceral New Album

L’album

Rat a vu Dieusortie le 4/7 sur Dead Oceans.

L’origine

En tant qu’enfant grandissant à Greensboro, en Caroline du Nord, Karly Hartzman « a toujours voulu faire partie d’un groupe, mais ce n’était pas le cas », raconte-t-elle Panneau d’affichage. En « allant à tous les spectacles que je pouvais et en photographiant des spectacles et en créant des zines », elle a finalement atterri dans un groupe pop-punk au lycée – « juste en train de rigoler » sur un synthétiseur microKORG – avant de se lancer dans l’écriture de chansons et de se produire sérieusement en tant que un étudiant à l’Université de Caroline du Nord Asheville au milieu des années 10. Après avoir acheté la guitare de son amie en première année, Hartzman « s’est un peu débrouillée jusqu’à ce que j’aie un son qui sonne bien », dit-elle. « J’ai appris par moi-même en regardant des vidéos en direct d’autres groupes sur YouTube et en apprenant des reprises. Je n’ai toujours pas vraiment eu de leçon – donc je vole juste par le siège de mon pantalon.

Hartzman a conçu le projet alt-country mercredi en 2017, se tournant ensuite vers ses pairs du solide circuit indépendant d’Asheville pour en faire un véritable groupe. L’année suivante, l’auto-sortie oui certainement a servi de test, avant que le groupe – alors composé de Hartzman, Xandy Chelmis (lap steel), Alan Miller (batterie), Margo Schultz (basse) et Daniel Gorham (guitare), sorti J’essayais de te décrire à quelqu’un (« notre premier album, comme avec un label qui nous passionnait ») sur Orindal en février 2020.

« La première fois que nous nous sommes sentis valablement comme » nous faisons de la musique, c’est un disque que nous avons sur vinyle « , c’était juste avant la pandémie », explique Hartzman. «Notre émission de sortie a été annulée à cause de la pandémie. Et puis nous ne jouions aucun spectacle, [so we] Je n’avais aucune idée de ce que les gens pensaient de l’album.

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Le son

Mercredi fusionne des crochets traditionnels de rock alternatif avec un shoegaze enveloppant et un twang country pour une musique à la fois familière et singulière, et l’écriture évocatrice et spécifique de Hartzman s’inspire de grands conteurs de musique country – Drive-By Truckers, Lucinda Williams, « beaucoup de gens de la campagne hors-la-loi » – à qui elle attribue la production de « certains des lyrismes les plus étonnants au monde ». Hartzman a passé sa jeunesse en Caroline du Nord «à entendre des auteurs-compositeurs country de manière ambiante contre votre volonté, que cela vous plaise ou non», et a passé des années à garder la musique à distance en raison de ses connotations culturelles conservatrices. Mais elle est revenue sur sa position après avoir découvert des artistes, comme les Truckers, qui «[embodied] le fait que vous pouvez profiter de la musique country et promouvoir la justice sociale.

En 2022, Wednesday sort un album de reprises, Déplacer les feuilles au lieu de les empiler, qui incarnait les divers intérêts du groupe, avec des chansons de légendes de la country (Gary Stewart, Roger Miller), de grands noms de la country alternative (Vic Chesnutt, Drive-By Truckers), des Smashing Pumpkins et des nouveaux venus de Brooklyn DIY Hotline TNT. « Nous prenons très au sérieux tous les genres sur lesquels nous avons une influence, et nous avons un amour et une appréciation profonds pour toute cette musique », déclare Hartzman, décrivant l’ensemble comme « nous essayons moins de reproduire un son et plus nous essayons pour rendre justice à d’où nous venons et comment cela a influencé nos goûts.

Autre élément clé : le lap steel de Chelmis, qui a pris un caractère distinct après l’avoir accidentellement fait passer par une pédale de distorsion et aimé le son. « Il est vraiment en train de révolutionner cet instrument », dit Hartzman. « Lorsque vous tournez avec un instrument qui n’est pas simplement une guitare ordinaire, je pense que c’est vraiment engageant, car cela ramène une partie de la magie dans la musique. Ne pas savoir comment quelque chose fonctionne en tant que membre du public est l’une des expériences les plus amusantes que vous puissiez vivre – regarder quelqu’un qui maîtrise cette chose mystérieuse.

La découverte

Avec la pandémie qui fait rage en 2020, et peu d’incidence sur combien IWTTDYTS était ou n’était pas en train de séduire le public, mercredi a marqué du temps de studio à prix réduit à Asheville et a enregistré Plaies jumelles, qu’il a sorti en août 2021. (Gorham est parti mercredi avant les sessions et a été remplacé par Jake Lenderman.) Lorsque la tournée a redémarré et que le groupe a pris la route pour soutenir le disque, il a été choqué par la façon dont le buzz Internet positif avait augmenté son public réel. « Nous étions comme, ‘Qu’est-ce que c’est? Quand est-ce que cela s’est produit ? », se souvient Hartzman. « C’était très zéro à 100… très surréaliste. J’avais l’impression que cela ne s’était pas produit rapidement, car il y avait des années d’immobilité avec la pandémie – mais si vous mettez le spectacle avant la pandémie à côté d’un spectacle après la pandémie, c’est un énorme saut.

L’attention a attiré plus que des fans : Bientôt, Wednesday a signé avec Dead Oceans, le label indépendant de premier plan qui a ces dernières années contribué à propulser Phoebe Bridgers, Mitski et Japanese Breakfast vers la célébrité. (Avec un rire, Hartzman décrit Dead Oceans comme « notre Harvard, notre label de portée. J’étais comme, ‘Il n’y a pas de putain de moyen.' ») Le groupe est retourné à Asheville et s’est enfermé dans un « studio de fantaisie ». pour enregistrer ses débuts dans Dead Oceans.

L’album qui en résulte, Rat a vu Dieuse développe Plaies jumelles‘ scuzz roots aux proportions épiques ; Mercredi, ils ont annoncé leur signature de Dead Oceans au public avec la sortie du premier single de l’ensemble « Bull Believer », un opus fulgurant de huit minutes et demie qui couvre le terrain lyrique de la tauromachie espagnole à Combat mortel avant de se dissoudre dans des bourrasques de distorsion et les cris de Hartzman. Mais sinon, Rat a vu Dieu trouve sa force dans la concision, alors que des crochets robustes marquent les vers vifs et souvent troublants de Hartzman, où les personnages peuvent s’assoupir en regardant les courses de Formule 1, se faire pomper l’estomac après avoir trébuché trop fort sur Benadryl ou faire une overdose dans un parking de Planet Fitness.

Alors que Rat a vu Dieu est un pas en avant sonore pour le groupe, c’est une avancée encore plus grande pour le lyrisme personnel et détaillé de Hartzman, qui brille partout. Rapprochez-vous de l’album bref et aéré « TV in the Gas Pump » (sorti aujourd’hui), une sorte de récit de voyage documentant une récente tournée de deux semaines le mercredi.

« Les paroles de celui-ci ont été rassemblées dans une note téléphonique », explique Hartzman. « Chaque fois que je voyais quelque chose par la fenêtre de la camionnette ou que nous avions une expérience qui me collait à la peau, je l’écrivais. » Lors d’un concert, Chelmis a pris plus de champignons qu’il n’avait prévu pour une microdose et s’est retrouvé submergé dans un magasin à un dollar en face de la salle – immortalisé à jamais dans le couplet final de la chanson comme « Violently came up/ In a Dollar General/ You take trop. »

L’avenir

En tant que derniers porte-drapeaux de la prolifique scène indie-rock de Caroline du Nord – incarnée par le célèbre label Merge basé à Durham et des artistes tels que Superchunk, Polvo et Archers of Loaf – Wednesday veut aider ses pairs talentueux à obtenir leur dû. L’automne dernier, le groupe a emmené Raleigh shredders Truth Club en tournée, et l’un des jeunes artistes les plus prometteurs d’Asheville vit dans les rangs de mercredi : Lenderman, partenaire de Hartzman et guitariste de mercredi, a sorti son album acclamé Chansons de bateau en tant que MJ Lenderman en avril 2022. « J’aime le fait que nous arrivions ensemble », déclare Hartzman, qui joue fréquemment dans le groupe de Lenderman lors de ses tournées en solo. « C’est très excitant et amusant. »

Hartzman est ravie de voir comment les fans reçoivent le nouveau matériel de mercredi en direct une fois qu’ils ont eu le temps de le digérer, et elle souligne à quel point la vie sur la route est vivifiante pour elle sur le plan créatif. Cela dit, elle adore rentrer chez elle en Caroline du Nord. « Je suis contente de vivre à l’écart, là où les gens ne se soucient pas vraiment de la musique indépendante la plupart du temps », dit-elle. « Ma vie à la maison restera vraiment normale, et ensuite je pourrai avoir mon moment Hannah Montana en tournée, puis rentrer à la maison et, comme, être une personne. »

L’équipement dont vous ne pourriez pas vous passer

« J’ai comme une pédale de distorsion Rat des années 90 – j’utilise ça et un accordeur sur scène. »

L’artiste que vous croyez mérite plus d’attention

« Honnêtement, j’ai l’impression qu’il est temps pour Unwound d’obtenir ses fleurs, surtout parce qu’ils rejouent [on a just-concluded reunion tour]. J’ai l’impression de ne pas voir les gens parler d’eux et de l’influence et de l’impact de leur son sur beaucoup de [artists], en particulier les sons de Philly shoegaze. Je suis une tête non enroulée. C’est l’un de mes groupes préférés.

Le conseil que tout nouvel artiste indépendant doit entendre

« Ne pensez pas au public qui va entendre votre chanson lorsque vous écrivez et pensez simplement à ce que vous voulez dire. »

La chose qui doit changer dans l’industrie de la musique

« Oh Seigneur. Tout? Je pense que la première chose doit être que nous devons changer la façon dont nous payons les groupes d’ouverture. C’est vraiment insoutenable pour un groupe, surtout si c’est un groupe dans une camionnette qui essaie de rattraper un groupe dans un bus de tournée. C’est une pratique vraiment insoutenable.

La chose qu’ils espèrent que les fans retiendront de leur album

« J’espère juste qu’ils entendront celui-ci et qu’ils espèrent que je vais continuer à faire de la musique. Nous sommes signés sur un plus grand label et je pense que la mentalité de vendu, ça effraie beaucoup de gens – mais j’ai l’impression que nous avons pour mission de rester très fidèles à nous-mêmes. Je veux qu’ils aient confiance que je vais continuer à faire tout ce que je veux avec mes chansons.

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