À quoi s'attendre de la résidence de la sphère des garçons de Backstreet: danse, visuels emblématiques et «  pas un mauvais siège dans la maison ''

Halpin décrit le BSB comme «comme ce film Pixar avec toutes les émotions [Inside Out] – Ils forment ensemble cette unité cohérente qui rassemble tous les éléments. » Se préparant à un défi aussi immense que le premier spectacle pop de Sphere, explique-t-il, a élucidé la personnalité et les compétences uniques de chaque membre.

Kevin Richardson «pose des questions très détaillées et observatrices; il doit comprendre la mécanique de la façon dont les choses fonctionnent parce qu'il veut savoir comment cela se rapporte à ce qu'ils doivent faire»; McLean «est une question d'énergie», désireux de faire exciter la foule; Brian Littrell est plus «pratique», intéressé par la façon dont chaque élément du spectacle affecte les autres et les problèmes imprévus pourraient avoir besoin de plus de réflexion. Nick Carter, qui vit maintenant à Vegas, est «facile à vivre» mais aussi «comme une machine – il se lève et il le cloue la première fois, à chaque fois». Et Howie Dorough est le penseur profond, «s'assurer que vous parsez vos I et croisez vos T» lorsque vous envisagez des options différentes sur la façon d'exécuter.

«La situation la plus unique est probablement que nous faisons toujours un spectacle comme les Backstreet Boys – nous faisons toujours de la chorégraphie et de la mise en scène», explique McLean. « Tous les autres groupes qui ont été ici sont des bandes de groupes, donc ils se tiennent là, ils font ce qu'ils font et ils sont géniaux, mais c'est presque comme la bande-son de ce que vous regardez à l'écran. » Il dit que le public peut s'attendre à voir les cinq garçons sur scène pour environ 95% de l'émission (mais peut-être pas toujours en même temps).

« Nous ne sommes pas encore au point où soit Rich + Tone ou nous disons: » Vous savez quoi? Je pense que nous allons juste nous asseoir sur des tabourets pour celui-ci «  », dit McLean (bien qu'il permette que cela puisse arriver pour quelques chansons appropriées). «Nous allons continuer à faire ce que nous faisons jusqu'à ce que nous ne puissions plus physiquement. Nous sommes des showmen, nous sommes des jambons. Nous aimons être sur scène et nous aimons jouer.» Le spectacle n'a pas de danseurs en direct supplémentaires – juste les gars sur scène, avec des caméras formées sur eux individuellement ou en groupe. À l'écran, cependant, des danseurs en direct ou capturés par mouvement apparaîtront; Halpin appelle une pièce en particulier dans laquelle tout l'écran est un duo lyrique entre deux figurines MO-Cap, «ce qui est incroyablement beau».

Lorsqu'on leur a demandé des influences particulières sur les visuels de la série, Rich et Halpin pointent tous deux vers le Millénaire Era, avec Rich en particulier faisant référence à l'ambiance «futuriste» du clip «plus grand que vie». Mais plus généralement, dit Tone, les fans peuvent s'attendre à ce que la perspective visuelle de l'émission offre «une sorte de disposition historique de la carrière entière des garçons», mélangeant «quelque chose de nouveau» avec «quelque chose de nostalgique et familier».

Halpin dit que ceux qui connaissent les clips de BSB reconnaîtront les «petits hommages», mais assure que l'émission globale semble «très, très fraîche, très moderne». Ajoute Rich: « En travaillant avec ces gars, nous nous rappelons que ce sont des icônes. Ton et j'aime toujours leur apporter cette énergie emblématique et leur rappeler qu'ils sont qui ils sont. »

Les fans inconditionnels qui veulent vraiment une expérience de concert de BSB à la vieille école (lire: se sentir assez proche des gars pour établir un contact visuel ambitieux) pourra le mettre sur le plancher de GA. Mais l'équipe a eu l'intimité intrinsèque des spectacles de BSB plus généralement: la chose «n ° 1» que le groupe a réitéré lors de la planification de la conception de la scène, dit McLean, était que «nous aimons s'engager avec nos fans». Une étape spécialement inclinée avec des ascenseurs et des poussées permet des entrées échelonnées de différents membres du groupe sous différents angles et les amène plus loin dans le public. «Il n'y a pas de vrais angles morts… à mon avis, il n'y a pas de mauvais siège dans la maison», explique McLean.

«Il y a deux spectacles en cours, juste pour être réels à ce sujet», explique Rich, faisant allusion aux façons dont l'action en direct des garçons et des visuels pré-shot sont entrelacés. Halpin appelle l'émission «probablement la plus ambitieuse» qui a été faite à Sphère à ce jour, notant que c'est une expérience entièrement différente du sol jusqu'aux sièges de 400: «Si j'étais un fan d'achat de billets, je voudrais acheter trois billets pour le voir à partir de trois endroits différents.» Dès le début, dit-il, Rich + Tone a décrit le spectacle comme «50% une expérience cinématographique, 50% une expérience de concert et le mélange de ces deux éléments est essentiel.»

L'évaluation de McLean est Frank: «Il n'y a aucun moyen que vous puissiez nous regarder et tout ce qui se passe [onscreen] en même temps. Comme, il y a deux émissions en même temps, et le contenu que nous avons pour cela est fou. »