Internet n’a peut-être pas besoin que je réfléchisse davantage à mon retour sur mon ancien campus universitaire en tant qu’adulte, mais pour l’expérience de niche qu’elle représente Ouverture, ça en vaut la peine. Je n’ai pas revu une émission d’une université américaine depuis l’obtention de mon diplôme, et quelqu’un à côté de moi m’a demandé : « Écrivez-vous pour L’aigle? » et moi, un ancien rédacteur en chef, j’ai ri. Parce que je connais très peu de personnes impliquées dans la production de cette année, je sens que j’ai le droit de réfléchir à cette expérience de Ouverture, six ans après le mien en 2017, lorsque je suis devenu pour la première fois la double spécialisation symbolique en théâtre musical et journalisme. Toute personne ayant pu expérimenter Ouverture avant, je peux apprendre en quoi c’était différent ; tous ceux qui ne le savent pas auront un avant-goût de l’expérience théâtrale de l’UA.
Ouverture est si éphémère et pourtant si important à préserver. La vitrine annuelle des étudiants de première année et des nouveaux étudiants du programme de théâtre et de théâtre musical de l’American University au sein du Département des arts du spectacle est une expérience qui présente les nouveaux étudiants (toutes les spécialisations sont les bienvenues) au programme. Ils réalisent des œuvres originales en collaboration avec leur réalisateur et des artistes invités. Cette année Ouverture 2023réalisé par la nouvelle membre du corps professoral Nancy Bannon et mis en musique par Sammy Grob, présente la promotion 2027. Et ce n’est pas votre moyenne Ouverture.
Dans cette version, nous n’avons pas le maladroit mais bien-aimé « Salut, je suis [insert name here]Je viens de [insert state]! » introductions, nous n’avons pas la structure d’être en classe PERF-101, et nous n’avons pas l’original Ouverture Chansons. Au lieu de cela, nous avons des photos d’étudiants en difficulté à travers neuf duos différents sur trois scènes ouvertes ; des scènes de groupe où chaque artiste reçoit des répliques en succession rapide ; rythmique Piétiner-des pièces de danse inspirées ; des chansons réfléchies et épurées, toutes deux préexistantes comme « What’s Up » de Linda Perry et « Now » de Jeff Bowen. Ici. Ce. » et un magnifique nouveau titre intitulé « Here to Stay » écrit par Grob et la compagnie ; musique de changement de scène accentuée ; et un moment de poésie orale. On pourrait passer à côté du phénomène de venir à Ouvertureapprendre des éléments spécifiques de la vie de la nouvelle classe, et être capable de les rejoindre après et de leur dire : « Oui, c’est ça. que étudiant de première année de Ouverture.»
Pourtant, enlevez ce contexte et vous obtenez une performance qui vise à capturer le potentiel et à donner à chaque artiste la chance de montrer sa propre vision du travail qui lui est confié. C’est une nouvelle façon passionnante de « vouloir en voir davantage ». Les scènes, chants, danses et pièces originales semblent se dérouler dans l’ordre de trois sections principales : l’anxiété et la peur dans un nouveau lieu ; être incompris, en colère et triste ; et un moment de respiration collective, de réconciliation, d’espoir et de connexion. Il s’agit d’une vitrine réussie en tant que vitrine d’ensemble, car l’accent est clairement mis sur la connexion et sur la prise de choix forts, courageux et intentionnels. En tant que collectif, ils sont captivants. Et en fin de compte, il s’agit toujours des expériences angoissantes des collégiens.
Bannon fait un travail incroyable en étant capable de donner à une classe de 26 personnes suffisamment d’espace dans un studio pour créer des images de scène intéressantes. Les étudiants grimpent sur des échelles métalliques, s’assoient sur toute la scène et déplacent les chaises pour créer de nouveaux décors. Les moments où le groupe effectuait de petits mouvements intentionnels – de manière discordante et à l’unisson – étaient les plus intrigants. Il y a le classique Ouverture la penauderie, parfois, en particulier dans le moment de poésie slam, affectueusement intitulé « Don’t », où tout le monde se balance et montre du doigt tout en disant des lignes comme « Ne me dites pas de ne pas groover au rythme » si sérieusement. Mais ils travaillent avec, et c’est Ouverture.
De nombreux étudiants se sont démarqués par leur engagement. Si telle est la direction Ouvertures allez, où vous ne connaîtrez peut-être pas les noms de tout le monde pendant le spectacle, je formulerais une critique constructive en disant qu’il devrait peut-être y avoir un panneau de photos dans le hall ou dans le programme. Mais bravo à Megan Shorb, une leader incontestée avec des ordres de marche pour un groupe de danseurs vedettes ; Meg Scott, une de ces danseuses visiblement moins sûres de danser que les autres pour un effet comique, puis pour une fin plus sérieuse ; aux neuf étudiants de la série finale de scènes ouvertes pour les intentions les plus fortes et les plus claires ; aux garçons – Luke Pinsky, Nate Rimalovski, Christopher Roche et Dylan Toll – qui maintenaient les notes graves dans les numéros d’ensemble ; et les sopranos à l’harmonie supérieure dans « The Forest » de Dave Malloy de Octuor. (Ces voix étaient serrées ; certains des travaux vocaux les plus forts sur un Ouverture que j’ai jamais entendu, grâce à la direction précise et aux conseils de Grob.)
Révision Ouverture c’est aussi, d’une certaine manière, revoir qui est cette classe et où se dirige le programme de théâtre de l’UA. Il s’agit d’une classe de chanteurs qualifiés capables de travailler avec précision, d’acteurs qui ont déjà une bonne compréhension de l’intention car ils sont obligés d’inventer des circonstances exactes pour communiquer des lignes très floues avec une spécificité pour eux-mêmes. Si c’est ainsi que les étudiants de première année sont accueillis maintenant, je suis heureux qu’ils continuent à s’orienter dans une direction professionnelle, leur montrent du théâtre expérimental dès le départ et valorisent leur croissance.
Durée : 60 minutes.
Ouverture 2023 joué le 6 octobre 2023 à 20 h et le 7 octobre 2023 à 14 h et 20 h au Studio Theatre du Katzen Arts Center de l’American University, 4400 Massachusetts Ave NW, Washington, DC. La course était épuisée.
ÉQUIPE CRÉATIVE
Réalisatrice : Nancy Bannon
Directeur musical/Piano : Sammy Grob
Assistants réalisateurs : Anna Shafer et Makayla Zoe Fetterman
Conception lumière : Yannick Godts et Jason Arnold
Équipe de régie : Megan Kempton, Ava Wlson, Anna Steinmeyer et Simon Huynh
Conception des costumes : Jillian Skara
Accessoires : Karis Yan Mei Snead
CAST — LA CLASSE DE 2027
Grace Awono
Caroline Bauer
Liz Brun
Alexandra Fabbri
Sophie Indiana Fischer
Diane Gel
Madison Gough
Olivia Hunter
Kiera Leitch
Elisa Manning
Isabelle Manning
Bitania Menkir
Lan Mourad
Jeanne Palladino
Anna Palumbo
Luc Pinsky
Nate Rimalovski
Christophe Roche
Maddy Ruyle
Meg Scott
Megan Shorb
Mimi Shugar
Elizabeth Szymanski
Grace Tingen
Dylan Péage
Madison (Madi) Grâce Troost
